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das tier im menschen wird weggesperrt

Else Buschheuer — Fri, 26 Dec 2008 20:24:46 GMT

das kino jedenfalls war voll. viele großfamilien mit drei generationen hatte es an diesem eisigen zweiten weihnachtstag ins leipziger cinestar geweht - wie eine ölsardine saß ich in die zweite reihe gequetscht, rechts und links von mir ebenso erwartungsvolle ölsardinen, wir alle dicke mäntel auf den knien.

ich hatte versucht, mich fernzuhalten von den kritiken, die über breloers "buddenbrocks" erschienen waren, ich hatte sogar wochen zuvor - obwohl mir nur das epk vorlag, das electronic press kit - den film in meiner kinosendung als "heutig" und/oder "lebendig" angekündigt, weil mir die ausschnitte, die ich gesehen hatte, heutig und lebendig vorkamen, und ich habe vor einigen tagen versehentlich gelesen, dass jessica schwarz sich über die fertige fassung enttäuscht äußerte, aber ich war ungebrochen gespannt.

natürlich standen mir die schauspieler aus alfred weidenmanns film vor augen, zumal ich den neulich noch sah.

aber gut. heute hat man viel mehr möglichkeiten. die farben, die tricks, der pomp. der aktuelle blick auf dinge. armin müller-stahl, der breloer schon den thomas mann machte, darf immerhin den alten konsul geben, iris berben die bethsy, jessica schwarz die tony, august diehl den christian und ein mir unbekannter ein mann ohne eigenschaften namens mark waschke, der das "große staraufgebot" ein wenig drückt, spielt den thomas. sylvester groth hat auch eine kleine rolle, als bankier kesselmeyer, geld war auch genug da, werbung war sogar mehr als genug, also was soll schiefgehen?

ich will es nicht weiter spannend machen. ich war enttäuscht. armin müller-stahl scheint sich, je mehr er gefeiert wird, desto weniger mühe zu geben. er scheint zu denken, ein intensiver blick aus hellblauen, kleinpupilligen augen, aus seiner landschaft von gesicht, den vollen mund geschürzt, reicht aus. reicht aber nicht. er war nur ein ausüber der familientradition, blieb seelenlos, ungerührt, humorlos, unerbittlich, ohne diesen verschmitzten funken, zu dem er durchaus fähig ist. oder hat ihm breloer den etwa verboten?

auch iris berben, die ja, bei allen vorbehalten gegen ihre beharrlich zur schau getragene jugendlichkeit, keine schlechte schauspielerin ist, wirkt, als käme sie nicht zum zug. dreimal darf sie "wie beliebt?" piepsen, einmal hat sie eine situationskomische kleine szene mit dem herrn permaneder (martin feifel), aber sie muss immer schön, kalt und in konventionen erstarrt sein, und selten darf sie die liebe zeigen, die sie im buch durchaus für ihre kinder hat.

schön fand ich die idee, zum schluß ihre alterung greifbar zu machen, indem man sie von weitem zeigt, wie ihr das dienstmädchen eine dunkle perücke aufs inzwischen weiße haar setzt.

jessica schwarz ist eine passable schauspielerin, aber ich verstehe schon, warum sie sich beklagte, die schauspieler seien nicht richtig geführt worden. auch sie wirkt manchmal ohne idee oder ansage, was genau sie nun gerade spielen soll. die einzige szene, die ich als wahrhaftig empfand, ist diese: tony zieht, in travemünde am strand, die schuhe und die strümpfe aus, um die nackten füße in den sand zu graben, in einem anfall jugendlicher lebenslust, den blick auf morten geheftet, mit dem sie gerade den schönsten tag ihres lebens erlebt, von dem sie aber noch nicht weiß, dass es der einzige bleiben wird.

aber auch in diesem moment, der mir auffiel, dachte ich, ich sehe einen fernsehfilm. kein kino. kino - und wenn ich kino sage, meine ich einen regisseur, der eine idee hat und sich nicht nur opulent durch einen roman flippt und clip-t - kino sieht anders aus. und ein magischer moment besteht aus mehr als aus füßen im sand.

sehr wenige szenen sind für bruchteile für sekunden fleischlich: rein-raus-sex zwischen thomas und seiner aparten holländischen frau, dieselbe frau hochschwanger, nackt und krank, von tony mit einem handtuch abfrottiert, und dann am schluß, der zahnarzt, der thomas mit der zange den zahn abbricht. der zahn schwimmt dann blutig in thomas' mund, und man fragt man sich, was das soll, warum aus dem artigen kostümfilm plötzlich das tier im mensch blitzt, und dann aber sofort wieder weggesperrt wird, woandershin, wo wir es nicht mal riechen, nicht mal hören können.

selbst die allerschärfsten auseinandersetzungen zwischen thomas (komplette fehlbesetzung) und christian (august diehl - der war auch schon besser) buddenbrook, in denen es um die wurst zwischen brüdern geht, bleiben ohne jede cineastische intensität.

sylvester groth reißt natürlich die kleine rolle des bankiers mit meckerndem lachen, zu dem er das publikum ansteckt, an sich und glänzt wie eine kleine perle in diesem film, der mir jedoch ansonsten zum einen abgefilmt und zum anderen zerschnitten vorkommt.

schade. sauschade. ich kann nur sagen, wenn ich 8 euro 50 bezahle, um ins kino zu gehen, dann möchte ich dort bitte keinen fernsehfilm sehen.

ein weihnachtsmärchen

Else Buschheuer — Thu, 25 Dec 2008 22:45:25 GMT

ich also fahre mit der s-bahn durch den dunklen berliner abend. da, irgendwo, ein plakat. "der zerbrochne krug" stand da, "peter stein", "klaus maria brandauer", 25.12." und "ausverkauft".

na, dachte ich, als die s-bahn im bahnhof friedrichstraße einfuhr, das wollen wir erst mal sehn.

ich lief hinten raus, richtung schiffbauerdamm, und mir fiel ein, dass wir hier bei westropolis kürzlich über brandauer sprachen, ich weiß nicht mehr in welchem thread.

ich hatte jedenfalls kein gutes haar an ihm gelassen, aber dies war ich nun, in der weihnachtlich illuminierten nacht, in der smokigen berliner luft, bereit, zu korrigieren.

über die brücke ging ich und vorbei an der albrechtstraße, die ich jeden abend entlang gelaufen war, mitte der achtziger, als ich noch als kartenabreißerin im deutschen theater arbeitete, ich lief vorbei an hippen kneipen wie der "ständigen vertretung", am "ganymed", das es schon ewig gibt, zum berliner ensemble, in dessen kneipe ich mich schon als studentin zuweilen besoff.

so schließen sich die kreise. und ganz unverhofft. 19 uhr sollte es losgehen, 20 vor sechs stand ich in einer schlange von spontis, die allerdings alle paarweise gekommen waren. paarweise ist das immer so eine sache auf den letzten pfiff in einer ausverkauften veranstaltung.

das paar vor mir kaufte sich zwei karten von einem mann mit wehenden rockschößen, dessen frau am noro-virus erkrankt war - und ich wurde die erste auf der warteliste.

ich trank einen schoppen im "ganymed" und legte, plötzlich gut gelaunt, mein geschick in gottes hände, sozusagen.

um 20 vor 7, die warteliste hatte sich inzwischen auf mehrere dutzend verlängert, rief man meinen namen aus. parkett reihe 7 platz 4. wer sagt's denn?

erst hab ich brandauer gar nicht erkannt. er hockte blutig, zerlumpt und verkommen in einer ecke. na gut, kann man sagen, dafür ist er ein schauspieler, und zwar ein bekannter und gefeierter, aber ich hatte ihn auch bei weitem nicht so haarlos, dicklich, ja, gedrungen, in erinnerung.

die bühne wirkt klaustrophibisch klein, das bühnenbild ändert sich die ganze zeit nicht. am anfang flattern echte hühner herum, und im verlauf des stücks gehen die schauspieler rechts durch eine kleine tür auf und ab.

brandauer hat es gut gemacht. nicht grandios, nicht furchtbar, aber gut. man kriegt, wenn man ihm bös will, die idee, dass die verkommenheit, die verlogenheit, die geistige feistheit, nicht gespielt sind.

entzücken löste bei mir der auftritt tina engels auf, von deren mitspiel ich wegen mangelnder vorbereitung nichts wußte. sie spielte marthe, die mutter von eve - ich erzähle jetzt hier den "zerbrochnen krug" von kleist nicht nach - und ist mir unvergessen als großmutter vom oskarchen in schlöndorffs "blechtrommel"-verfilmung, die ich, keine angst, hier ebenfalls nicht nacherzählen will.

die ersten 15 minuten hab ich gerudert, woher sich mir ihr gesicht so eingeprägt hat, zumal ich ja meine brille nicht dabei hatte, bis mir das kartoffelfeld einfiel, das feuer, die vier röcke der großmutter, unter denen sie den flüchtling versteckt, und wie dieser, während die polizisten sie befragen, ihr kind zeugt, und auch wie er, als die polizisten weg sind, den hosenschlitz schließt und sich vorstellt. huch, jetzt erzähl ich es ja doch nach...

nach über zwei stunden "zerbrochnem krug" haben mich ordentlich die hummeln gestochen in meiner reihe 7 auf platz 4.

ich unterdrückte abwechselnd ein gähnen und einen reizhusten, und allein die tatsache, dass brandauer schließlich ein fenster öffnete, um hinauszuspringen und zu fliehen, füllte meine lungen mit luft, obwohl das fenster nur zur - ebenfalls stickigen - hinterbühne führte.

in dem moment hab ich gedacht, ach, interessant, war das jetzt eine regieleistung, eine schauspielerische leistung oder meine fantasie?

jedenfalls stampft brandauer zum schluß wie ein bekloppter im kunstschnee herum - und das waren sie, meine weißen weihnachten.

die weiber ziehen sich hosen und stiefel...

