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"Kehren wir zum Wesentlichen zurück"

Nadine Albach [WR] — Fri, 19 Mar 2010 18:34:20 GMT

Sie ist eine engagierte Umweltaktivistin, kämpft in ihren Romanen für die Rolle der Frau und mahnt gesellschaftliche Fehlentwicklungen an: Die kanadische Autorin Margaret Atwood gilt als Nobelpreis-Anwärterin. Am Sonntag wird ihr in Dortmund der mit 15 000 Euro dotierte Nelly-Sachs-Preis verliehen. Nadine Albach und Franz Luthe (Foto) trafen sie vorab in Köln.

Nelly Sachs ist eine besondere Schriftstellerin gewesen, die als Mahnerin gesellschaftliche Fehlentwicklungen anprangerte. Sehen Sie Parallelen zu sich?

Das ist eine der Sachen, die Schriftsteller machen können. Und über viele, viele Jahren haben sie es auch getan. Tatsächlich funktioniert einiges in der Bibel als Mahnung. Das ist sicherlich eine der Rollen, die Autoren annehmen können. Wenn ich etwa jungen Menschen schreiben beibringe, bitte ich sie, eine Lobpreisung und eine Anprangerung zu verfassen. Das Lob schreiben sie ohne Probleme. Aber andere anzugreifen - das wollen sie nicht. Sie empfinden es als unhöflich.

Haben Sie ein Problem damit?

Nein. Ich habe nur ein Problem damit, gemein zu Menschen im echten Leben zu sein - es sei denn, sie sind zuerst gemein zu mir.

Der Nelly-Sachs-Preis wird an Menschen vergeben, die sich für Toleranz und Völkerverständigung einsetzen. Glauben Sie, dass Worte diese Macht haben?

Sie haben große Macht in die entgegengesetze Richtung. Man kann Hass provozieren. Man weiß aus neurologischen Studien, dass es viel einfacher ist, Angst anzustacheln als Vertrauen. Vertrauen braucht länger; Angst ist augenblicklich da. Einen hexenverbrennenden Mob zu provozieren, ist einfach. Dagegen anzustehen und zu sagen: „Das könnt ihr nicht machen" - das ist hart. Es ist viel härter, etwas entgegenzutreten.

In ihren Büchern vermitteln Sie aber den Eindruck, dass es noch Hoffnung gibt.

Sicher. Das ist nur viel schwieriger.

In „Payback" bezeichnen Sie Geschichten als Erweiterung des menschlichen Gedächtnisses. Was sollen Menschen von ihren Texten erinnern?

Das kann man nicht diktieren. Jeder Lesevorgang ist eine einzigartige Begegnung von einem Leser und einem Text. Jeder Leser ist einzigartig. Man kann Wünsche haben, aber nicht bestimmen. Man kann es noch nicht mal vorhersehen. Es ist wie im echten Leben, wo man ein Gespräch führt und der andere einen völlig missversteht. Sie können sich vorstellen, was dann mit einem mehrschichtigen Text passiert.

Was wünschen Sie sich denn, welche Beziehung Leser zu Ihren Texten haben sollen?

Ich wünsche mir dasselbe wie Beethoven. Er wollte, dass seine Musik auf Menschen trifft, die wissen, wie man sie spielt. Die Verbindung von Lesern zu Texten ist wie die von Musikern zu Notenblättern - sie übersetzen die Zeichen auf dem Papier zurück in Stimmen. Zeichen sind eingefrorene Stimmen. Wenn der Leser liest, werden sie zu echten Stimmen - wenn auch nicht zwangsläufig zu der des Autors. Sondern zu etwas Neuem.

Oft geben Sie Umweltthemen eine Stimme: Gab es eine Initialzündung?

Diese Themen bestimmen unsere heutige Welt. Ich bin mit ihnen aufgewachsen. Der Klimawandel wurde mir erst 1972 bewusst, als der Club of Rome seine Ergebnisse veröffentlichte. Aber die Verschlechterung der Umwelt konnte man schon lange sehen. Im Norden von Ontario ist ein Ort namens Sudbury. Dort wuchs nichts - es gab nur Felsen. Vor einigen Jahren sollte das verändert werden, weil niemand mehr dort leben wollte. Sie haben es geschafft, das Gebiet wiederzubeleben. Dieser Kreislauf des Negativen und Positiven begleitet mich schon lange. Man kann Umweltverschmutzung an vielen Orten sehen - genauso, wie Renaturierungen. Wenn man den Dingen erlaubt, sich zu erholen, wird die Natur wieder einziehen. Einer der besten Orte für die Tierwelt ist die demilitarisierte Zone zwischen Nord- und Südkorea - dort gibt es keine Menschen.

In ihren Texten kommen die Menschen ohnehin nicht sonderlich gut weg.

Wir sind wie eine gemischte Tüte: Es gibt einige sehr gute Dinge an uns - aber wir sind keine Engel. Wenn man sich in der Weltgeschichte umschaut, wird das sehr schnell deutlich.

Aber Sie sehen Hoffnung auf eine Wende im Umgang mit unserer Umwelt?

Das ist ein Problem, das sich auf die eine oder andere Weise löst. Entweder ändern wir unser Verhalten oder es wird für uns geändert. Ich bevorzuge den ersten Weg - der zweite wäre sehr unangenehm.

Sie waren beim „World Economic Forum" in Davos und sagten Sie hätten das Gefühl, es gäbe ein gewachsenes Bewusstsein unter den politischen Führungspersönlichkeiten...

Wenn ich da vor 15 Jahren gewesen wäre, wäre es etwas ganz anderes gewesen. Heute weiß jeder, dass wir Probleme haben. Das ist kein Geheimnis mehr. Ich war in der Klimawandel-Gruppe, die sehr intensiv über grüne Energie debattierte. Das hätte vor 15 Jahren niemand getan.

In ihrem aktuellen Buch „Jahr der Flut" übernimmt die Privatwirtschaft die Macht. Ist das außer ihrer Perspektive realistisch?

Ja. Wo ist die Kutsche und wo das Pferd - wer steuert heute? Die Regierungen oder die Unternehmen? Diese Menschen sind nicht völlig verdummt und wissen, dass es Aufstände in der Bevölkerung gäbe, wenn das Gleichgewicht zu sehr gestört wäre. Aber es ist sehr interessant, das Handlungsschema zum Beispiel von Pharmaunternehmen zu beobachten. Sie geben Studien in Auftrag - wie objektiv können die sein? Und von den anderen, unabhängigen Studien hört man einfach nichts. Das wird an dem Punkt gefährlich, wo man stirbt, weil einem Informationen vorenthalten wurden.

Was für eine Chance sehen Sie für die Menschheit, diese Entwicklung aufzuhalten?

Es gibt nie nur einen Spieler in solchen Situationen. So lange wir demokratische Regierungsformen haben, mit gewählten Vertretern und einer unabhängigen Judikative, gibt es die Möglichkeit zum Beispiel Gemeinschaftsklagen einzureichen. Auch die Presse ist wichtig. Es wäre sehr traurig, wenn eine unabhängige Presse verschwände - dann würde man über nichts informiert. Und auch das Internet ist eine Chance, etwas herauszufinden - aber es ist sehr unzuverlässig, weil man nicht immer weiß, was wahr ist. Es gibt so etwas wie ein kollektives Bewusstsein, aber auch das hat gute und schlechte Seiten. Die Bauernaufstände im Mittelalter - waren die gut oder schlecht? Von beidem etwas. Und die Pest? Natürlich würde man sagen, dass sie schrecklich war. Aber für die, die überlebten, hatte sich die Situation deutlich verbessert. Es gibt also unerwartete gute wie schlechte Effekte. Lassen Sie uns einfach sagen, dass die menschliche Geschichte weitergeht und wir den Plot nicht vorhersagen können. Wir wissen, dass wir uns in einer Krise befinden und viele Menschen über Lösungen nachdenken. Der Punkt, an dem es keine Chance mehr gibt, ist erreicht, wenn wir die Atmosphäre so ruiniert haben, dass wir nicht mehr atmen können. Die Kakerlaken würden überleben.