Else Buschheuer — Wed, 24 Dec 2008 17:02:51 GMT

ihr naht euch wieder, schwankende gestalten. die menschen sind langsam, aber der nebel flitzt nur so den berg runter. der ganze film ist unwirklich, ausgewaschen und – zumindest an einem heiligabend – nicht undeprimierend.

alle darsteller sind, sagt der regisseur werner herzog („ich bin ein verrückter regisseur, der verrückte dinge macht“), hypnotisiert mit ausnahme von josef bierbichler, dem hauptdarsteller.

manche dialoge sollen innerhalb diese hypnose improvisiert worden sein. wie jemand improvisieren kann, wenn er seinem willen einem anderen bzw. etwas größerem unterwirft, ist mir zwar ein rätsel und kommt mir wie ein widerspruch vor, aber gut.

bierbichler ist noch so jung, keine 30 jahre alt. er hat ganz weichen flaum auf dem kopf, der im wind herumwuselt, und ein gesicht ist finster und blass. tonfall und diktion sind schon genau wie wir sie von heute kennen.

da hockt er, der seher, auf dem berg und schaut. auf wehende winde, auf archaische landschaften und ravi-shankar-ähnliche musik. wer jetzt kein haus hat, baut sich keines mehr. (pah, heut schlag ich mal den herrn landsberger im zitieren)

ein mundart-film. alle filme, in denen bierbichler mitspielt, werden zu mundart-filmen, zwangsläufig: „er wird die sonne nimmer sehn. die ratzen werden ihn ins ohrwascherl beißen.“ (er wird die sonne nicht mehr sehen. die ratten werden ihn ins ohrläppchen beißen. heißt wascherl läppchen? oder krempe? bayern nach vorn!)

bierbichler spielt den mühlhiasl. das war ein weissager und prophet aus dem bayerischen wald, von dem man nicht sicher ist, ob es ihn überhaupt gab.

wenn es ihn gab, dann kam er jedenfalls aus straubing und war ein müllerssohn mit sehr weißen, klaren augen, die verrieten, dass er ein seher war.

„die weiber ziehen sich hosen und stiefel an“, war eine seiner weissagungen. und siehe da!

im film geht es um eine glashütte in bayern, in das wertvolle "rubinglas" gefertigt wird. das sind übrigens faszinierende szenen, die, in denen die kamera die glasbläser bei der arbeit geobachtet. einer formt aus dem glühendheißen glasbrei ein pferd. schon allein, wie er die beine und hufe herauszupft – man hält den atem an. der mann ist ganz sicher nicht hypnotisiert.

jedenfalls stirbt der glasbläsermeister "mehlbeck" – und nimmt das geheimnis zur herstellung von rubinglas mit ins grab. das ist der anfang vom ende. das ganze dorf dreht durch. und dann kommt hias und sieht noch schrecklichere dinge kommen.

in einer kneipenszene tritt eine junge frau mit kurzrasierten haaren auf. sie ähnelt jeanne d'arc. sie ist stumm, weggetreten wie ein zombie, mit halboffenem mund, trägt eine gans auf dem arm, und bleibt reglos stehen, bis eine hand ins bild greift und ein zeigefinger oben auf ihren kopf drückt. der zeigefinger dreht sie herum, sie schlurft wieder weg. diese frau ist bestimmt hypnotisiert.

"herz aus glas" - ein besonderer film für eine stabile seelenlage, ab 15 euro auf dvd.

tootsies unter sich

Else Buschheuer — Wed, 24 Dec 2008 01:10:53 GMT

nun mal zum original, während das remake in den kinos läuft.

im vorspann ist den darstellerinnen jeweils ein tier zugeordnet:

normal shearer = mrs. stephen haines ist ein reh. joan crawford = crystal allen ist der leopard. rosalind russell = mrs. howard fowler (sylvia) ist eine schwarze katze. mrs. boland = the countess de lave (flora) ist ein affe. paulette goddard = miriam aarons ist ein fuchs. joan fontaine = mrs. john day ist ein schaf. lucile watson = mrs. morehead ist eine eule. phyllis povah = mrs. phelps potter ist eine kuh. virginia weidler = little mary ist - als tochter der hauptdarstellerin, folgerichtig ein rehkitz. marjorie main = lucy ist ein pferd.

entsprechend zugespitzt sind die charaktere in cukors "die frauen" gezeichnet. sie orientieren sich stark am image des jeweiligen tiers.

wie der titel schon nahelegt, geht es auf den ersten blick um frauen. es spielen ausschließlich frauen (130 sprechrollen) - und sie reden ausschließlich über männer. wer also "die frauen" als frauenfilm mißversteht, der irrt. die helden sind männer - auch, wenn sie nicht zu sehen sind.

das berühmteste zitat in "die frauen" (erst neulich hat es ernie reinhardt - der öffentlichkeit bekannt als lilo wanders - in ein ganz alltägliches gespräch eingebunden - ist der ausruf: "dschungelrot! ich war auch bei olga!"

olga, die geschwätzige maniküre, hat eine schlüsselfunktion im film. durch sie erfahren die damen der gesellschaft - eine nach der anderen - davon, dass der mann von mrs. haines eine affäre mit einer parfümverkäuferin hat.

einmal erfährt es auch, während olga ihr plappernd die nägel feilt, mrs. haines selbst. dschungelrot läßt mrs. haines sich die nägel dann nicht mehr lackieren. "danke. ich habe schon, was ich kriegen sollte."

es folgen taktische und strategische manöver, die sämtlichst - eine scheidung inbegriffen - den erhalt der ehe bzw. die wiedereroberung des an die parfümverkäuferin verlorenen mannes zum ziel haben.

1939 produzierte metro-goldwyn-mayer die komödie mit norma shearer (der damals sehr angesagten ehefrau des mgm-produktionschefs irving thalberg), joan crawford (die als schauspielerin mit shearer heftig konkurrierte) und rosalind russell (die den streit der beiden hauptdarstellerinnen nutzte, um sich selbst ins allergünstigste licht zu stellen) in den hauptrollen.

"die frauen" ist zickenkrieg pur. die klischees sind schmerzhaft überzogen, die dialoge haben sich zum teil gewaschen. die kostüme sind vom feinsten. der tonfall ist obertuntig.

"und wie geht es ihnen heut?“, fragt ein dienstmädchen am anfang. „ganz schlecht", sagt die dame der gesellschaft. "meine leiden wünsch ich nicht meiner ärgsten feindin."

tootsies unter sich.

paulette goddard, damals die heimliche ehefrau von charlie chaplin, spielt auch mit. eigentlich war sie 1939 eine der anwärterinnen auf die rolle der scarlett o’hara in "vom winde verweht" gewesen, konnte aber keine gültige heiratsurkunde vorzeigen und galt somit als nicht anständig genug für diese rolle. auch george cukor war für "vom winde verweht" angedacht, sogar schon verpflichtet, als regisseur nämlich, wurde aber kurz vor der filmpremiere zu "die frauen" entlassen. ich weiß nicht, warum. weiß das einer?

nicht nur die menschenrollen in "die frauen" sind weiblich besetzt, sondern auch die gezeigten tiere sind allesamt mädchen. ja, sogar die gezeigten kunstgegenstände und die bücher stammen von weiblicher hand. "nur" der regisseur ist ein mann.

der schwarzweißfilm enthält eine 10-minütige modenschau-szene in farbe. er ist für 15 euro auf dvd zu kaufen, eignet sich gut für die etwas fivol klingende zeit "zwischen den jahren" (ich selbst zum beispiel habe ihn mir von der einzigen person, die mich beschenken darf, zu weihnachten gewünscht) und dem remake "the women - von großen und kleinen affären" entschieden vorzuziehen.

mit herzlichem beileid

Else Buschheuer — Tue, 23 Dec 2008 14:35:56 GMT

wenn sie geld hatte, gab sie es schnell aus. sie kaufte autos dafür, häuser, drogen, freunde. sie spielte - und sie pokerte hoch. francoise sagan wurde erstaunlicherweise trotz dieses lebensstils 69 jahre alt. zu den linken, die sie unterstützte, fuhr sie mit dem maserati. und die feministinnen dürften über ihre einlassungen zu fragen weiblicher selbstbestimmung ("mein bauch gehört nicht mir, sondern dem mann, den ich liebe") nicht glücklich gewesen sein.

wenn sie als liebende beschrieben wird, als suchende, dann ist das auf keinen fall falsch. als identifikationsfigur allerdings taugte sie nur begrenzt. und es ist zu befürchten, dass sie niemals glücklich war.

nun gibt es einen film über francoise sagan, über das eigenwillige häßliche entlein mit dem frühen und großen erfolg, das seine bücher - angeblich versehentlich - mit "avec toutes mes condoléances" – "mit herzlichem beileid" signierte.

"bonjour sagan" heißt der film, 117 minuten lang, sagan wird gespielt von der schauspielerin sylvie testud, eine ebenso glanzlose erscheinung, wie es sagan war, mit ebenso kompromisslosen gratwanderungen. die voraussetzungen für diesen film sind sehr gut: der stoff, der plot, die hochgeeignete hauptdarstellerin. und die erste hälfte des films, der die erste hälfte von sagans leben erzählt, in dem sie sich selbst offenbar streckenweise mit james dean verwechselt, schaut sich gut an.

allerdings mißlingt die zweite hälfte des lebens von francoise sagan, und anstatt dass diane kurys, die regisseurin, dies zum ansporn nimmt, einen großen film zu machen, mißlingt ihr, quasi synchron zu sagans leben, die zweite hälfte des films.

dennoch steht dieser film, dem ich nur drei sterne geben kann, weit über allem bockmist, der zur zeit oder demnächst im kino läuft. sagt eine zornige durchs kinoprogramm am spontan-kinobesuch gehinderte kinoliebhaberin.

"bonjour sagan" - ab 1.1.09 im filmtheater ihrer wahl

"dafür erschießt man doch nicht seine fr...

Else Buschheuer — Mon, 22 Dec 2008 19:30:48 GMT

wieso sitzen nicht wir da, sondern diese menschen? vielleicht nur glückliche fügung. wohl fast jeder von uns könnte hier zu finden sein, nicht eben als gewalttäter, als meuchler, aber für das delikt, dessentwegen so viele da einsitzen: mord oder totschlag am liebespartner. mord aus liebe, mord aus mangel an liebe – der unterschied ist schwer auszumachen. immer geht es um die stärkste bedrohung, die wir im privaten kennen. liebesverlust, liebesentzug. und blindwütig schlägt man zurück.

während dieser wunderbare text gesprochen wird, der uns direkt in den film hineinsaugt, gesprochen von beschwörender wichtelstimme mit gezischtem s, fährt die kamera um rote gefängnismauern herum, fängt gesichter hinter gittern ein, und kleine quadranten von himmelsblau.

der sprecher ist zugleich der dichter, der filmemacher, der interviewer und der potentielle „liebesverbrecher“, georg stefan troller, österreichischer schriftsteller, fernsehjournalist, drehbuchautor, regisseur, dokumentarfilmer, vor 10 tagen 87 jahre alt geworden.