In „Jahr der Flut" gibt es viele religiöse Verweise wie die Gärtner Gottes und ihren Anführer Adam Eins. Welche Rolle wird die Religion in Zukunft Ihrer Ansicht nach spielen?

Die großen Religionen müssen verstehen, dass sie eine Position zur Umwelt haben müssen. Manche haben sie nie verloren, wie Buddhismus, Hinduismus oder Shinto in Japan. Das Christentum hat seine grünen Wurzeln im späten 17., 18. Jahrhundert verloren und wechselte zu einem mechanistischen Modell des Universums. Tiere wurden als Maschinen betrachtet, ohne Bewusstsein. Manche Menschen sprachen ihnen ab, dass sie Schmerz empfinden. Heute bewegen wir uns zu einer ganzheitlichen Sicht zurück. Was in den letzten 20 Jahren über tierische Intelligenz herausgefunden wurde, ist erstaunlich. Menschen erkennen, wie schlau Tiere eigentlich sind. Unsere Verbindung zum Rest der Natur wird mehr akzeptiert als noch vor 100 Jahren. Wenn die Religion das nicht erkennt, wird sie sehr schnell irrelevant sein.

Sie sind also nicht religiös?

Nicht in einem konventionellen Sinne. Aber man wäre dumm zu denken, dass man das schlaueste und größte Lebewesen auf dem Planeten ist.

Werden Sie jemals müde zu kämpfen?

Ich denke, ich habe nie gekämpft. Ich glaube, Schriftsteller werden einfach vorgeschoben, weil sie keine Jobs haben. Sie sagen Dinge lauter, die andere denken, aber nicht aussprechen, weil sie Angst haben, ihre Jobs zu verlieren. Aber ich habe das Gefühl, überarbeitet zu sein. Als hätte ich fünf verschiedene Jobs. Viele Menschen wollen, dass ich noch mehr tue und ich muss sehr oft ablehnen.

Sie führen zwei Leben - in Toronto und, jeden Sommer, in einer Hütte ohne Strom und fließendes Wasser. Warum ist Ihnen diese Balance wichtig?

Warum sollte es irgendwem wichtig sein, Kontakt zur Natur zu haben? Weil das der Ort ist, wo wir wirklich leben. Die Menschen haben sich nicht in Hotelzimmern entwickelt. Solche Zimmer, elektrisches Licht, Hühnchen aus dem Supermarkt sind relativ neu für uns. Das, was für uns essentiell ist, die Dinge, die wir zum Überleben brauchen, stecken in keinem Hotelzimmer. Es ist wichtig zu verstehen, dass alles was wir essen, trinken und atmen, nicht wirklich von uns gemacht wurde. Kehren wir zum Wesentlichen zurück.

Fotos: Franz Luthe

Der Nelly-Sachs-Preis wird am Sonntag, 21. März, im Dortmunder Rathaus verliehen. Die Verleihung ist öffentlich.

Margaret Atwood: Das Jahr der Flut. ISBN-13: 9783827008848. 22 Euro. Berlin Verlag.

Margaret Atwood: Payback. ISBN-13: 9783833306570. 8.95 Euro. Berlin Verlag.

Foto: Franz Luthe

Das Grinsen des Grauens

Ingo Juknat — Fri, 19 Mar 2010 01:12:25 GMT

Seit Monaten baut sich ein Wunsch in mir auf. Mit jeder Wok-WM, "Stockcar Challenge", jedem Turmspringen, TV-Total-Superfun-Curling und Poker-Turnier wird er stärker. Ich möchte, dass Stefan Raab weggeht. Ich möchte, dass er sein Imperium von Schwachmaten-Sendungen einpackt und so lange wegbleibt wie möglich.

Oft hört man Prominente sagen, wie sehr Fans ihr Privatleben einengen, wie penetrant sie sind. Stefan Raab ist das beste Beispiel für den umgekehrten Fall – ein Prominenter, dessen Aufdringlichkeitspotenzial selbst das von Barbara Schöneberger toppt. Es vergeht einfach kein Tag, an dem Pro Siebens Ex-Metzger nicht irgendwo auf Sendung ist, kein Tag, an dem nicht irgendein Spin-off von "TV Total" läuft.

Wenn ihm doch mal jemand sagen würde, wie trist das alles ist – dieser immergleiche Klumpatsch aus ironisierter Sportübertragung und nicht-ironischem Sponsoren-Overkill; der ungefähr seit dem Fall der Mauer wiederholte Gag mit der Unsportlichkeit von Elton; die Tatsache, dass sich Olympia-Sieger und Popstars wie Thomas D. für Monster-Truck-Shows einspannen lassen; und schließlich Raabs Ehrgeiz, der im rekordverdächtig banalen Rahmen seiner Sendungen nur noch unsympathischer wirkt.

Ich glaube, der einzige Grund, weshalb dieser Mann nicht genauso wahrgenommen wird wie Mario Barth sind Formate wie "Unser Star für Oslo." Nur: Ein halbseriöses Gesangscasting entschädigt nicht für 50 Tage Après-Ski-TV. Und genau darauf läuft es bei Raab am Ende hinaus.

Dass es Schlimmeres gibt als Wok-WMs, ist klar. Dass man nicht jede Unterhaltungssendung mit ARTE-Standards messen muss, auch. In ihrer schieren Häufung zerren die Raabschen Sendungen aber schwer an den Nerven. Zumindest meinen.

Fünf Bücherwürmer gesucht!

Kinga Golomb — Tue, 16 Mar 2010 14:07:50 GMT

Mal ehrlich: Ein fesselndes Buch kann spannender sein, also so manche Hollywood-Produktion. Für diejenigen, die dieser Meinung sind haben wir auch diese Woche zwei Exemplare für ihr Kino im Kopf. Außerdem stehen auch zwei Autobiografien zur Auswahl und ein Schlaf-Ratgeber.

1. Adrian McKinty - Der sichere Tod

Die Bronx. Harlem. Mehr als 2000 Morde pro Jahr. Nicht gerade das, was Michael Forsythe, illegal aus Belfast eingereist, sich von New York erhofft hat. Aber als Neuling in der street gang des mächtigen Darkey White macht Michael sich gut. Jung, clever, mit wenig Skrupeln, erwirbt er sich schnell Darkeys Vertrauen. Bis er sich mit dessen Freundin einläßt. Was jetzt gegen Michael in Gang gesetzt wird, ist teuflisch – und bedeutet seinen sicheren Tod. Doch Darkey hat Michael unterschätzt: seine Zähigkeit und seinen eisernen Willen, sich an allen zu rächen, die ihn verraten haben. (suhrkamp)

2. Jill Mansell - Liebesfilmriss

Sturmfreie Bude, denkt Ginny, als ihre Tochter Jem zum Studieren nach Bristol zieht. Endlich die Chance, mal ohne Jems strafenden Blick im Nacken zu flirten. Blöd nur, dass bei ihrem ersten Versuch der attraktive Antiquitätenhändler Finn sie für eine Ladendiebin hält. Jem schwebt derweil auf Wolken: sie hat eine Affäre mit dem angesagtesten Typen auf dem Campus. Leider will der aber ihre Liebe geheim halten. Was tun?, fragt sich Jem. Da hat ihre Mutter einen genialen Plan… (Fischerverlage)

3. Balian Buschbaum - Blaue Augen bleiben blau

Balian Buschbaum wurde 1980 als Yvonne in Ulm geboren, errang mehrfach den Titel der deutschen Jugendmeisterin und wurde 1999 erstmals deutsche Meisterin im Stabhochsprung. Bei den Europameisterschaften 1998 und 2002 gewann sie die Bronzemedaille. 2007 kündigt Balian Buschbaum seine geschlechtsanpassende Operation an, verabschiedet sich vom aktiven Spitzensport und lebt seither als Mann.