in seinem dokumentarfilm „mord aus liebe“, der gemeinsam mit eberhard fechners „nachrede auf clara heydebreck“ meine dok-top-liste anführt, stellt troller acht täter vor:

thomas p., bauschlosser, ermordete seine geliebte – lebenslänglich

günter h., heizer, 14 jahre wg. eifersuchtsmord an seiner dritten frau

inge f., acht jahre wegen mordes an ihrem mann

theodor z., bankkaufmann, mordversuch an seiner frau, saß 2 von 4 jahren ab

norbert k., fotodesigner, erschoß seine freundin, lebenslänglich

alfred b., kranführer, erschoß seine frau, 8 jahre knast

ingrid van bergen, erschlug ihren geliebten im affekt, saß vier jahre

bubi scholz, tötete fahrlässig seine frau helga, saß 3 jahre

thomas p. sitzt an seinem zellentisch, während troller ihn vorstellt, und setzt pinkfarbene wäscheklammern zusammen. später spielt er handball wie ein rammbock. eiskalte braune augen. schnäuzer. zwinkert selten. „aber“, fragt troller ihn, „warum haben sie nachher zugestochen? die war doch schon tot?“

günter h., ein liebes deppengesicht, haarkranz und dicke brille. „achtehalb jahr“ sitzt er ein, gibt er zu protokoll, weil er seine frau „ähm... jedrosselt“ hätte. die frau, die günter h. tot“jedrosselt“ hat, war schlafwagenschaffnerin. er war von eifersucht gequält.

irgendwann wurde es günter h. zu bunt. „ich bin an ihr ran und hab ihr am hals gedrückt und habse jeschüttelt... und hab ihr wahrscheinlich an kehlkopp jedrückt.“

auf diesem tiefpunkt der selbstreflexion tritt troller mit eros und thanatos auf den plan. er erklärt, wofür der mörder selbst keine worte hat. er vergleicht gefängnisgänge mit gehirnwindungen, er führt das infragestellen des sexuellen selbstwertgefühl als mordmotiv an, ja, er bringt sogar gott und marx in seinem gedanken unter, „der tod als fortsetzung der liebe mit anderen mitteln“.

inge f. hat ihren mann erdrosselt. er war „betrunken hoch eins möchte ick sagen, und dann ist mir da der einfall gekommen, ihm zu erdrosseln“ - „sie sind doch eine ganz kleine frau, wie haben sie diesen mann erdrosseln können?“, fragt troller. „weil er gelegen hat“, sagt sie. „sonst wär das gar nich passiert. sonst hätt ich ihm nich jeschafft.“

man hört troller nur, aber man sieht ihn in solchen momenten auch vor sich: pfeifepaffend, mit gepunktetem halstuch, andere menschen mit indiskreten fragen löchernd. er selbst nennt sich einen menschenfresser, einen, der von den geschichten anderer lebt.

theodor z. schoß nach 20 jahren ehe seiner frau in den kopf, als sie heimlich telefonierte. dort, genau dort, am eßtisch im wohnzimmer, wo troller das interview führt. seine frau verlor ein auge und erlitt einen hirnschaden. seit theodor z. aus dem knast raus ist, lebt er wieder mit ihr zusammen.

schließlich fragt troller die frau, die stumm, mit entstelltem gesicht, in der ecke hockt, wie sie das alles findet. sie stößt mühsam hervor, sie habe ihrem mann verziehen, könne das alles aber nicht verstehen. dann fängt sie an zu weinen.

hier wendet sich troller wieder dem täter zu und fragt „wie halten sie das eigentlich aus?“

in der situation laut zu fragen „wie halten sie das eigentlich aus?“, das ist, obwohl naheliegend, entweder unheimlich taktlos oder unheimlich mutig. auf jeden fall aber ist es unheimlich.

troller macht es. und es ist einer seiner großen vorzüge, dass er fragen stellt, die jeder auf den lippen hat - und sich verkneift.

„das können sie ansehen, ohne dass ihnen das herz bricht?“, fragt troller bubi scholz, als dieser ihn vor eine mit fotos von helga, seinem opfer, tapezierte wand führt.

man sieht eine kleine verdutzung in bubi scholz’ gesicht. einen so was-fragt-man-doch-nicht-blick, bevor er (irgendwas) antwortet.

norbert k., fotodesigner, lebenslänglich, derzeit im offenen vollzug, lange haare, vollbart, nickelbrille, spricht wie nach jahrelanger therapie. er ist „in gefangenschaft zum vegetarier“ geworden, aufgrund seiner tat, wie er angibt. er erzählt den tathergang mit vielen worten und gedanken, die er im lauf der jahre dafür gefunden hat, aber er durchlebt alles gleichzeitig noch einmal. nach dem gesetz des karmas, sagt er zum schluß zitternd, wird auch er ermordet werden. ein tieftrauriger mann, der nicht mehr lachen kann.

„sie lieben ihre verbrecher“, hat troller einmal in einem interview zu jules dassin, dem regisseur von „rififi“, gesagt. „sie verurteilen keinen.“- „wer sind wir, um zu verdammen?“, fragte dassin zurück.

aber das ist ein anderer film.

der berliner alfred b. zeigt troller fotos: " das ist", sagt er, "meine verstorbenen frau." anstatt taktvoll zu nicken, fragt troller: "wenn sie sagen „verstorbene frau“, so ist das die frau, die sie erschossen haben?"

"ja", sagt der mann langsam, "das ist die frau, die ich erschossen habe."

troller fragt ihn später, warum er es tat. "ich hab mich vernachlässigt gefühlt. (...)... stammel.... wenn das essen nicht fertig war."

und hier tadelt troller zum ersten mal offen, vielleicht, weil es dieser mann ist, bei dem er sich am ehesten fragt: wenn der so etwas fertiggebracht hat, bin dann auch ich dazu fähig?

alfred b. sagt also, manchmal stand das essen nicht pünktlich auf dem tisch. und troller braust auf: „aber dafür erschießt man doch nicht seine frau!“

großartiger film, die dvd kostet 20 euro bei http://www.kickfilm.de. allerdings frieren die zwei kopien, die ich via amazon gekauft habe (eine zum behalten, eine zum verschenken) bei 1 stunde 18 minuten ein. da kommt zwar vermutlich kaum noch was, aber mit dem schluß stimmt was nicht. sowas mag ich weder behalten noch verschenken.

hab soeben bei kickfilm angefragt, ob sie schon ähnliche feedbacks hatten. die fünf sterne vergebe ich für trollers film "mord aus liebe", vorsichtshalber noch nicht für die dvd.

eine ungesunde stelle am körper der fami...

Else Buschheuer — Fri, 19 Dec 2008 03:03:39 GMT

breloers kinofilm "buddenbrooks" mit armin mueller-stahl startet am ersten weihnachtsfeiertag in den kinos. in vorbereitung auf die vierte verfilmung des mann-romans hatte ich große pläne:

1. alle anderen verfimungen ansehen (eine davon ist allerdings verschollen, was die aufgabe kleiner macht),

2. das buch noch mal lesen.

umsetzen konnte ich bisher nur das noch-mal-anschauen des zweiteilers von alfred weidenmann. "opas kino" nennen kritiker das, was regisseure wie er nach dem krieg gemacht haben.

weidenmann, fabrikantensohn, nsdap-mitglied, gefangener der russen, jugendbuchautor und regisseur in der brd, mit preisen überhäuft sowohl von den einen als auch von den anderen, starb 84jährig bei der vorbereitung eines films in der schweiz. ein durchaus schöner tod, möchte man sagen, nach einem durchaus ambivalenten leben.

erika mann arbeitete nicht nur am drehbuch für diese verfilmung mit, sie soll auch einen papagei synchronisiert haben, las ich. weiß da jemand näheres?

erika mann schrieb über die dreharbeiten in lübeck: "diese verfilmung in dieser stadt zog menschenmengen auf sich, wie ich sie bei ähnlichen anlässen bisher nicht gesehen habe. die polizei funktionierte prächtig. dennoch wurden immer wieder die absperrungen durchbrochen, und die aufnahmen im ehrwürdigen senatssaal des lübecker rathauses müssen sämtlich synchronisiert werden, da die jugend der stadt nicht davon abzuhalten war, von außen die fenster zu erklettern und die vorgänge drinnen laut lachend, begeistert oder kritisch zu kommentieren."

der film beginnt mit lilo pulver, die die tony buddenbrook spielt, wohlbehütete tochter einer ehrbaren lübecker kaufmannsfamilie: geflochtene käuze, gepunktetes kleid, ein hübsches rundes gesicht, das noch nichts böses erlebt hat, dazu musik, die auch zu einem disney-rehlein passen würde.

ihre tasche, die sie lässig wie einen diskus schleudert, fällt runter. ein glubschäugiger stenz mit goldgelbem backenbart (das sieht man nicht, weil es ja ein schwarzweiß film ist, aber das weiß man aus dem buch oder erfährt es später) springt hinzu: "ich bin entzückt, mein frollein, ihnen gefällig zu sein“, sagt er und händigt ihr die tasche aus.

„dieses entzücken“, spricht sie, „ist nicht gegenseitig, mein herr.“

die weiteren stars des films sind hansjörg felmy, helga feddersen, nadja tiller, walter sedlmayr, lil dagover – hier atmet die alte junge bundesrepublik.

tief ein. und tief aus.

nadja tiller war ziemlich frisch verheiratet mit walter giller, ufa-star lil dagover hatte acht jahre zuvor "die seltsame gräfin" gespielt, walter sedlmayr erfreute sich bester gesundheit - sein ominöser mord stand noch 31 jahre bevor.

man ist schnell drin in opas kino: stehkragen. vatermörder. weiße fliegen. raschelnde kleider. patrizierwürde. getreidestolz.

tony kommt zu spät zum essen, und dann sitzt sie im stuhl wie der olle löwitsch in der talkshow, in der ihn alice schwarzer mal nachgemacht hat.

ihre haltung lässt, wie lil dagover sogleich anmerkt, zu wünschen übrig.

in die essensrunde platzt bendix grünlich, der stenz mit dem goldgelben backenhart, der tonys tasche aufhob.

tony zieht eine fluppe. grünlich, dem alle buddenbrooks vorgestellt werden, wiederholt gebetsmühlenartig „ich bin entzückt“. ein falscher fuffziger, denkt man gleich.

nicht so die buddenbrooks. die scheinen - mit ausnahme tonys - gleichfalls entzückt.

der mann mit dem goldgelben backenbart hält um tonys hand an. sie will nicht, aber der vater sagt, sie soll sich auf die „augen anderer leute verlassen, die planvoll für dein glück sorgen“ und die mutter redet von "pflicht, bestimmung und guter partie".

grünlich, der „ein paar zimmer im gasthof 'stadt hamburg'" bewohnt, bleibt auf widerlichste art hartnäckig.

tony, die eine kleine episode mit morten, einem nicht standesgemäßen medizinstudenten aus travemünde erlebt, fügt sich schließlich in den wunsch der eltern.