Die mitreißende Lebensgeschichte einer Spitzensportlerin, die sich mutig aus den Fesseln ihres eigenen Körpers befreite. (Fischerverlage)

4. Royston Maldoom - Tanz um dein Leben

"Rhythm Is It!" war der erfolgreichste deutsche Dokumentarfilm der letzten Jahrzehnte. Der eigentliche Star des Films ist Royston Maldoom, ein Zauberer, der überall auf der Welt selbst schwierigsten Jugendlichen neues Selbstvertrauen gibt. Er zeigt, dass er mit seiner Arbeit, seinem Credo - "Du kannst durch Tanzen dein Leben verändern" - mehr bewirkt als alle theoretischen Erziehungsratgeber. Wenn er erzählt, wie er mit Berliner Schülern Strawinsky oder mit äthiopischen Straßenkindern die Carmina Burana einstudiert, wird deutlich, dass er ihnen, wie kein anderer, die Möglichkeit gibt, sich selbst, ihre Leidenschaften und ihr Können zu entdecken. Und er verlangt viel von seinen Tänzern: Disziplin, Hingabe und Konzentration. So bringt er ihnen nicht nur das Tanzen, sondern auch das Leben bei. Die Erfahrungen, die er dabei gesammelt hat, bilden das Fundament seiner Authentizität, seines Charismas und seiner intuitiven Pädagogik. (Fischerverlage)

5. Gabriele Rossbach - Endlich wieder gut schlafen

Wer möchte nicht gut einschlafen, tief durchschlafen und morgens erholt aufwachen? Immer mehr Menschen haben in unserer aufreibenden Zeit damit Probleme. Gabriele Rossbach ist eine ausgewiesene Schlafexpertin, die seit 30 Jahren Seminare gibt und schon zahlreichen Menschen zu gutem Schlaf verholfen hat. Ihr ganzheitlicher Ansatz umfasst viele Methoden von mentalen Übungen wie dem Autogenen Training, der Körperarbeit nach Jacobson bis hin zu meditativen Visualisationen und Yoga im Liegen.

Werden Sie Ihre eigener Schlafexperte und finden Sie auf dem neusten Stand der wissenschaftlichen Schlafforschung die Lösung Ihres Schlafproblems! (Fischerverlage)

Die einzige Bedingung, die wir an Ihren Bücherwunsch knüpfen, ist es im Gegenzug eine Rezension des von Ihnen gelesenen Exemplars zu erhalten. Sind die an diesem Tauschgeschäft interessiert?

Dann senden Sie uns bis Donnerstag, 18. März 2010, 10 Uhr eine E-Mail mit Ihrem Bücherwunsch und Ihrer Anschrift an kritiken@westeins.de.

Wir erwarten innerhalb von 10 Tagen nach Erhalt des Buches eine Rezension an Westropolis. Gehen mehrere E-Mails zu einem Titel ein, entscheidet das Los.

Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

Das Rezensionsexemplar dürfen Sie selbstverständlich behalten.

Bild: imago

Lesenswert !

silverincu — Tue, 16 Mar 2010 14:13:09 GMT

Der japanische Verlobte ist mein erster Nothomb Roman - und wird nicht mein Letzter sein!
Doch der Reihe nach. Vorneweg muss gesagt sein, dass dieses Buch teilweise autobiographisch geschrieben wurde. Amélie Nothomb wuchs als belgische Diplomatentochter die ersten fünf Jahre ihres Lebens in Japan auf. Wurde von Kindermädchen liebevoll großgezogen und verwöhnt. Doch, so ist es Teil eines Diplomatenlebens, musste die Familie weiterziehen, den Himmel auf Erden für die kleine Amélie und ihre Schwester Juliette verlassen. Es folgten u.a. China, USA, Frankreich. Doch mit 21, im Jahr 1989, beschließt Amélie in ihr Heimatland zurückzukehren. Sie nimmt einen Job bei einer renommierten japanischen Firma an und gönnt sich davor ein Jahr lang eine Auszeit, um Land und Leute und vor allem die ihr fremdgewordene Sprache wieder kennen zulernen. Um sich finanziell über Wasser halten zu können gibt Amélie Französischunterricht und trifft dort Rinri...ihren japanischen Verlobten.

Hier fängt der eigentliche Roman an. Ein paar Tage nachdem sie eine Announce für ihren Französischkurs aufgab trifft sie sich mit Rinri in einem angesagten Cafe. Rinri ist 20 Jahre alt, gutaussehend und studiert - eigentlich - schon drei Jahre lang Französisch. Doch was Rinri so von sich gibt erschüttert die sprachbegabte Ausländerin. Seine Aussprache ist ein Kauderwelsch aus Japanisch, Englisch und einem Hauch von Französisch. Mit Händen und Füßen versucht Amélie Rinri einfache Wörter und Sätze beizubringen - vergebens. Nach der vorher ausgemachten Stunde zum Kennenlernen, schätzt die Laienpädagogin ihre Chancen auf diesen Job eher gering ein. Doch Rinri scheint an ihr Gefallen gefunden zu haben. Er möchte sie als seine Sensei - als seine Meisterin der französischen Sprache. Sie verabreden sich zu einer weiteren Unterrichtsstunde. Doch bei dem einfachen Unterricht bleibt es nicht lange.

Was folgt ist mit eigenen Worten schwer zu beschreiben. Platt und Oberflächlich könnte man jetzt einfach schreiben, dass Amelie "ihr" Land und "ihre" Kultur wieder entdeckt. Sie einatmet und lebt. Doch das würde der Geschichte des "japanischen Verlobten" nicht gerecht werden. Amélie Nothomb entführt den Leser in ihr Japan, in ihren Alltag. Durch die Beziehung zwischen ihr und Rinri hat die Autorin einen tollen Vergleich zwischen der westlichen Welt und der japanischen Welt aufbauen können, ohne lehrerhaft die Unterschiede zu verdeutlichen. Beide lernen voneinander, sind voneinander fasziniert, ziehen sich gegenseitig an. Rinri, der weltoffene, neugierige Japaner von Amélie. Und Amélie, die japanverliebte Ausländerin, die so gerne eine echte Japanerin werden möchte. Amélie Nothomb hat eine tolle, leichte Sprache benutzt um uns in ihr Leben hineinzuziehen. Mit viel Charm und gut gesetztem Humor erzählt sie, wie sie Japan entdeckt, Rinri näher kommt und letztenendes auch wieder flieht - vor Japan und Rinri.

Tote Stimmen

ulrike erbskorn — Tue, 16 Mar 2010 14:14:49 GMT

Im Buch "Tote Stimmen" geht es um einen Killder, der Frauen entführt, ans Bett fesselt, qualvoll sterben lässt. Familien und Freunden schickt er E-Mails und SMS, um vorzutäuschen, dass alles in Ordnung sei.

Der Journalist Dave Lewis interessiert sich für den Fall, da eines der Opfer eine frühere Freundin von ihm ist und auch eine weitere Freundin von ihm verschwindet. Dadurch gerät Lewis bei der Polizei in Verdacht, der Täter zu sein. Lewis allerdings bekommt Kontakt zu dem wahren Mörder, der mit ihm ein Spiel spielt.

Ein sehr spannender und lesenwerter Roman von Steve Mosby. Man möchte das Buch kaum aus der Hand legen. Sehr gelungen!

Popgefahr

Ludger Heitmann — Tue, 16 Mar 2010 10:14:51 GMT

Meine erste CD-Rezension, die vielleicht gar keine ist. Eigentlich. Oder vielleicht doch? Wer weiß. Grundsätzlich aber bin ich sicherlich nicht der Einzige, dem es DE/VISION mit dem am Freitag erscheinenden Longplayer „Popgefahr" schwer macht.

Unter dem neu gegründeten, eigenen Label knüpfen Steffen Keth und Thomas Adam zweieinhalb Jahre nach der letzten Veröffentlichung, die auf den Namen „Noob" hörte, unverkennbar an ihren Stil an. Ein wenig getragener und in die 80er-Jahre zurückschwenkend, wissen alle Stücke auf Anhieb zu gefallen. Es ist kein Ausreißer dabei, welcher einen sofort die „Skip"-Taste bedienen lässt. Tiefgründig, teils tanzbar, mitunter aber auch nahezu schwermütig mit runden Melodien gibt es einen solchen allerdings auch nicht nach oben. Vielmehr bewegen sich alles Songs auf einem, durchaus ansprechenden, Level.

So ist beispielsweise „Time to be alive" als sehr gutes, tanzbares Stück jeder gut positionierten Discothek dringend ans Herz zu legen, während auch „Rage" eingängig gefällt. Große Gefühle, regelrechte Sensibilität und Sentimentalität drückt das Duo in „Be a light to yourself" aus und bedienen so die Sparte der Zuhörer, die sich mit der Musik tatsächlich beschäftigt und sie nicht nur konsumieren wollen.

Auch das Eröffnungsstück des Albums „mAndroids" ist derart gestrickt, dass es sogleich neugierig auf den Rest der Scheibe macht. Grundsätzlich wird die Neugierde auch nicht enttäuscht. Dennoch bin ich hin- und hergerissen. Die Scheibe kann begeistern, beim nächsten Mal hören kommt sie über das gestiegene Mittelmaß nicht hinaus um beim nächsten Mal wieder absolut zu überzeugen. Dieses Phänomen war mir bisher nicht bekannt und ist einmal eine neue Erkenntnis. Eines steht aber auf jeden Fall fest: Das Album zeigt nach wie vor die Klasse von DE/VISION. Nahtlos wird letztlich an die letzten Alben angeknüpft und man kann auch „Popgefahr" immer hören.

Für die recht große Fanschar der Gruppe wird sich auf diesem Silberling viel neues erschließen und vieles davon ist für die anstehende Tournee absolut geeignet, um gemeinsam ein Fest zu feiern. Und in der Sammlung der Anhänger darf dieses Album eben aufgrund seiner mitunter verspürten Andersartigkeit auf keinen Fall fehlen.

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Favoriten: Rage, Flash of life, Twisted Story

Für Freunde von: Depeche Mode, Schiller, Unheilig

Veröffentlichung: das Album ist ab dem 19.03.2010 erhältlich

Zu Hause: http://www.devision-music.de/

Unterwegs im Westen:

09.05.2010, Bochum, Matrix

11.05.2010, Köln, Essigfabrik

Ein Abenteuerroman von Weltliteraturform...

Wolfgang Cziesla — Wed, 17 Mar 2010 15:19:41 GMT

Große Ferien. Der „Ältere Bruder“ verletzt sich gleich zu Beginn bei einem Fahrradunfall und muss von seinen Freunden in einem Zwillingskinderwagen durch den Sommer geschoben werden. Später erhält er Krücken, von denen ihm die eine auch als Speer dient.

Er bleibt nicht der einzige Invalide in der Neubausiedlung, Anfang der Sechzigerjahre. Kriegsversehrte tauchen auf; für die Kinder ähneln sie dem Personal der Piratengeschichten, die der Ältere Bruder zu ihrer Faszination erzählt.

Sieben Freunde sind es, darunter ein Mädchen, plus deren nicht zu zähmende kleine Schwester – ein Spezialfall, denn sie ist nicht immer für alle Erwachsenen sichtbar. Und nur besonders feinfühlige oder kriegsgeschädigte Romanfiguren ahnen etwas von dem wunderbar vieldeutigen „Nichtchen“.

Mit den Heimkehrern aus dem Krieg zieht auch das Erfordernis von Sühne in die Gesellschaft ein – sei es wegen der vielen Hundert aus Vogelnestern geraubten und ausgesaugten oder nur zum Spaß zerschlagenen Eiern; sei es als Strafe für die Bärenjagden unserer steinzeitlichen Vorfahren, über die das Bildersammelalbum eines Nudelherstellers die Kinder belehrt. Überhaupt: Der Bär, der Wolf, der Tiger – mythische Wesen und Plastiktiere auf Kinderzimmerregalen – ziehen durch den Roman, von der „Bärenmarke“ zum „Bärenbräu“ (später „Mohrenbräu“), vom Wolfgang zum Wolfskopf. Dazu Bienen und Vögel, letztere unergründlich wie bei Hitchcock. Sonnentage folgen auf Regentage; im zweiten Teil, nach der einzigen Illustration im Buch, beginnt eine Reihe mysteriöser Sommernächte.

Der Roman schildert die Kindheit mehr als nur einer, aber ganz besonders der Generation, die mit Wundertüten, Wertmarken auf Nudelpackungen, Waschküchen mit Kupferkesseln, Drehschaltern, vereinzelten schwarzen Bakelit-Telefonen und dem flimmernden Testbild der ersten Schwarzweiß-Fernsehern aufgewachsen ist.

Schauplatz ist eine Neubausiedlung am Rand eines „Oberhausen“, das zwar durch Anklänge an das Gasometer oder an die verzweigten Schächte „unter Tage“ aufs Ruhrgebiet hindeuten könnte, jedoch wegen der Präsenz amerikanischer Truppen wohl in Süddeutschland liegen muss. Ohnehin wäre das literarisch ausgeklügelte Stadtmodell auf keiner Satellitenaufnahme zu lokalisieren.

Denn beim „Roman unserer Kindheit“ handelt es sich nicht – wie der Titel suggerieren könnte – um ein Stück mehr oder weniger fiktionalisierte Autobiographie; vielmehr um einen „echten“ Roman von noch größerem Kaliber als die vorangegangenen Werke des Autors.

Spielte Georg Klein bisher souverän mit Formen des Agentenkrimis (Libidissi), der Detektivgeschichte (Barbar Rosa), des Horror- (Die Sonne scheint uns) oder des Ärzteromans (Sünde Güte Blitz), so scheint sich seine Ironie diesmal bekannte Abenteuerromane für (nicht nur) Jugendliche à la „Die Schatzinsel“ vorgenommen zu haben, oder auch phantastische Welten unter den Kaninchenlöchern, wie sie Lewis Carrolls „Alice in Wonderland“ in die Literatur eingeführt hat.

Der „Bärenkeller“ ist solch ein Antichthon, eine unterirdische Gegenwelt, die Schattenseite eines Sommernachtstraums, durch Schächte und Trichter mit der Oberfläche verbunden. Fantasy gerät hier nicht zur Weltflucht, sie entsteht in den „starken Augen“ der Kinder, im überscharfen Detail, bevor „der kleine Schrecken des Sex und das Schwarzweiß des Fernsehens“ den Blick lindern können. Dabei vermeidet es der Autor, einen retrospektiv „kindlichen“ Tonfall zu imitieren; er bleibt der fein ironische, meisterhafte Sprachkünstler, als der er sich seit seinem Erstlingswerk in die Gegenwartsliteratur eingeschrieben hat.

Georg Klein macht es spannend. Was für eine Art Wesen uns eigentlich die Geschichte dieses Sommers erzählt, wird auf den knapp 450 Seiten zunächst in rätselhaften Andeutungen eingestreut, aber erst im Endspurt, beim großen Showdown, in aller Deutlichkeit verraten. Und warum die Hauptstraße der Siedlung mit ihren vielen Einzelhandel-Läden „Kreuztöterweg“ heißt, wird am Ende ebenfalls klar.