„bist du zufrieden mit mir?“, fragt sie ihren vater, als sie den goldgelben backenbart geheiratet hat. der vater ist zufrieden. fürs erste. aber grünlich ist nachher doch keine gute partie. er erweist sich als blender, als betrüger, als pleitier.

durch tony kann sich familie buddenbrook also nicht sanieren. clara, die zweite schwester (helga feddersen) stirbt, und ihr erbe geht an den witwer.

christian, tonys bruder, ist ein taugenichts: er ist faul, geschwätzig, vergnügungssüchtig und auf herrlich theatralische weise eingebildet krank: .„meine nerven sind hier alle zu kurz“, sagt er häufig und streicht sich über die linke seite, „diese ewigen schluckbeschwerden und der winkende mann auf meinem sofa“ (ein offenbar immer wiederkehrender albtraum).

der einzig wohlgeratene buddenbrook-sohn, thomas, macht nach dem tod des vaters mit dem blumenmädchen anna schluß.

solche affären haben keine zukunft unter ehrbaren lübecker kaufleuten. anna fügt sich in ihr schicksal und wirft ihm einen letzten lodernden blick nach, bevor sie brav weiter sträußchen bindet.

thomas wirbt nun um frau tiller, eine gute partie, die herzallerliebst geige spielt und ihre haarschnecken um die ohren legt, so dass die ohren in der mitte herausschauen. das hat mich ehrlich beeindruckt.

tony lebt wieder im elternhaus nach grünlichs pleite. eine geschiedene! und dann christian, der hallodri. nur ränkeschmieden, nur müßiggang und weiber im kopp.

alles muß thomas allein machen!

„du bist ein auswuchs“, schreit er den bruder an, als es ihm zu bunt wird, „eine ungesunde stelle am körper unserer familie.“

christian macht sich nichts draus. er hat ja aline puvogel, eine ex-prostituierte. sie ist „so gesund. du solltest mal ihre zähne sehen.“ natürlich ist eine nutte nicht standesgemäß. das kommt ja gar nicht in die tüte. christian hat sich also um sein erbe gepuvögelt.

man sympathisiert mit dem hallodri, mit der "ungesunden stelle am körper der familie". schon, weil er so großartig gespielt wird, von hanns lothar nämlich, dem vater der mühe-witwe susanne lothar.

hanns lothars bekannteste rolle war der hackenschlagende sekretär schlemmer in billy wilders „eins, zwei drei“. für lothar allein würde es sich lohnen, diese "buddenbrooks"-verfilmung zu sehen.

nadja tiller als thomas' braut sieht auf versaute art entzückend aus, wie fisch, genauer: wie ein maulbrüter. die tatsache, dass sie ein jahr vorher als "mädchen rosemarie" berühmt wurde, verstärkt diesen eindruck noch.

tony hat inzwischen einen neuen verehrer. sie heiratet zum zweiten mal, diesmal den zünftigen herrn permaneder aus bayern. er trinkt gern bier, sagt oft "es ist halt a kreiz!" und begrabscht im suff das dienstmädchen.

scheidung. die zweite. und das, wo tony doch gehofft hatte, "ein bisschen ehre mit ihm einzulegen."

nadja tiller hat inzwischen einen sohn namens hanno geboren und sich einen uniformierten liebhaber zugelegt, der sie beim geigen auf dem klavier begleitet.

hanno, der stammhalter, ein schwermütiges kind mit zahlenschwäche, kränkelt oft, hat düstere ahnungen und stirbt schließlich.

auch die großmutter stirbt.

thomas buddenbrook hört nicht auf, haltung zu bewahren. keiner der schicksalsschläge wirft ihn zu boden. der felmy macht das schon sehr gut.

"dieses elende taktgefühl, diese haltung, diese würde", brüllt sein bruder christian, der hallodri, ihn einmal an.

er sei nur so geworden, entgegnet thomas gequält, "weil ich nicht so werden wollte wie du."

geschwisterfluch.

der verfall der familie, den thomas mann in seinem romantitel verspricht, schreitet voran, das unheil nimmt seinen lauf.allerdings, ohne dass jemand altert. ein maskenproblem offenbar. alle bleiben jugendlich bis zum tod.

„ich fürchte, wir müssen zur extraktion schreiten", sagt schlotternd der zahnarzt zum frisch gewählten senator thomas buddenbrook.

"schreiten sie", sagt der matt und ist schon am ende seiner kraft, ist schon dem tode geweiht.

auf seiner beerdigung, im hintergrund, das blumenmädchen anna, mit von verzicht schmalen lippen, aber immer noch hübsch.

vorn unter schwarzen schleiern das süße fischgesicht von nadja tiller, daneben die glücklose, zweimal geschiedene tony, die immer noch aussieht wie ein teenager.

der rest vom schützenfest.

„mein gott, sie sind alle fort. papa und mama, wo sind sie hin? und hanno. und tom. alle tot“, sagt tony tonlos.

"die buddenbrooks" von alfred weidenmann -

"auf das schema der zehn kleinen negerlein reduziert" fand der filmkritiker kuhlbrodt 1960 die verfilmung.

liebenswert, angestaubt, possierlich und ein bißchen feig finde ich sie. harmlos, mit knarrenden treppen und pathos im ton. alles so adrett und mit rüschen versehen. ein schöner tod, würde herr k. sagen. das richtige für einsame kalte vorweihnachtsnächte.

dvd ab 7 euro gebraucht bei amazon.

"checkt keine sau!"

Else Buschheuer — Tue, 16 Dec 2008 15:57:05 GMT

gestern nach der deutschland-premiere von til schweigers film "1 1/2 ritter" stieß ich mit der geschätzten aspekte-kollegin luzia braun zusammen. im wahrsten sinne des wortes.

mein getränk ergoss sich über die jacke, die ich mir zum geburtstag gekauft hatte, und wir sprachen (ich vom kinn abwärts tropfend) über den film. ich sagte, er würde erfolgreich.

als indiz hierfür gilt mir, dass alle neuen deutschen lustigen filme, die mir nicht gefallen, erfolgreich werden. luzia braun hielt dagegen.

die geschichte von "1 1/2 ritter" ist folgende: könig gunther (thomas gottschalk) möchte seine tochter herzelinde (julia dietze) mit einem älteren, irgendwie sonnenkönigverkommenen unsympathen, gespielt von udo kier, verkuppeln, um sein verschuldetes königreich zu retten.

ritter lanze (til schweiger = produzent, regisseur und hauptdarsteller des films), der schüchterne bodyguard der prinzessin herzelinde, ist heimlich in sie verliebt. und sie in ihn. aber in könig gunthers universum kommen keine liebesheiraten vor. sonst wär der film ja schnell vorbei.

herzelinde will natürlich den ollen kier nicht. sie zeigt wiederholt den mittelfinger, und das, obwohl sie ansonsten so ein braves, niedliches mädchen ist.

auf einem konzert von "new kids on the block" (die offenbar ein comeback versuchen), wird ritter lanze betrunken gemacht und prinzessin herzelinde entführt.

zusammen mit dem trickbetrüger rick kavanian (den ich noch nie ertragen konnte) macht sich ritter lanze auf die suche nach dem schwarzen ritter, der als entführer in betracht kommt.

auf dem weg erleben die beiden abenteuer, in die der focus-chef helmut markwort, der greise und in letzter zeit medial unvermeidliche jopi heesters und (verkleidet als eine art sarotti-mohr) roberto blanco verwickelt sind.

blanco erfindet gemeinsam mit rick kavanian den döner, tobias moretti spielt einen nicht unpatenten aussteiger, hannelore elsner gibt in einer mischung von hexe und prinzessin aus tausendundeinder nacht eine wahrsagerin und sunnyi melles, die erst neulich im "baader meinhof komplex" binnen sekundenschnelle detonierte, darf hier eine prostituierte spielen, die in einer szene zu lanzes erschütterung auf rick kavanian reitet.

ich hab immerhin gestaunt, dass die kostüme, das licht, die landschaften, die tricks, eine gewisse ästhetik aufweisen.

schweiger ist ein mittelmäßiger schauspieler, aber ein fleißiger, enthusiastischer filmemacher. und er versucht sich in selbstkritik. immerhin baut er in seinen eigenen film, in seine eigene rolle, einen gag über seine eigene bereits sprichwörtliche nuschelei ein.

bei thomas gottschalk, dessen "nasen-filme" ich ja neulich sah, ist eine erstaunliche schauspielerische entwicklung festzustellen. er lebt sich gut und würdig in den könig hinein (dennoch würde ich jederzeit seine "nasen-filme" vorziehen).

tobias moretti glänzt, weil er einfach gut ist, kier (den ich neulich noch im tv in "lili marleen" wiedersah, hat ein herrliches schlaff-pikiertes gesicht, und mark keller, an dessen dean-martin-auftritt vor vielen jahren bei... war es rudi carrell?... ich mich noch gut erinnern kann, ist gar kein schlechter schauspieler. darüber hinaus gibt es einige gut besetzte und gespielte nebenrollen.

jensseits dessen bin ich mit dieser mischung aus kostümfilm und klamauk, in dem es viele aktuelle hinweise gibt (markenrüstungen, gecastete minnesänger, ride-Ins, gleitzeit bei leibeigenen, die schild-zeitung als verleumderisches presse-organ) relativ hilflos.

das ist einfach nicht mein forschungsfeld, und hätte ich nicht beruflich damit zu tun, ich hätte diesen film vermutlich ausgelassen --- aber ich halte daran fest, dass eine mischung wie diese (filmstart 18.12.) vermutlich erfolgreich sein wird.

links und rechts von mir, auch vor und hinter mir, haben die leute gestern mehrfach laut gelacht.

ich hab auch gelacht, aber erst nach filmende, als til schweiger auf der bühne eine dame von einer filmförderungsanstalt falsch vorstellte und danach, die verwechslung quasi entschuldigend, zweimal aufgekratzt rief: "checkt keine sau!"

dennoch. gewisse aufbereitungen sind einfach nix für mich. ich bin befangen, in vielerlei beziehung, das geb ich gern zu, aber die befangenheit ist nicht groß genug, um mir vor vergnügen auf die schenkel zu hauen.

man kommt sich streckenweise wie ein spielverderber vor.