Georg Klein Roman unserer Kindheit

rowohlt / Hardcover, 448 S. 12.03.2010 22,95 € / 978-3-498-03533-4

Wachsende Verbitterung

Bernd Berke — Mon, 15 Mar 2010 20:29:50 GMT

Also schreibt Martin Walser: „Ich schlug Günter vor, in ein Pornokino am Ku’damm zu gehen. Günter wollte nicht. Ich habe Phantasie, ich geh doch in keinen Porno.“

Richtig geraten. Jener Günter ist Günter Grass. Nach einem langen Diskussionstag in der Berliner Akademie der Künste mochte er sich offenbar nicht „unter Niveau“ entspannen. Oder war es die unverhoffte Gelegenheit, dem Marktkonkurrenten Walser „Phantasielosigkeit“ zu unterstellen? Egal.

Die läppische Episode begab sich im Mai 1976 und ist in Martin Walsers Tagebüchern verzeichnet. Er hätte die Passage, in der Grass vermeintlich „besser wegkommt“ als er selbst, gewiss nicht in den neuen Band aufnehmen müssen. Doch er hat es getan. Auch sonst ging er in den jetzt erschienenen Tagebüchern der Jahre 1974-1978 nicht gerade schonend mit sich um. Seine Wahrheit muss heraus. Mit anderen Worten: Dies ist ein notwendiges Buch.

Man kann hier noch einmal tief in den Kultur- und Literaturbetrieb der 70er Jahre eintauchen, als Autoren wie Grass und Walser, Max Frisch, Heinrich Böll, Uwe Johnson und Hans Magnus Enzensberger die hiesigen Debatten prägten. Als dominanter Präzeptor des Betriebs, ja als geradezu mythische Gestalt – jedoch mit manchen menschlichen Schwächen – erscheint der offenbar allzeit virile Suhrkamp-Verleger Siegfried Unseld, der sich außerehelich gern mit ausgesprochen jungen Gespielinnen schmückte wie nur je ein „Pate“. Auf ähnlichen Anhöhen thronte Max Frisch, den Walser als eitlen Altvorderen schildert. Und Enzensberger? War demzufolge ein Hallodri. Das durfte man erwarten.

Doch hier geht es weder um Tratsch noch um bloßes name dropping. Das hat Walser wahrlich nicht nötig. Er hat die meisten Kulturschaffenden (und Politiker), die er erwähnt, sehr gut gekannt und weiß Treffliches über sie mitzuteilen. Dabei werden Strukturen und Mechanismen des Betriebs bloßgelegt. So erfährt man einiges über Mauscheleien im Vorfeld wichtiger Literaturpreise, über bezeichnende Interna des Leitfossils Suhrkamp-Verlag oder über die teilweise gehässige Konkurrenz zwischen Schriftstellern.

Auch Walser ist natürlich nicht gänzlich frei von Anwandlungen der Missgunst. Mehrfach lässt er Futterneid just auf Grass durchblicken, der für Lesungen deutlich höhere Honorare kassierte und zudem höhere Prozentanteile an Buchverkäufen einstrich. Im Zuge der damaligen Tendenzwende (Zurückdrängung linker Positionen während des deutschen RAF-Terrorherbstes) fallen auch bissige Bemerkungen etwa über Peter Handke, der sich auf „wahre Empfindung“ kapriziert, während Walser seinerzeit immer noch im Umfeld der DKP (deren Mitglied er nie war) angesiedelt wird. Dabei ist auch er längst in andere Richtungen unterwegs.

Allerdings plagt sich Walser mit einer typischen 70er Jahre-Befürchtung, nämlich der, dass er als Hauseigentümer zu den verhassten Besitzenden gezählt werden könne.

Andererseits treiben den doch einigermaßen arrivierten Autor ständige, kleinmütig (und kleinbürgerlich) anmutende Geldsorgen um. Zitat: „Böll und Grass haben ihre enormen Geldreserven. Ich habe nichts.“ Jeder selbst bezahlte Hotelaufenthalt und erst recht ein Autokauf bereiten ihm Kopfzerbrechen. Will sich etwa jemand darüber mokieren? Wer steht schon für alle Zeit auf sicherem Grund?

Den bleiernen Schwerpunkt des Bandes bildet denn auch ein existenzgefährdender Vorgang, bei dem Walser übel mitgespielt worden ist, und zwar vom damaligen FAZ-Literaturchef Marcel Reich-Ranicki. Der hat am 27. März 1976 Walsers Roman „Jenseits der Liebe“ total verrissen, ja geradewegs verbal zerfetzt und dabei die literarische Eignung Walsers grundsätzlich in Zweifel gezogen.

Walser protokolliert in jenen Tagen, Wochen und Monaten seine nachhaltige Verbitterung. In der Rezension Reich-Ranickis glaubt er einen veritablen Vernichtungswillen zu spüren. Der Kritiker wolle ihn, Walser, „heraus haben“ aus der Literatur. Daran arbeitet sich Walser mühsam ab - zwischen Selbstzweifeln, Selbstzerfleischung und Selbstbehauptung, zwischen Rachedurst, Verfolgungswahn und aufblitzenden Selbstmordgedanken. Seine nächste Begegnung mit Reich-Ranicki stellt er sich im Tagebuch so vor: „Ich sage Ihnen also, dass ich Ihnen, wenn Sie in meine Reichweite kommen, ins Gesicht schlagen werde.“

Martin Walser erhielt damals etliche Solidaritätsbekundungen, so auch vom Freund Jürgen Habermas. Doch so gut wie niemand von medialem Belang wagte es, Reich-Ranicki öffentlich zu widersprechen. Besonders enttäuscht ist Walser über sozusagen schulterklopfende Großkritiker wie Joachim Kaiser („Süddeutsche Zeitung“) und Rolf Michaelis („Die Zeit“), die ihre Ablehnung in fadenscheinige Komplimente kleiden.

Walser kommt immer wieder auf seine notorischen Bauchschmerzen zu sprechen. Psychosomatische Symptome? Wer weiß. Jedenfalls vernimmt man einen Grundton des Verzagens, wechselnd mit trotzigen Wallungen und nur gelegentlichem Übermut, der auf verschüttete Lebenslust schließen lässt. Erst ein mehrmonatiger Arbeitsaufenthalt in West Virginia/USA bringt Linderung durch Distanz.

Das Ganze ist kein geringes Lehrbeispiel für Rezensenten aller Kunstgattungen, denn hieran lässt sich ermessen, was eine rücksichtslose Kritik mit einem Autor machen kann. Sie kann ihm schlimmstenfalls an die Lebensgeister gehen. Diese Feststellung ist beileibe kein Plädoyer für lediglich ergriffen nachzeichnende „Kunstbetrachtung“, wohl aber eine Mahnung zum Anstand. Auch entschiedenste Kritik sollte ihre Grenzen kennen.

Das rastlose Leben auf Lesetourneen (deprimierende Hotels, Provokateure im Publikum usw.) hält nur selten Trost bereit. Walsers auffällige Marotte: Wie ein akribischer Kursbuchhalter nennt er all die An- und Abfahrtzeiten der Züge, die er benutzt. Seine nervösen Zettel-Kritzeleien, deren Faksimiles den ganzen Band durchziehen, zeugen in kryptischer Form von seelischen Aufregungen (mit einem damals entstehenden Walser-Romantitel gesagt: von „Seelenarbeit“), sie geben dem Leser zudem das Gefühl einer großen Nähe zum Entstehungsmoment der Notizen. Ein sinnreicher Kunstgriff dieser Edition, die im Anhang aufschlussreiche Erläuterungen zum zeitgeschichtlichen Kontext enthält. Der vielleicht einzige Schwachpunkt des Primärtextes sind pseudo-lyrische Einsprengsel. Walser war und ist kein Lyriker. Er hat gut daran getan, sich anders zu orientieren.

Zauber der Nähe in vertrauter Region, heilsame Verwurzelung: Penibel hält der in literarischer Fron weltweit gereiste Walser fest, bis zu welchem Punkt er jeweils im heimischen Bodensee hinausgeschwommen ist. Und was der zuweilen arg besorgte Vater von vier Töchtern übers Familiäre äußert, ist auch nachträglich interessant. Franziska, Johanna, Alissa und Theresia Walser haben schließlich ihre je eigenständigen Wege als Autorinnen und beim Schauspiel (Franziska) beschritten. Es gibt bewegende Stellen in diesem Buch, die besagen, dass das Wachsen und Werden der Kinder Walser mindestens ebenso wichtig ist wie die eigenen Werke. Beispielsweise diese Aufzeichnung vom 31.8.1975:

„Die einzige Freude, die ich hatte, sind die Kinder. Wenn es zweien von diesen vieren gut ginge, könnte ich im Anschauen dieses Gutgehens meine restliche Zeit verbringen…“

Martin Walser: „Leben und Schreiben. Tagebücher 1974-1978“. Rowohlt Verlag. 591 Seiten, 24,95 Euro.

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Eigenes Foto zeigt drei Walser-Tagebuchbände aus dem Rowohlt Verlag. Links die Aufzeichnungen 1963-1973, in der Mitte 1951-1962, rechts der jetzt erschienene Band (1974-1978).

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Foto in der Leiste: Detail des Lenk-Brunnens (siehe Kommentar #5) in Konstanz (Bild: Bernd Berke)

Michael Nast ist kein besserer Berliner

Kinga Golomb — Mon, 15 Mar 2010 13:43:47 GMT

Er wettert gegen Prominente, alleinerziehende Mütter, stark blondierte Frauen und sogar gegen seinen eigenen Freundeskreis. Der Berliner Autor Michael Nast schreibt, was er denkt, ohne Rücksicht auf Verluste.

„Gina-Lisa Lohfink versucht nicht unbedingt, sich intelligenter zu geben, als sie ist“ so lautet nur eine spitze Aussage des Autors. Seine gewagten Umschreibungen prominenter Personen lassen ihn gehässig wirken.

Nasts selbstverliebter Rüpel ist durchaus verletzlich

Dabei distanziert sich Nast schon im Vorwort seines Kolumnenbands „Der bessere Berliner“ von der Figur seines Buches. Diese Figur weckt den Eindruck eines frauenfeindlichen, selbstverliebten Rüpels. Nast hingegen beschreibt seine Figur als „höflich, gut erzogen und durchaus verletzlich“. In vielen seiner Kurzgeschichten sucht man vergeblich nach diesen Charakterzügen. Der Ich-Erzähler lässt sich, ohne ein Blatt vor den Mund zu nehmen, über alleinerziehende Mütter aus und gibt zu, solchen Frauen direkt aus dem Weg zu gehen.

Auch Schauspieler Wayne Carpendale bekommt in Nasts Erzählungen sprichwörtlich sein Fett weg. „Als ich vor einiger Zeit mit Freunden im Rodeo war, lernte ich einen Mann kennen, der (...), mir zunächst durch seine eher ungewöhnliche Frisur auffiel“, beschriebt der Kolumnist den Sohn des Schlagersängers. Beim Lesen seiner Lästereien fragt man sich, mit wie vielen Menschen der 34-jährige es sich schon verscherzt haben muss.

Für den Autor steht fest: Keine Klarnamen mehr!

Seinen eigenen Aussagen nach sind das nicht wenige. In „Verbrannte Erde“, dem letzten Text des Buches, muss der Berliner sich selbst eingestehen, dass gnadenlose Ehrlichkeit kein positives Attribut ist. „Meine beste Freundin kündigt mir in einer E-Mail (...) für ein halbes Jahr die Freundschaft“, bedauert Nast. Er gibt auch zu, dass viele seiner Bekanntschaften, die in den Texten „Die Nacht der Nächte“ und „Sie lachte mir herzlich zu“ charakterisiert werden, den Kontakt zu ihm abgebrochen haben. Doch der Berliner Autor hat daraus gelernt. Er will zwar nicht darauf verzichten weiter zu schreiben, doch er benutzt keine Klarnamen mehr. Denn: „Man kann schnell als arrogant und auch oberflächlich bezeichnet werden“, gibt er zu. Und das passt nicht zu den Charaktereigenschaften, die der Geschichtenschreiber im Vorwort über seine Figur offen legt.

Ein weiteres Themengebiet, über das sich Nast auslässt, ist der Ost-West-Konflikt. Und damit ist nicht das Spannungsverhältnis zwischen der Sowjetunion und den nichtkommunistischen Staaten gemeint, sondern der zwischen den Bewohnern Berlins, den Ossis und den Wessis. Er selbst ist in Ost-Berlin geboren und aufgewachsen. Einige Zeit lebte er in Köln, bis es ihn in seine Heimat zurück zog. Dort wieder angekommen bemerkte er, dass sich einiges verändert hatte. „Berlin. Die Weltstadt. Machen wir uns nichts vor, dieses weltgewandte Berlinbild wird nicht von den Menschen, die hier aufgewachsen sind, bestimmt, bestätigt oder kultiviert“, schreibt Nast deutlich geknickt über seine Eindrücke nach der Rückkehr.

Wahl-Berliner sind die besseren Berliner

Er gesteht sich ein nicht der bessere Berliner zu sein, was einen Kontrast zu dem Buchtitel gibt. In der Geschichte „Der bessere Berliner“ gibt der Autor zu, sich nicht so gut im Berliner Nachtleben auszukennen, wie Neu-Hinzugezogene. „In einigen Wochen kennt Christina die Stadt wahrscheinlich besser als ich“, schreibt er über die Wahl-Berlinerin. Es fällt ihm sehr schwer sich mit seiner Heimat aufs Neue zu identifizieren.

Nasts Kolumnenband ist eine Mischung aus lustigen und melancholischen Geschichten. Er beschreibt das Leben in der Großstadt und die dazugehörigen Großstädter aus seiner Perspektive. Der Leser findet sich schnell in seinen Geschichten wieder, denn der Berliner beschreibt das Alltägliche, was der ein oder andere auch so erlebt haben mag. Man fühlt sich schnell mit dem Autor verbunden. Und vor allem fühlt man sich von ihm verstanden. Das Buch ist eine Empfehlung wert.

Singen und Seufzen

Hatice Akyün — Mon, 15 Mar 2010 13:25:57 GMT

Türken können wirklich feiern! Das musste neulich auch ein Oberkellner in einem mittelständischen Hotel in einer deutschen Kleinstadt erleben. Am Anfang stand der junge, adrette Mann mit Seitenscheitel in gepflegter Uniform am Eingang des Saals, in dem sich nach und nach eine gut gelaunte Hundertschaft aus Verwandten und Freunden versammelte. Als Anlass für dieses muntere Fest diente eine Verlobung. Möglichst unauffällig versuchte der Oberkellner seine Untergebenen zu koordinieren. Schon nach einer halben Stunde verlor er die Kontrolle.

Ein Kellner musste statt Gläser gleich Flaschen austeilen, ein anderer versuchte vergeblich sich durch eine Gruppe spielender Kinder mit seinem Tablett zu drängeln, ein weiterer half einigen wild diskutierenden Frauen, selbstgebackene Köstlichkeiten von Plastiktellern auf Hotelplatten umzuschichten, zwei weitere wurden vom künftigen Brautvater abgestellt, die Tische neu zu sortieren.

Dem Oberkellner stand der Schweiß auf der flaumigen Oberlippe. Nachdem die Vorspeisen irgendwie doch aufgetragen worden waren, nahm das Fest seinen Lauf. Musik, Tanz und Reden, zwischendurch verlangten einzelne Tische nach der Hauptspeise, andere nach Getränken, Kaffee oder schon der Nachspeise. Das Personal schlug sich tapfer und ließ sich nach und nach auf das Chaos ein.