"bergmans heulsuse" wird 70

Else Buschheuer — Sat, 13 Dec 2008 00:54:18 GMT

„ich hab ein süßes bonbon
in meinem kleinen salon
von dem bonbon möchte mancher naschen—-“
das war sie für mich zuallerletzt: verrucht wie manuela in bergmans „schlangenei“. strapse wirken an ihr deplatzierter als an dem schaf aus woody allens „was sie schon immer über sex wissen wollten“. und mit starkem make-up sieht sie aus wie charlys tante.

eine herausforderung. eine von vielen.

für manche ist liv ullmann schlichtweg „bergmans heulsuse“. in den meisten seiner filmen spielt sie frigide, verschlossene, depressive, vom leben enttäuschte frauen. der norwegische engel wird sie genannt. jedenfalls von denen – und das ist offenbar eine minderheit – die sie nicht für eine schwedin halten.

liv heißt leben auf norwegisch. liv tyler wurde nach liv ullmann benannt. ullmann wurde in tokio geboren und wuchs in kanada auf. ihr vater ist ingenieur. soweit die fakten.

ich weiß manchmal gar nicht, ob ich liv ullmann überhaupt mag. manchmal wirkt sie ätherisch und blutleer, mit farblosen, vollen, zerbissenen lippen.

manchmal ist sie ein böses rosiges schnutenschwein, eine lustferne mutterkuh, gescheitelt und naturbelassen. ein alt gewordenes pferdemädchen, das zusammenbricht unter der schwere des lebens, unter der last des fahlroten dutts. die augen so blau, das haar so gesund.

nicht zum aushalten.

manchmal hat sie diesen super trutschigen blick drauf, die bergmann-leidensmiene, den ausdruck unmittelbarer natürlichkeit.

aber dann wieder, ihr klares, offenes gesicht, wie geschaffen für eine nahaufnahme, für einen grobkörnigen schwarzweißfilm. und wie sie die kamera einsaugt. ist sie nicht schön?

was ist liv ullmann für ein mensch? ist sie wie eva in „herbstsonate“, wie karin in „schreie und flüstern“, wie marianne in „szenen einer ehe“, wie elisabeth in „persona“?

portraits zitieren immer wieder dieselben zitate, erzählen immer wieder dieselben anekdoten: bergman hat ullmann damals in stockholm getroffen. an einer straßenecke sind sie fast zusammengestoßen. ullmann war mit bibi anderson unterwegs, eine ex von bergman, die schon mehrmals mit ihm gearbeitet hatte.

wer weiß, wie ullmanns leben verlaufen wäre ohne diesen zusammenstoß, ohne die unwegdankbare verbindung zu bergman.

1965, bei den dreharbeiten zu „persona“, hat sich bergman in ullmann verliebt. in ganzen film spricht sie kein wort. vielleicht hat er sich deswegen verliebt?

später haben die beiden zusammengelebt, sie haben sehr viel geredet, immer und immer wieder geredet. gestritten. geschrien. szenen einer ehe. sie probten ihren bekanntesten film.

zitat aus meinem internet-tagebuch vom 1.1.2007:

„mit einer berliner freundin synchron 'szenen einer ehe' von bergman gesehen. sie in ihrer wohnung, ich in meiner. alle folgen. 235 minuten liv ullmann und erland josephson. pausierte eine von uns, so wartete die andere mit dem beginn der nächsten folge.“

das war einer der schönsten silvesterabende meines lebens. gut, nun könnte man sagen: „muss ja ein trauriges leben gewesen sein“, analog zu orson welles’ replik, als rita hayworth die ehe mit ihm die schönste zeit ihres lebens nannte, aber, nein. ganz und gar nicht. die thematik, das streitende ehepaar, das mit erwartungen überfrachtete jahresende – es war sehr gut. und liv war sehr gut. danke, liv, für diesen schönen silvesterabend.

„sie sind widersprüchlich geworden, manchmal kindlich ängstlich, manchmal recht erwachsen. sie reden eine menge dummes zeug, manchmal sagen sie etwas vernünftiges.“, so beschrieb ingmar bergman das paar aus „szenen einer ehe“ und sprach auch über liv und sich.

aus bergmans und ullmanns verbindung stammt eine tochter, die schriftstellerin ist wie ich, genauso alt wie ich. sie heißt linn.

die entliebung von bergman und ullmann soll zäh und langwierig gewesen sein. sie heiratete erst einen psychiater, dann einen makler.

die lebensverbindung mit bergman blieb bestehen, durch das kind, durch zehn gemeinsame filme, durch den stempel, den ullmann bergmans filme aufdrückte, und bergman ullmann mythos. bergman nannt ullmann „seine stradivari“ – und sie war stolz drauf.

dann kam „schreie und flüstern“, ein drei-schwestern-film, in dem liv ullmann als kaltes, weiß oder schwarz gewandetes wesen eine rosa-luxemburg-frisur vor roten wänden entlang balanciert. sie bettelt um liebe und kann keine geben. „selbstsucht, kälte, gleichgültigkeit“, sind die worte, mit denen sie ihr ex-liebhaber, ein arzt, beschreibt.

ullmann hat theater gespielt. sie hat mit anderen regisseuren als bergman gearbeitet. sie hat selbst regie geführt. dennoch ist es bisher niemandem gelungen, sie unabhängig von bergman zu sehen, nicht mal ihr selber, in ihrer autobiografie.

die vorletzte zusammenarbeit von ullmann und bergman war „herbstsonate“. die rolle, die ullmann dort spielt, hat mein bild von ihr geprägt. dieses bild hätte sich vermutlich drastisch korrigiert, wenn sie zwei jahre später die rolle der kate miller in brian de palmas „dressed to kill“ übernommen hätte. im kino sehen zu müssen, wie kate miller bestialisch durch ein rasiermesser stirbt, das wollte ullmann ihrer pubertierenden tochter nicht zumuten.

„schnelle schnitte und kamerabewegungen – sie denken, das ist film. aber das ist nicht film.... nicht dieses cut, cut, cut, kill, kill, kill, sex, sex, sex“, sagt sie einmal.

in „herbstsonate“ spielt sie eine pfarrersfrau, wie sie im buche steht, ein lustfeindliches, nickelbebrilltes huhn mit haarkranz, eine unerträgliche mischung aus altruistisch und bitter. sie trägt ein wadenlanges grünes strickensemble, aus dem ein weißer kragen lugt, und legt den ehering ab, bevor sie ihrer mutter (ingrid bergman, die eine berühmte pianistin spielt) etwas auf dem klavier vorstümpert.

dieses traurige gesicht, als ihr die mutter das stück schließlich „richtig“ vorspielt! fast nicht auszuhalten.

in einer szene von „herbstsonate“ beschreibt sie sich selbst als kind „mager und eckig mit großen kuhaugen und breiten, wulstigen lippen“.

es ist ihre wandelbarkeit, die der zuschauer persönlich nimmt. er haßt und liebt sie in der rolle. ein besseres kompliment kann es gar nicht geben.

"sie hätte niemals bond-girl im film sein können. dazu ist sie als schauspielerin einfach viel zu gut“, sagt roger moore. "sie ist absolut magisch, ich will mehr von ihr sehen", sagt meryl streep.

in den 80er jahren war liv ullmann als unicef-botschafterin. sie nahm an einem „friedensmarsch“ in südostasien teil, sie engagierte sich sozial und politisch.

als sie 64 war und bergman 84, drehten sie ihren zehnten und letzten film miteinander, „sarabande“, eine fortsetzung von „szenen einer ehe“. für ullmann war es "das natürlichste von der welt", noch einmal mit bergman zu drehen. vier jahre später starb er.

liv ullmann spielte ungeschminkt und war oft ungeschminkt. deswegen sehen wir so tief in sie hinein, deswegen möchten wir uns manchmal die augen zuhalten, weil wir es gewohnt sind, masken vorzufinden, die zwischen uns und den allerheftigsten gefühlen stehen. sie nimmt sich und uns dieses schutzschild weg.

vor einigen jahren hatte liv ullmann einen hirnschlag. man fand ein lebensbedrohliches loch in einer ihrer herzkammern. „ich habe stets so gelebt, als würde ich ewig leben, doch jetzt weiß ich es besser. der tod kommt. ich werde die ultimative stille erfahren“, sagte sie.

aber sie wurde gesund.

und sie wird am dienstag 70.

wir sind auch ohne bart apart

Else Buschheuer — Tue, 09 Dec 2008 16:15:32 GMT

ich hab kürzlich thomas gottschalk zu seiner rolle in til schweigers neuem film "1 1/2 ritter" interviewt (donnerstag, 23.05 uhr "kino royal", mdr) und mir im vorfeld "die nasen-box" gekauft.

"die nasen-box" enthält die filme "die supernasen", "zwei nasen tanken super" und "die einsteiger" mit mike krüger und thomas gottschalk in den hauptrollen.

obwohl es sich hier um schlimmen 80er-jahre-klamauk handelt, finde ich die erlebnisse von "mike und tommy" - so auch die rollennamen - lustig. ich mag auch loriots "ödipussi", lists "müllers büro" und die otto-filme, alles deutschsprachige trivial-komödien aus den 80ern.

wenn ich aber manchmal den drang verspüre, mich auf niedrigem lachniveau zu unterhalten, warum kann ich dann dem "schuh des manitu", "keinohrhasen", "1 1/2 ritter" und anderem heutigen unterhaltungsmist nichts abgewinnen?

hat das persönliche gründe, die ich, um aus "sonnenallee" (einen weiteren film, den ich nicht mag) zu zitieren, darauf zurückführen sollte, dass ich damals "jung war und verliebt" war, mich also beim sehen der filme an meiner eigenen jugend wärmen kann, die in den 80ern stattfand? gibt es also eine, nennen wir sie alterbedingte komik, und ich bringe viel mehr nachsicht auf für filme, die ich damals sah, WEIL ich sie damals sah, WEIL sie von damals sind?

halten meine seh- und lachgewohnheiten nicht denen der "heutigen jugend" (also der nächsten generation) stand?

handelt es sich bei der milde/strenge in meinem urteil um altersstarrsinn, in den sich ein quengeliges "früher war alles besser" mischt?

oder hat sich vielmehr der schon in den genannten filmen nicht sehr tiefgründige humor bis heute stetig weiter verflacht?

mike und tommy, beide blond, großnasig, mit starkem lidstrich, haben mich gestern mit ihren pubertären sprüchen ("80 mark! da bricht einem ja die akne wieder durch!", "mein schulterhalfter bringt mich um!", "bei kaffee und kerzenlicht/so manches kleine herz zerbricht.", „wir sind auch ohne bart apart“, "weine nicht! unsere liebe wird an den lagerfeuern der prärie weiterbrennen.") zum lachen gebracht. was zur zeit gar nicht leicht ist.

und auch gottschalks spruch, den ich 1998 meinem ersten buch voranstellte („was tun, sprach zeus. die götter sind besoffen, der olymp ist vollgekotzt...“) habe ich gerührt wiedergefunden.

muskelshirts, grell bedruckt. aerobic und synthesizer. walkman und lockenmähnen - herrlich, sich gleichsam mit dem schlechten geschmack der 80er an den eigenen schlechten geschmack von damals zu erinnern!

überdies lassen die filme kein klischee aus: hula-mädchen, palmwedelnde sarotti-mohren, reiche scheichs, hübsche asiatische kung-fu-kämpferinnen, vom vollkommen unbedarften product-placement ("test the west!") ganz zu schweigen.

inhalt:

am besten ist der erste film, "die supernasen": mike und tommy, die beiden „liebenswerten knalltüten“ (zitat werbetext) eröffnen eine privatdetektei. ihr erster fall ist der an j.r.ewing erinnernde möbelgroßhändler sasse (gerd haucke), der seine frau (liane hielscher) der untreue verdächtigt.

tommy schleppt bei der gelegenheit sasses süße tochter ab und doubelt einen arabischen prinzen, mike karikiert gekonnt einen preußischen general und kommt wieder mit alice, seiner ex-und-hopp, zusammen.

beide treten in einer aerobic-szene charlys-tante-mäßig als frauen auf.

in "zwei nasen tanken super" gewinnen tommy und mike zwei (damals hypermoderne) motorräder, in denen gestohlene diamanten versteckt sind. sie gabeln eine blonde und eine brünette tramperin auf und erleben abenteuer.

sehr hübsch ist, wie in einer szene ein elefant ein brot klaut und verschlingt, in welchem die diamanten versteckt sind. tommy und mike müssen also bis auf weiteres mit einer kackschaufel hinter dem tier herlaufen.

"die einsteiger" hat den besten plot – und die mit abstand schlechteste ausführung. mike erfindet einen videorecorder, mit dem man sich direkt in filme hineinbeamen kann.

natürlich kriegt die böse und skrupellose elektronik-industrie wind davon und will die erfindung klauen. mike verliebt sich in ein japanisches bond-girl, tommy erobert anja kruse.

"die nasenbox" - bei amazon ab 11 euro gebraucht zu erwerben - mein tipp für sentimentale klamauk-abende auf deutschen mittvierziger-partys.

keine bitch-kompetenz

Else Buschheuer — Fri, 05 Dec 2008 16:58:37 GMT

das wollte ich mir bei den pressevorführungen auf keinen fall entgehen lassen: "the women" - ein remake des 1939 von george cukor (mann) mit ausschließlich weiblichen darstellern (allein 135 sprechrollen) über ein einziges thema, den mann als solchen, gedreht hat. "chick flick“ nennt man sowas in den usa - frauenfilm.

obwohl.

cukors schwarzweißfilm ist der lieblingsfilm von 16 männern, die ich in den letzten jahren befragt habe, 15 davon sind schwul. keine einzige der (ca. 50) von mir befragten frauen hat diesen film auf ihrer top-ten-liste. er sei zwar lustig, aber klischeebehaftet und rettungslos antiquiert, gab eine der frauen an. satirische überhöhung wollte sie nicht gelten lassen.

ich glaube, so ein film macht sich uncool auf der liste einer cineastin.

cukors "die frauen" ist - von der transenhaften klischierung abgesehen - ganz vorn auf der kopfschmerz-skala, vor allem, weil die dort agierenden frauen, während sie ihren typischen betätigungen wie maniküren und intrigieren nachgehen, fortwährend durcheinander sprechen.

die synchronisierte fassung ist schwer erträglich, die originalfassung anstrengend zu verfolgen.

dennoch - oder gerade deswegen? - bleibt der film im gedächtnis. die hauptrollen werden gespielt von norma shearer, joan crawford und rosalind russell. und es muss für die hauptdarstellerinnen des nun vorliegenden remakes, meg Ryan, annette bening und eva mendes schon ein mentaler angang gewesen sei, in diesen mythos reinzugrätschen.

kurz zur geschichte:

die modedesignerin mary haines (meg ryan) ist mit einem reichen typen verheiratet und hat eine pubertierende tochter. ihr mann fängt was mit der sexbombe crystal allen (eva mendes) an. haines' beste freundin, die redakteurin sylvia fowler (annette bening), kriegt wind von der affäre.und behandelt sie entsprechend verschwiegen.

haines verbündet sich später mit anderen frauen gegen ihren untreuen mann. und kriegt ihn zum schluß natürlich wieder.

auch das remake wird ausschließlich von frauen gespielt (was "frau" mitunter bedauert), diesmal auch von einer frau inszeniert (was leider nicht nur in diesem fall heißt: unmutig bis brav).

die gattung mann steht nach wie vor im mittelpunkt, obwohl sie durch abwesenheit glänzt. meg ryan sieht fast schon beklemmend jugendlich aus in ihrer rolle - und doch nicht mehr ganz so wie früher. oder etwas mehr nach meg ryan als früher? wie das so ist mit stehengebliebener lebenszeit in hollywood. "ein lifting zuviel", schreibt ein rezensent.

annette bening ist eine hervorragende schauspielerin und gibt die alternde stadtneurotikerin überzeugend. natürlich ist sie kein komisches naturtalent wie rosalind russell - mit der darf man sie keinesfalls vergleichen, dann geht's.

eva mendes ist so unwirklich schön und wohlgeformt, dass man sich das vulgär geschminkte, glubschäugige, harte gesicht von joan crawford regelrecht zurücksehnt. mendes hat keine bitch-kompetenz, würde ich mal schnodderig formulieren.

sehr auf den sack--- (man dürstet nach solchen bildern, wenn man stundenlang nur weiber vor der linse hat) geht mir die rolle der kinderlieben und kinderreichen edie (debra messing), ich wüßte gar nicht, dass es so eine rolle in cukors vorlage gab. sowas mag ich nicht. ich gehe ja nicht ins kino, um eine krabbelgruppe zu sehen. dann geh ich lieber auf den spielplatz. wo man mich selten sieht.

der film kriegt von mir trotzdem drei sterne, weil er nämlich, wenn man das doch recht originelle original vernachlässigt oder, besser noch, gar nicht kennt, anständige unterhaltung bietet für 1. "sex and the city"-freunde, 2. "der teufel trägt prada"-freunde, 3. new-york-freunde und 4. betrogene und verlassene frauen, die sich nach ihrem aggressor zurücksehnen.

der film startet nach meinen informationen am 11.12. in den kinos. das mendes-foto ist von constantin.

mascara, der bis zu 12 mal mehr ausdruck...

Else Buschheuer — Fri, 05 Dec 2008 00:38:00 GMT

vorurteil: arabella kiesbauer.

die simpsons. finden alle lustig, ich weiß. aber ich mag diese glotzaugen-gelbaffen nicht. mag die geräusche, die bewegungen nicht. mag die stimmen nicht, die scherze nicht. immer, wenn die "simpsons" läuft, schalte ich auf durchzug.

dann "galileo". aiman abdallah. seit 10 jahren moderiert er diese tägliche sendung live:

alles über weihnachtsgeschenke – jetzt in 100 sekunden. wie multifunktional sind frauen? ein navigationsgerät für rollstuhlfahrer. eine optisch flott gemachte sendung, ziemlich boulevardesk, dafür aber unverschnarcht, mit einem moderator, dem ich immerhin ein auto abkaufen würde, wenn ich eins wollte:

jetzt geht es um ernährungslügen: die ananaslüge, die avocado-lüge, die spinat-lüge, die fettlüge. die zuckerlüge. die süßstofflüge. die rohkostlüge. die butterlüge. die vitamin-lüge.

sonya kraus macht werbung für den "red nose day", eine spenden-aktion, bei der mir unbekannte prominente am spendentelefon sitzen und rote nasen tragen.

um 20.15 uhr kommt "popstars – just 4 girls". lauter niedliche und hippe mädchen mit ähnlich klingenden, flachen stimmen mit so einem mariah-carey-triller haben, werden in zwei vierer-gruppen zusammengefercht.

zwischendurch eine quizfrage: um welchen charity event geht es heute bei "popstars"? blue eyes day oder red nose day? es gibt eine play station zu gewinnen.

werbung für akkusauger, rafinesse backmischungen, kaffeemaschinen.

dann auftitt... lustiger verschreiber... auftritt der mädchen. die lieben, von denen drei blond sind, sind weiß gekleidet und singen schlecht. die bösen, als zicken eingeführt, alle dunkelhaarig, legen den stärkeren auftritt hin, am besten singt die allergrößte zicke.

der rapper sido, der in den letzten monaten blitzartig vom underground-star zum onkel bräsig der verkaufsshows und der bild-zeitung geworden ist, sagt fluffige hudeleien, beherbergt sonya kraus auf seinem schoß oder sitzt schunkelnd in weihnachtsmannuniform auf der bühne.

warum hat der dumpfmann seine jemals maske abgesetzt? mit sah er besser aus.

„ich hab euch echt alle in mein rapper-herz geschlossen, aber so sind nun mal die regeln", sagt er, als es um die wurst geht, nämlich darum, welches mädchen rausfliegt.

eine üble sitte übrigens: werbung mitten im spannenden satz während der entscheidung.

es ist die malayin! sie feuern die von allen schönste und begabteste! sie fliegt raus, weil sie nicht ins team passt.

ich kann mir vorstellen, dass diese art von brutaler auswahl ein publikum stärker bindet als eine trallala-serie. weil das echte tränen sind, die dort geweint werden. oder doch am ende nicht?

ist es nicht genau dieser scheiß, der aus unseren kindern ondulierte paillettenmonster macht, popstardoubles, drama-queens auf zickenalarm, die drauf scheißen, was die welt im innersten zusammenhält?

großaufnahme malayin: sinnleere, feuchte, enttäuschte mädchenaugen mit falschen wimpern dran.

wer raus ist, hat das publikum erfahren. aber wer von den mädchen es in die band geschafft hat, bleibt offen. "das neue bandmitglied ist--- „nächste woche bei 'popstars'“.

aber ohne mich.

eine sehr durchschnittliche moderatorin namens annemarie warncross (grässliche stimme, schöne beine - genau wie sonya kraus), die auf ihrer website mit fähigkeiten wie englisch, französisch, spanisch (nur weil hier heute an anderer stelle über polyglottizität diskutiert wurde), modern dance, ballett, rhythmische sportgymnastik wirbt, begrüßt zu einem offenbar relativ neuen promi-magazin namens "red!"

es gibt eine homestory über anne hall, die gesanglehrerin der postars... hübscher verschreiber... popstars, und einen "stylomaten", der häßliche mädchen hübsch macht.

es gibt gemeinheiten wie den „star zoom“, in dem unrasierte achselhählen, übergewicht und sonstiger papparazzo-mist von hollywood-heinis vorgeführt wird, und in der werbepause wird ein mascara beworben, der „bis zu 12 mal mehr ausdruck“ verleiht.

nach der werbepause muß ich eine dumpfe, häßliche nuss namens nina kristin („es ist kein verbrechen, reich und dünn zu sein“) kennenlernen. die "deutsche paris hilton", wie sie immer wieder raunend genannt wird, wenn sie nicht gerade "die millionärstochter aus dem ruhrpott" genannt wird. die kamera begleitet das dusselige frettchen detailfreudig durch ihr sinnloses leben als null.

interessante beobachtung mach ich da grad. prosieben macht sich seine eigenen promis. es stellt eigene promis her. die immer wieder eingeblendeten leute am red-nose-spendentelefon (nie gesehen, keine ahnung, wer das ist), kate hall, nina kristin – lauter geschöpfe, die ich überhaupt nicht kenne, weil ich seit vielen jahrne nicht prosieben geschaut hab.