Nur der einst so adrette, junge Mann nicht. Sorgenfalten im Gesicht, die Uniform derangiert, rannte er von links nach rechts. Sinnlos. Zumal die Stimmung stieg und das Fest unaufhaltsam seinem Höhepunkt entgegen strebte. Eine dickbusige entfernte Tante des Bräutigams hatte Mitleid mit dem armen Kerl und drückte ihn an ihre Brust. Das gab ihm den Rest. Atemlos und mit hochrotem Kopf sank er auf einen Stuhl. Fassungslos starrte er auf die fröhlichen Gäste und lockeren Kollegen. Ich reichte ihm ein Wasser und munterte ihn mit türkischer Weisheit auf: Wenn wir singen, hören es alle, aber wenn wir seufzen, hört es niemand. (Şarkı söylediğimiz zaman herkes duyar, ah çektiğimiz zaman kimse duymaz).

Lächeln konnte er aber erst am nächsten Tag wieder, als wir mit gepackten Koffern die Heimreise antraten.

Kenn ich nicht, spiel ich nicht

Ingo Juknat — Mon, 15 Mar 2010 10:26:20 GMT

Wer den Unterschied zwischen der amerikanischen und deutschen Musikkultur verstehen will, sollte z.B. mal bei "Late Night with Jimmy Fallon" reinschalten, einer Sendung mit Millionenpublikum in den USA. Gestern sah ich dort (via YouTube) einen Live-Auftritt von The National. Eine solche Band würde man in einer Mainstream-Talkshow in Deutschland niemals sehen, selbst wenn es Gruppen dieses Kalibers hierzulande gäbe.

Dass es sie nicht gibt, hat viel mit der im deutschen TV und Radio vorherrschenden Denke zu tun, man könne den Leuten nur das servieren, was sie ohnehin schon kennen. So entsteht die immergleiche SilbermondJuliRevolverheld-Grütze, die die deutsche Poplandschaft so provinziell macht.

Es ist nur bezeichnend, dass die einzige Talkshow mit ambitionierten Live-Programm, "Kuttner" auf MTV, nach kurzer Zeit eingestellt wurde. Dabei war sie ein guter Beweis dafür, dass auch kleine Shows große Bands ins Programm holen können, ohne sich finanziell zu überheben (die meisten der bei Kuttner gezeigten Bands waren ohnehin gerade auf Deutschlandtour).

Live-Musik findet hierzulande fast ausschließlich im Nachtprogramm von Regionalsendern statt, in Rockpalast-Clips zwischen zwei und drei Uhr morgens. Was man ansonsten sieht, beschränkt sich auf Playback-Auftritte von Robbie Williams oder Leonie Lewis bei "Wetten, dass ...?" – also von Acts, die wahrlich keine Erweiterung der Fan-Basis mehr brauchen.

Es ist schon erstaunlich, dass ausgerechnet das angeblich so durchkommerzialisierte und "kulturlose" Amerika in Blockbuster-Sendungen wie Letterman, Leno, Saturday Night Live, der Late Late Show mit Craig Ferguson u.a. anspruchsvolle Bands zeigt, die hierzulande nicht mal im Nachtprogramm von Spartensendern laufen.

Die größten Abspielplattformen von "Live-Musik" im deutschen Fernsehen sind Castingformate wie DSDS und "Popstars". Was das über die Vorstellungskraft der Programmverantwortlichen aussagt, muss man vermutlich nicht ausformulieren.

Heinz Rudolf Kunze im Gemeinschaftshaus...

Claudia Peppenhorst — Tue, 16 Mar 2010 06:40:48 GMT

Man konnte sich am Samstag Abend den „Musikantenstadl“ antun, oder ins Gemeinschaftshaus Wulfen gehen und ein wieder mal grandioses Konzert mit Heinz Rudolf Kunze, Wolfgang Stute und Hajo Hoffmann erleben.

Das Programm „Räuberzivil“ ist ein Wechsel zwischen instrumentalmusikalischem Feuerwerk, Gesang und gelesenen Texten von HRK. Seine Texte sind lustig bis bissig, poetisch bis lyrisch, allgemein bis tagespolitisch, leicht verständlich bis schwer und erschließen sich nicht immer beim ersten Hören. Dafür versteht wohl jede und jeder seine Liedtexte und seine Musik, die Hits wie "Finden Sie Mabel", "Meine eigenen Wege", "Aller Herren Länder" und "Wenn Du nicht wiederkommst" sowie auch neue Songs wie "Irrland", "Steckbrieflich gesucht", "Was haben wir angerichtet, "Legt die Waffen nieder".

Heinz Rudolf Kunze (Gesang, Gitarre, Piano) überträgt zusammen mit Wolfgang Stute (Gitarre, Cajon) und Hajo Hoffmann (Geige, Mandoline) seine musikalische Spielfreude auf seine Zuhörer, Über 10 Minuten lange Improvisationen mögen nicht jedermanns Geschmackssache sein und hören sich auf der CD nicht so gelungen an wie live, rissen aber das gesamte Publikum von den Sitzen. Standing ovations bescherten den Gästen Zugaben, unter anderem seinen neuen Song „Mir ist das Handy ins Klo gefallen". Nicht nur HRK-Fans gingen zufrieden nach Hause.

Eine kleine Bemerkung am Rande: Bedauerlich ist, nicht nur in diesem Fall, dass die örtliche Presse in ihren Vorankündigungen solcher Events viel zu zurückhaltend ist (kleine oder keine Bilder) wenig Text = unauffällig. Die Berichte danach sind im Gegensatz dazu groß aufgemacht. Das ist schlicht dumm. Die, die anwesend waren, brauchen das nicht mehr zu lesen, sie haben es miterlebt. Die, die nicht dort waren interessiert es kaum. Was soll das also?

Cıvıldamak!

Hatice Akyün — Fri, 12 Mar 2010 20:00:10 GMT

Twittern heißt auf Türkisch cıvıldamak!

http://twitter.com/HaticeAkyuen

Von der Folk-Göre zur Rock-Röhre?

Alexander Möllmann — Mon, 15 Mar 2010 09:32:04 GMT

Die schottische Songwriterin schlägt auf ihrem zweiten Album deutlich härtere Töne an. Schon Bob Dylan machte in den 60ern vor, wie man vom Folk zum Rock wechseln kann. MacDonald folgt ihm fast 50 Jahre später – manchmal blind.

In den vergangenen zwei Jahren ist MacDonalds Stimme rauer geworden, ebenso wie ihre Songs. So klingt die 22-Jährige Songwriterin auf ihrem neuen Album erwachsener. "A Curious Thing" ist das Nachfolgealbum, welches man von ihr erwartet hätte: Weg vom Folk und hin zum Pop-Rock. Die Akustikgitarre tritt deutlich in den Hintergrund und macht Platz für üppige Streicherarrangements, hämmernde Drums und für vor allem eines: E-Gitarren. Aber auch das war zu erwarten, schließlich konnte man sich anhand der ersten Single "Don't tell me that it's over" schon seit Wochen ein Bild über den neuen Klang der Sängerin machen.

Zu Beginn der Aufnahmen stand noch nicht fest, ob das Album "A Curious Thing" oder "An Ordinary Life" heißen sollte. "Ich glaube ich habe die richtige Wahl getroffen. Denn der Titel spiegelt meine Neugierde auf das Leben und die Zukunft wieder; und die ist seit meinem ersten Album noch größer geworden", so MacDonald in einem Interview. Die Bilder im Booklet zeigen eine deutlich erwachsenere Frau, die trotz des Ruhmes auf dem Boden geblieben ist. "Ich halte nichts von Presserummel. Daher lebe ich noch immer in Glasgow. Denn dort kann ich über die Straße gehen, ohne irgendwie besonders beachtet zu werden", erzählte MacDonald gegenüber dem Musikmagazin Rolling Stone.