gleich bei stefan raab, flötet annemarie warncross, „die süße kate hall“.

ach, schau, die süße kati hall, kenn ich, neuerdings! und die popstars kommen auch, allesamt. ich glaube ganz entschieden, dass diese art von fernsehen verblödet.

gibt es messungen, wie viele hirnzellen in der sekunde absterben, wenn man prosieben kuckt?

veltins jedenfalls wünscht viel spaß bei "tv total".

stefan raab, der wirkt, als wär ihm der ganze scheiß eh wurscht, macht ein paar hoffenheim-scherze und stellt dann gefühlte 10 minuten „queens of the world“ vor: lichtenstein, argentinien, bosnien, china, etc. wackeln halbnackt die treppe runter.

werbung. pudding aus raspeln – unglaublich cremig!

ich hab bauchschmerzen und ein merkwürdiges rauschen in den ohren.

jetzt ist also die süße kate hall ist zu gast bei stefan raab, eine frau, die mir noch vor 4 stunden vollkommen unbekannt war. inzwischen kommt mir kate hall vor wie eine langjährige bekannte. ich muß ihre ssarmantes skandinavisses akssent nun schon zum dritten mal am stück erleben ("unn als ich reingegang bin in meine coaching room... also, iss bin sehr stollllz).

als stefan raab danach mit einem der popstars ein fußballspiel simuliert, bei dem zwei leute, raab und die popmieze, drei minuten lang durchschreien, mache ich den ton weg und nehme zwei aspirin.

sonya kraus trägt zur heutigen "talk talk talk"-sendung eine rote nase, ha, ich weiß warum und hätte eine playstation verdient: red-nose-day!

krauss hat ausschnitte aus den amerikanischen talkshows "jerry springer" und "maury" mitgebracht, in denen leute sich prügeln und - interessanterweise akustisch genau wie bei raab - minutenlang durchschreien.

ich nehme noch ein aspirin, sicher ist sicher, und zerhacke meinen fernseher.

kleiner scherz.

fazit:

prosieben hat auch gute produkte wie "switch", "stromberg", "kalkofes mattscheibe". und es hat ahnung von audience flow und den ganzen anderen tricks, mit denen man zuschauer bindet, junge zuschauer bindet, junge mainstream-zuschauer bindet.

die werden ziemlich elegant durch den abend gereicht.

der typische junge prosieben-zuschauer kennt leute wie florian silbereisen nur aus "tv total", helmut markwort aus der "ficken ficken ficken" verarsche und von thomas gottschalk nur die switch-parodie.

er träumt davon, ein popstar zu sein, ein superstar, eine deutsche paris hilton, und kauft die produkte, die zwischendurch beworben werden, zum beispiel den mascara, der „bis zu 12 mal mehr ausdruck“ verleiht.

für echte und für krokodilstränen.

von steckrüben erstochen

Else Buschheuer — Mon, 01 Dec 2008 20:21:06 GMT

ich erinnere mich an den vox-slogan, damals, als es noch „canale grande“ mit dieter moor und „liebe sünde“ mit matthias frings gab. „täglich sterben tausende gehirnzellen. retten sie den rest.“ das ist nun nicht mehr möglich. jedenfalls nicht mit vox. soweit jedenfalls mein vorurteil.

13.00 uhr läuft die mir unbekannte serie „everwood“ mit der episode „abenteuer im schnee“. langweilt mich. dazwischen werbung für pickel-reinigungs-pads, h&m, rügenwalder mühlenmett (als zwiebel- oder jägermett), und ein schulprojekt in äthiopien.

ich finde caritative projekte im frühen nachmittagsprogramm gut platziert. rein psychologisch. man ist aufgeschlossen, sich auf der website zu informieren, und vielleicht spontan genug gestimmt, um zu spenden. zumal am monatsanfang, gepaart mit weihnachtlichem helfersyndrom.

14.00 uhr wildfire – „dunkle vergangenheit“. die serie ist erst vor kurzem auf vox gestartet. sie dreht sich um ein pferd. aus dem reiterhof-alter bin ich nicht nur raus, sondern war nie drin. james blunt hat einen gastauftritt und darf „your’re beautiful“ quäken. ansonsten gewieher, pärchengespräche und klaviergeklingel.

„mein restaurant“ – ein trailer für eine sendung, in der offenbar viel porzellan zerschlagen wird. mein interesse reicht nicht aus, um morgen 20.15 uhr wieder einzuschalten.

15.00 uhr kommt die serie „gilmore girls“, da kenn ich wenigstens den titel. es geht um eine alleinerziehende mutter mit jugendlicher tochter in fiktiver kleinstadt. ach nee. ich finde mich da eh nicht rein. vielleicht, weil ich ein mensch bin, der nachmittags nicht gern serien sieht. vielleicht sogar, weil ich ein mensch bin, der überhaupt nicht gern serien sieht.

erst 16 uhr, als „wissenshunger – die reportage“ beginnt, werde ich munterer. es geht um eine veranstaltung in der alten oper in frankfurt, um sportler-ball, „promi-event“, organisiert von einem partyveranstalter namens sven müller. „noch ist sven müller entspannt, 100 km kabel werden verlegt... noch 32 stunden...“ so macht der sprecher mich scharf. nicht das thema ist spannend, aber der countdown, der streß.

in wiesbaden, höre ich, wird derweil das essen zubereitet, von käfer, dem feinkost-opa, der ja sehr aktiv ist im... wie heißt das?... „bankett- und catering-bereich“. die rede ist von gambas, auf zitronengras gespießt.

sven müller behält die contenance und überwacht die herstellung von 1200 menüs mit 3 gängen. ich bin immerhin froh, dass die amerikanische serienscheiße vorbei ist.

in der werbepause läuft ein trailer für „csi – new york“. das kommt heute 20.15 uhr. na gut, seh ich das auch mal.

jetzt ißt dieser schreckliche hobbythek-mundart-künstler mit dem kleinen hunger zwischendurch einen früchtequark. schnurrbärte, fällt mir grad wieder auf, sind nicht nur ein optisches, sondern auch ein hygienisches problem.

ein los der aktion-mensch-lotterie soll ich mir kaufen. aber mein caritatives bedürfnis hat seit 13.30 uhr gelitten.

stattdessen hab ich lust, eine meiner hasswerbungen mitzusingen: „du bist der neue reim in meiner poesie, du bist der schönste flug durch meine galaxie, du bist der gegenwind, der durch mein leben zieht – merci, das es dich gibt!"

der zweite beitrag von „wissenshunger – die reportage“ fasziniert mich regelrecht. walli, eine dicke alte frau und isabelle, dünne junge frau, werden von kamerateams bei einem probe-arbeitstag im „shooters“ (amerikanische fastfood-kette?) begleitet.

isabelle klappert mit ihren falschen wimpern und setzt, was den kellnerjob betrifft, auf ihre jugend. walli ist natürlich die zupackende, routinierte köchin und hat ihre erfahrung als frittenbräterin. was sich das zuschauerherz im innersten wünscht, geschieht. walli kriegt den job, obwohl ihr englisch grotte ist, isabelle erweist sich als untauglich.

17 uhr „menschen, tiere und doktoren“. tierpfleger mit multifunktionswesten und ein gepard mit schwermütigem blick. betäubungsblasepfeile. der gepard rast schon beim anblick des tierarztes wie besemmelt im käfig herum. ich mache einen kurzen spaziergang durchs kalte, dunkle, verregnete leipzig. auf dem rückweg bringe ich mir einen halben broiler mit.

gutes timing: in „wissenshunger“, dem magazin für "foodbewußte" (?). lerne ich nun viel über fastfood. während ich einen halben broiler verschlinge.

die top 5 der fastfood-renner, von hinten aufgezählt:

5. currywurst (die echte ist darmlos)

4. bratwurst (der durchschnittsdeutsche isst 16 im jahr - am liebsten thüringer)

3. brathähnchen (1600 kalorien)

2. das belegte brötchen (kalorisch magerquark verglichen mit den anderen kandidaten)

1. pizza

weit abgeschlagen, auf platz 8 und 7, döner und hamburger. ich bin jetzt sehr fastfoodbewußt.

später in der sendung wird schokomaske fürs gesicht empfohlen. was ich eklig finde.

es packt mich eine unbändige lust, mich vom lebensmitteljournalismus zu erholen.

weit gefehlt.

jetzt kommt nämlich die beliebte sendung „das perfekte dinner“ (fünf leute bekochen sich gegenseitig an 5 wochentagen. die vier beköstigten bewerten danach den, der gekocht hat). es gibt wachtel im schweinenetz mit kartoffelbällchen auf spitzkohl. oder so ähnlich.

danach kommt „unter volldampf“. hobbyköche dürfen probehalber in einem nobelrestaurant kochen. jetzt bin ich schon abgekocht. noch eine kochshow, und ich ersteche mich mit einer steckrübe.

20.15 uhr „csi – new york“. einer der vox-quotenhits mit bis zu 3 millionen zuschauern. hippes spurensuch-gelumpe mit schönen menschen und hässlichen leichen (andersrum wäre lynch) im als new york vrkleideten los angeles. nach acht stunden vox verliere ich die lust.

fazit: diese beiden „wissenshunger“-formate, reportage und magazin, sind gar nicht so schlecht. außerdem laufen hier oft sehr gute bbc-serien, mehrere spiegel tv formate. obwohl vox bei meiner automatischen senderbelegung einen unverhältnismäßig guten platz 9 gekriegt hat, bleibe ich dort beim zappen selten hängen.

die serien, die zoo-shows, die kochsendungen, die aussteiger-dokus. das schnarcht mich alles an. früher hab ich öfter vox geschaut. die hatten fassbinder-filme, softpornos und und wa(h)re liebe mit lilo wanders. aber früher wars immer besser.

eine wirbelwind-romanze! mein ideal!

Else Buschheuer — Mon, 01 Dec 2008 14:40:39 GMT

warum laurence olivier, obwohl er auf den ersten blick ein schönling ist, auf mich erotischer wirkt als der menschlich-allzumenschliche james stewart - keine ahnung.

es ist jedenfalls so.

ansonsten ist "rebecca" ein hitchcock-film, an dem ich mich oft tröste. nicht farblich, denn er ist ja schwarzweiß, nicht inhaltlich, denn er ist ja weitgehend humorfrei, aber weil ich die geschichte dahinter kenne.

hitchcock war ein kreativer, der ärger mit dem system hatte. das system hieß david o. selznick - der steht hier symbolisch für die hollywood-industrie - und war 1939/40 sozusagen hitchcocks erste amerikanische filmerfahrung.

das ergebnis der verfilmung des gleichnamigen buches von daphne du maurier - ein schmerzhafter kompromiss hitchcocks, der es sich offenbar nicht gleich mit allen versauen wollte - ist aber gar nicht schlecht.

das ist nicht etwa argument für individualisten, sich gewohnheitsmäßig mit dem system anzulegen (weil dann vielleicht ein tolles produkt rauskommt), sondern es ist eben ein trost.

manchmal muß man vielleicht - wenn auch unter schmerzen - nachgeben, und obwohl mich hitchcocks ungestörte umsetzung des stoffes sehr interessiert hätte, würde ich dafür ungern das hergeben, was "rebecca" geworden ist und was ich vielleicht ein dutzend mal gesehen habe bisher.

die hauptdarstellerin, die "zweite mrs. de winter" wird von joan fontaine gespielt, die, weil sie im vorspann von cucors "die frauen" als schaf posiert, hier von mir schaf genannt werden soll. einen vornamen hat sie nicht, nicht im buch und nicht im film.

sie ist wirklich schäfchen, ein naturbelassenes herzchen, ein schweigendes opferlamm, demütig, arglos, verhuscht und verklemmt - und ihr outfit sorgte dafür, dass eine gewisse schmucklose englische strickjacke bis heute in spanien "rebeca" genannt wird.

besagtes schaf trifft also einen schönen mann, maxim de winter, der geheimnisumwittert, verwitwet und stinkreich ist, und der sie, was jedermanns kopfschütteln auslöst, vom fleck weg heiratet.

die vom ersten moment der begegnung an seelisch sadomasochistische beziehung wird genüßlich inszeniert. einmal hockt das schaf zaudernd überm spiegelei: „aber ich habe gar keinen hunger!“ - „los los", bellt maxim sie an, "wird alles aufgegessen!“

ein anderes mal, während einer fahrt im offenen cabrio, schwelgt das schaf: „ich wollte, man könnte eine besonders schöne erinnerung wie ein parfüm in einer flasche aufbewahren, dass sie ihren duft nie verliert. und wenn man die falsche öffnet, dann ist einem so, als ob alles wieder lebendig wäre.“ maxim macht ihrem gesäusel ein ende: „manchmal sind aber auch dämonen in den kleinen parfümfläschchen. sie überfallen einen immer grade dann, wenn man hofft, dass man sie vergessen hat.“

als sie bedrückt zu boden schaut und die hand zum munde führt, bollert er: „kauen sie nicht immer an den nägeln.“

auch ihren träumen kann mr. de winter wenig abgewinnen. "ich wollte, ich wäre eine frau von 40 jahren mitm schwarzen kleid und mit ’ner perlenkette", ruft sie aus. "dann wären sie aber kaum bei mir im auto", ist sein kommentar.

und nicht nur das: "sie müssen mir versprechen, nie schwarze kleider und perlen zu tragen. und nie 40 jahre alt zu werden."

das scheint maxim de winter besonders zu beschäftigen: der verlust ihrer jugend, ihrer unschuld, der unheilvoll in der luft herumwabert. "zu dumm, dass du erwachsen werden musst."

trotz der tatsache, dass das schaf durch die heirat mit maxim de winter herrin des sagenumwobenen schlosses manderlay wird, muß sie lernen, wie sie maxims kaffee zu bereiten habe: "also, zwei stück zucker und etwas milch. in den tee auch. nicht vergessen!"

nicht gerne möchte maxim, dass sich das schaf erkältet: „kleine kinder und junge hunde müssen es warm haben", sagt er, als er ihr einen mantel umlegt.

die alte schachtel, bei der das schaf vor seiner traumhochzeit gesellschafterin war, findet flotte worte für die plötzliche paarung: "eine wirbelwind-romanze! mein ideal!"

später, auf manderlay, tritt mrs. danvers, die „verunglückte mona lisa“, auf den plan. sie ist eine gruselige gestalt mit einem reglosen mondgesicht, die mehr schleicht als sie läuft, mehr albtraumwandelt als sie lebt, und die sich immer so merkwürdig von hinten an das schaf ranwanzt, ganz nah ranwanzt, um ihr gemeinheiten einzuflüstern.

danvers, die das haus führt, liebte rebecca, sie betete sie an, war vielleicht sogar ihre geliebte (?), also muss sie folgerichtig die frau hassen, die nun rebeccas platz einnimmt.

zumal das schaf ja selbst noch nicht begriffen hat, wer sie nun plötzlich ist: „mrs. de winter?", flüstert sie ins telefon, "das tut mir furchtbar leid, aber mrs. de winter ist schon über ein jahr tot.“ und erschrickt. moment, das ist ja sie. sie ist mrs. de winter. zu spät. der hörer liegt schon wieder drauf.

„du bist so ein sanftes lämmchen...“, sagt maxim, der sich angewöhnt hat, mit ihr wie mit einem kind zu sprechen, und sie beginnt zu argwöhnen, dass ihm das gar nicht zusagt.

auch, wenn sie sich von mrs. danvers ein kleid empfehlen lässt und sehenden auges in die falle tappt, denkt man, ach du schaf, nee, so ein schaf!

ein höhepunkt des films ist die szene, in der mrs. danvers versucht, das schaf zu hypnotisieren: „kommen sie schon! springen sie hinunter!“

sie springt aber nicht.

obwohl joan fontaine wenig spaß am drehen, vielleicht sogar am leben, gehabt haben sollte damals. laurence olivier wollte, dass seine freundin vivien leigh die rolle kriegt. da das nicht geklappt hatte, behandelte er fontaine am set schlecht.

als hitchcock sah, dass sich ihr daraus entstehendes unwohlsein günstig auf die rolle auswirkte, ließ er keinen moment aus, sie wissen zu lassen, dass das ganze team sie haßt.

joan fontaine ist ja nun auch wirklich nicht das klassische hitchcock-girl, dieser typ frau muß hitchcock hilflos gemacht haben, schon deswegen, weil er seine phantasien nicht anheizte.

der eigentliche wendepunkt zum guten in "rebecca" ist der, als maxim die deckung fallen läßt und man merkt, dass er rebecca eben nicht anbetete, sondern vielmehr haßte, und dass er das schaf liebt.

plötzlich wird sie mutig, wächst über sich selbst hinaus und kann, von seiner liebe getragen, stark sein. ein bißchen so wie später grace kelly im "fenster zum hof".

bockspringende flauschbälle & eitergelbe...

Else Buschheuer — Thu, 27 Nov 2008 22:48:53 GMT

arte am abend. erquickend und labend.

vorurteil: sender, den keiner schaut und jeder lobt

es läuft „360° - die geo reportage“. das thema: „rio de la plata – sos am silberfluß“. das parana-delta gilt als das "venedig südamerikas", erfahre ich. argentinien ist bisher nicht mein forschungsfeld gewesen. aber das ist es ja, was ich auf arte erwarte. dafür steht arte. für den blick über den tellerrand, für den man nicht immer, wenn man die glotze einschaltet, genug kraft und interesse aufbringt nach einem anstrengenden tag auf dem teller sozusagen.

es geht also um die gegend nahe buenos aires, in der immer mehr großstädter ihr wochenende verbringen. wird dieser wochenend-tourismus das flußdelta verändern, vielleicht sogar verderben?

dann arte-info: indien. kosovo. kongo. wir bleiben weit draussen und zappeln – hochkonzentriert oder mit schwer zu disziplinierendem geist - weit draußen im fremden herum, ohne den vertrauten tellerrand überhaupt noch zu sehen.

arte will ein programm für interessenten sein. s/m-themenabende werden von sadomasochisten frequentiert, depardieu-themenabende von depardieu-fans und frankophilen. reportagen aus argentinien sind was für argentinien-liebhaber.

keine dieser liebhabergruppen ist quotenmäßig relevant. das ist das problem, und das ist zugleich die chance. ich kenne allerdings niemanden, selbst von denen, die das fernsehen (ausschließlich arte) verdammen, der abends schlichtweg arte einschaltet, ganz, ohne zu zappen, immer arte.

in meiner automatischen glotzen-programmierung ist arte – wer entscheidet sowas eigentlich? – gleich mal auf platz 30 gelandet. vielleicht zu recht (obwohl der öffentlich-rechtliche rundfunk den platz 8 für arte zu etablieren versucht).

man schaltet arte gezielt ein. wer sich berieseln lassen will, ist hier falsch. und man soll das berieselungsbedürfnis, auch von menschen, die im allseits verbrieften besitz von niveau sind, nicht unterschätzen.

wer den ganzen tag lang niveau verwalten muss, der wird sich vielleicht abends nicht zwingend nach niveau sehnen, ähnlich einem berufskoch, der nach dienstschluß ungern noch was in die pfanne haut.

nun läuft „arte kultur“, moderiert von der französin marie labory, die mich, ich weiß gar nicht warum, erst an zazie aus dem gleichnamigen malle-film erinnert, dann an „krabat“.

20.15 uhr, der 4. teil der folge „die spurensucher“, in der der ahnenforscher andré bechtold, der für meinen geschmack zu oft im bild ist, die ursprünge einer frau namens nadia schönmaier erforscht. zum schluß übergibt er ihr ein dossier. und sie sagt „ich bin sprachlos“. dasselbe, etwas knalliger und mit werbepausen unterbrochen, könnte im privatfernsehen laufen. aber dann wär es niveaulos.

ein trailer für den themenabend zum 100. geburtstag von claude levi-strauss.

nun wird werner herzogs film "aguirre" gezeigt, den ich hier schon mal kurzbesprochen habe. den link such ich gleich raus.

das portrait über claude levi-strauss, das im anschluß läuft, ist fast komplett in französischer sprache - mit den typischen eitergelben arte-untertiteln.

der alte völkerkundler referiert über seine missionen im amazonasgebiet und sieht dabei aus wie honecker, nur freundlicher.

er spricht ohne punkt und komma. wenn man mit dem lid klappt, versteht man seine ausgedehnten gedanken nicht, zumindest als monoglotter mensch, weil man ein eitergelbes wort oder eine eitergelbe zeile verpasst.

nur noch 30 minuten, dann belohnt mich arte mit Fellinis casanova"----

fazit: ich schau arte fast ausschließlich abends und nachts, filme, filmbezogene themenabende, dokumentationen über film. arte ist kein sende,r der bei mir ganztags laufen würde - er macht mich schwermütig, so wie mich bleiwüsten schwermütig machen und der anblick von neubauvierteln.

arte ist ganz toll, ausser da, wo es den charakter von hausaufgabe und strafarbeit kriegt. dieses zweisprachige clip- und trailergeklingel war noch nie mein fall.

nur die arteschafe, in zeitlupe bockspringende menschliche flauschbälle als pausenfüller, die gefallen mir. da bleib ich manchmal länger hängen.