Das Album wurde im englischen Ripley in Paul Wellers ("The Jam", "The Style Council") umgebauten Scheune, den Black Barn Studios, aufgenommen, wo bereits Brit-Pop Bands wie Oasis und Blur ihre Alben aufnahmen. Weller war es auch, der Amy MacDonald als erster anbot mit ihr als Vor-Band auf Tournee durch Europa zu gehen. "Nach der Veröffentlichung von This is the Life hatte ich eigentlich nicht an ein weiteres Album gedacht. Umso überraschter war ich als Paul mich anrief und fragte wie weit ich mit dem Songwriting für ein zweites Album sei", gestand sie der ddp.

Bei ihren Songs bleibt sich MacDonald treu – Das Leben ist ihr Spielplatz und nahezu jede Alltagssituation bietet genug Stoff für neues Liedgut. Das ist es, was einen guten Songwriter auszeichnet: Die erzählten Geschichten wirken authentisch; und ihr nimmt man jeden einzelnen Song des Albums ab. Der Sound hingegen ist deutlich in die Pop-Nische gewandert. Besonders klar wird das bei Songs wie "Love Love" oder "Spark". Diese beiden bilden auch zugleich den Tiefpunkt des Albums, der sich auf das erste Drittel der CD beschränkt. Danach erreicht MacDonald mit dem heimlichen Titel-Track "An Ordinary Life" den ersten Höhepunkt der Platte, die sich von nun an kontinuierlich steigert. Hier und da zieht die Songwriterin auch Parallelen zu seinem Vorgänger, so klingen "Barrowland Ballroom" und "The Youth of today" in den Songs "This pretty Face" und "Your Time will come" an. Mit "The next big Thing" begegnen wir auch einer anderen Erscheinungsform des "Poison Prince" wieder. Das ruft beim Hören den Charme der Sängerin in das Bewusstsein zurück und man beginnt in Erinnerungen zu schwelgen, wie man damals diese aufsehenerregende Neuentdeckung der Musikwelt zum ersten Mal hörte. Man fühlte sich versetzt in irgendeinen überfüllten Pub tief in Glasgow, wo sich auf der Bühne ein zierliches Mädchen durch ihr Repertoire rumpelt und wie Peter Pan nicht erwachsen werden wollte. Es ging um die erste Liebe, um Idole und durchzechte Nächte. Bei "A Curious Thing" bleibt genau dieser Charme manchmal auf der Strecke. Zum Beispiel bei "Love Love", wenn Produzent Pete Wilkinson einmal zu tief in die Kommerz-Kiste greift, um zusammen mit "Spark" zwei hoffnungslos überproduzierte Songs mit auf das Album zu nehmen.

Thematisch ist das Album im Vergleich zum Vorgänger ernster geworden. "Don't tell me that it's over" handelt vom Klimawandel und "Troubled Soul" erzählt von Depressionen. Zum Ende hin Minimalisiert sie jedoch den letzten Song auf die einfachen kleinen Dinge, die einen Menschen glücklich machen und was sie bedeuten.

Mit "What Happiness means to me" und dem Hidden-Track, einer intimen Live-Version von "Dancing in the Dark" von ihrem Idol Bruce Springsteen findet das Album zu einem runden Abschluss und dann ist er plötzlich wieder da – dieser Charme einer jungen Frau, die einen mit ihrer Musik in den Bann ziehen kann. "Ich habe in den vergangenen Jahren viel gelernt und bin erwachsener geworden, aber solange ich in Geschäften immer noch nach meinem Studentenausweis gefragt werde, ist alles okay", sagt Amy MacDonald und lacht.

Computerfreaks mit Elektrobeats

Matthias Kiesel — Thu, 11 Mar 2010 18:19:45 GMT

Nach zwei Jahren Abwesenheit von deutschen Bühnen gaben "Hot Chip" am Mittwoch in Köln wieder ihr erstes Deutschland-Konzert. Obwohl das neue Album "One Life Stand" der Londoner Elektropop-Formation noch nicht lange in den Regalen steht, war die Live Music Hall bis an den Rande des Sauerstoffmangels gefüllt.

Man musste sich schon fragen, wer da gerade die Bühne betritt, als die sechs nerdigen Gestalten jenseits der 30 sich an die Instrumente und Regler begaben. Den Anschein einer Band erweckten sie nicht gerade, eher den von ein paar Technikern, die letzte Abstimmungen vornehmen wollen. Als sie sich aber mit beinahe akzentfreiem Deutsch als "Hot Chip aus London" zu erkennen gaben, war auch dem Letzten im Publikum klar, dass tatsächlich jenes skurril anmutende Sextett über Wohl und Wehe der Stimmungslage an diesem Abend entscheiden sollte.

Die sechs Londoner ließen jedoch von Beginn an gar keinen Zweifel an ihrer Bühnentauglichkeit aufkommen. Ohne große Umschweife legten sie sich ins Zeug und erfüllten die brechend volle Kölner Live Music Hall mit ihren tanzbaren Electro-Rhythmen, die jegliche Skepsis direkt weichen und in lautstarke Begeisterung umschwingen ließen. Und spätestens als Frontmann Alexis Taylor seine Gesangsqualitäten zum Besten gab, war klar, dass hier eine Formation auf der Bühne steht, die ihr Handwerk versteht. Dessen unverwechselbare Falsettstimme, von der man fast glauben könnte, sie sei ein Kunstprodukt aus dem Studio, hätte sich von CD nicht besser anhören können.

Um einen Blick auf die Quelle dieser Stimme zu erlangen, musste man allerdings schon etwas weiter vorne stehen. Der recht klein gewachsene und unscheinbare Taylor verschanzte sich nämlich die meiste Zeit hinter seinem Keyboard und überließ Gitarrist, Trompeter, Steel-Drummer und Background-Sänger Al Doyle die Animation des Publikums. Schließlich konnte dieser neben seinen musikalischen Qualitäten auch mit ein paar Deutschkenntnissen bei den Fans punkten. Wenn Alexis Taylor dann aber doch mal hinter seinem Keyboard hervorkam, konnte man kaum glauben, dass er wirklich für den Gesang und die Texte verantwortlich ist. Mit seiner knallgrünen Schlabberhose, einer dicken Hornbrille und einem unsagbar trashigen Wham-T-Shirt hätte man aus dem Mund dieses Bilderbuchexemplars eines Nerds höchstens Einsen und Nullen erwartet. Den Besuchern schien der Style allerdings zu gefallen. Selten hat man unter jungen Leuten einen solch hohen Anteil an Hornbrillenträgern gesehen. Und sogar ein paar Schnurrbärte ließen sich unter dem jungen Publikum ausmachen.

Dass bei einer solchen bis zur Selbstaufgabe reichenden Begeisterung die Stimmung kontinuierlich anstieg, versteht sich von selbst. Einen vorläufigen Höhepunkt erreichte der Stimmungs- wie auch der Lautstärkepegel, als die Band nacheinander den Aufmacher ihres neuen Albums "One Life Stand" und ihren Erfolgshit "Over and Over" zum Besten gab. Von da an war bei mitunter sogar sommerlich-karibischen Klängen kein Halten mehr, und auch die Temperaturen im Publikum näherten sich mehr und mehr karibischen Verhältnissen an. Dass die Band sich dann nach einer guten Stunde Spielzeit zum ersten Mal verabschiedete, wollte dementsprechend natürlich niemand akzeptieren, und so beorderte die Masse die sechs Londoner Elektropop-Virtuosen noch einmal für drei weitere Stücke auf die Bühne.

Nach dem lange erwarteten 2008er Hit "Ready For The Floor" war dann aber wirklich Schluss, und so blieb der einzige Wermutstropfen dieses stimmungsvollen Abends die relativ kurze Spieldauer von 80 Minuten, nach denen die Fans den Heimweg antreten mussten. Die Hornbrillen behielten sie aber auf, und werden sich zuhause wahrscheinlich direkt an den Computer begeben haben, um ihre Videos ins Netz zu laden.