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Trünniger Februar

Bernd Berke — Fri, 05 Feb 2010 12:46:02 GMT

Eigentlich wollte ich über den Februar schreiben. Soll man ihn flugs verlängern und dafür andere Monate kürzen? Oder sollten wir alle anderen Monate aufs 28er-Maß kappen, damit endlich eine Übersicht herrscht und man sich (ihr wisst schon, was ich meine) nicht mehr mit dem Abzählen seiner Fingerknöchelchen behelfen muss? Und damit am Ende des Geldes nicht mehr so viel Monat übrig ist…

Doch dann hat mich eine sprachliche Petitesse vom Thema abgebracht, ja aus der Bahn geworfen, nämlich diese hier:

Was Überdruss ist, wissen wir alle. Was aber ist Druss?

Auch sind wir vielleicht schon mal abtrünnig geworden, wann aber jemals trünnig?

Wer jetzt nicht grübelt, lässt es lange bleiben.

Der Mann von gegenüber

Bernd Berke — Fri, 29 Jan 2010 12:15:58 GMT

Schräg gegenüber lebt und wirkt ein wahrer Aktionist. Ob er mit seinem Tun und Trachten am Ende gar der Performance-Kunst zuzurechnen sei? Wer weiß. Sein bedrohliches Motto könnte allerdings aus der Baumarktwerbung stammen: „Es gibt immer was zu tun“.

Stets hört man’s von drüben sägen, pochen, hämmern, schleifen. Zwischenzeitlich gilt es, immer wieder andere Dinge hin und her zu schaffen. Kaum ein Tag, an dem nicht ein Anhänger an seinen Wagen der gehobenen Mittelklasse gekoppelt ist. Manchmal mietet oder leiht er größere Transporter, wenn etwa Pferde oder Boote zu bewegen sind. Oder dann, wenn tonnenweise Kaminholz für den Winter geholt werden muss.

Sommers karrt er zuweilen einen gigantischen Bierwagen mit professioneller Zapfanlage sowie jede Menge Grillgut herbei, als müsse er in seinem Garten ein veritables Volksfest geben. Natürlich besitzt der allzeit rührige Familienvater auch einen exorbitant durchdringenden Laubbläser/Laubsauger für den Herbst.

Oh, wie träge komme ich mir da vor. Doch warum erscheinen mir seine unermüdlichen Tätigkeiten als dumpfes Treiben? Manchmal verabscheue ich diesen Aktionisten, dann wieder habe ich Mitleid mit ihm und lege mir die Distanz zurecht: „Jener dort“ verwandelt unablässig die Einzelheiten seiner engen, kleinen Welt und bleibt sich doch immer gleich. Reflektiert er sein Dasein und Wesen gar nicht? Liest er nichts? Kommt er nie zur Besinnung? Denkt er nie nach?

Ich weiß das alles nicht, denn ich habe noch kein Wort mit ihm gesprochen. Die Schwelle vor etwaigen Gesprächen ist hoch, da man sich längst ein Bildnis gemacht hat. Dass dies von Übel ist, weiß man schon aus der Bibel. Also muss Küchenpsychologie herhalten. Oder auch pure Phantasie. So dass man am Ende immer ein Stück von sich meint, wenn man über ihn redet.

Es drängen sich selbstkritische Fragen auf: Möchte ich mehr Sichtbares bewirken, so dass ich ihn deshalb insgeheim um seinen konkreten Aktionsradius und Wirkungsgrad beneide? Habe ich’s also nötig, mich entschieden von „so einem“ abzugrenzen, um vor mir selbst besser dazustehen? Oder anders gewendet: Ist es nicht herrlich, jemanden zu kennen, in dem man ein Gegenbild zu sich selbst erblickt, so dass man sich deutlicher wird?

Haben alle Menschen einen solchen „Mann von gegenüber“? Falls nicht, so wird es Zeit.

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Illustration (verfremdet): Der Antipode setzt wieder mal seinen Laubsauger ein…

Tonspur von damals

Bernd Berke — Sat, 23 Jan 2010 11:00:53 GMT

Jetzt mal ganz abgesehen von bildsprachlichen Entwicklungen: Beim Anschauen älterer Filme kann man den Tonspuren knarzend historisch gewordene Sprachzustände ablauschen.

Man muss gar nicht so übermäßig weit zurückgehen. Es reicht eine Zeitreise bis etwa zur Mitte der 60er Jahre. Wenn man Filmfiguren aus jener Zeit sprechen hört, fühlt man sich in eine gänzlich andere Ära versetzt – uns beinahe schon so fremd geworden wie etwa Barock oder Goethezeit.

Nun gut, wir wollen nicht maßlos übertreiben. Aber reichlich morsch klingt es schon. Erst recht, wenn man sich bis in die 50er Jahre hangelt. Bereits im bloßen Tonfall zitterte damals noch etwas metallisch vom Weltkrieg nach, man kennt das bebende Pathos vor allem aus unverhohlen martialischen Sportreportagen oder Wochenschauen der Fünfziger.

Doch die Sprache bewegte sich seinerzeit auch noch näher am klassisch überlieferten Erbe. Freilich war all das zertrümmert worden. Jeder unreflektierte Rückgriff stand mindestens unter dem Verdacht der Verlogenheit. Hat man jedenfalls später gemeint. Nur wenige Zeitgenossen haben die schreienden Widersprüche wahrhaben wollen.

Wer die Zeit vor 1968 (das auch in dieser Hinsicht eine Wende markierte) selbst nicht erlebt hat, versteht vielfach überhaupt nicht mehr, wovon die Rede ist. Andererseits lässt sich hie und da Retro-Kultstoff gewinnen. Dass ein Wort wie „krass“ vorübergehend eine zweite Karriere erlebt hat, mag von derlei ungeahnten Durchlässen zeugen. Da ist etwas wie durch ein Zeitloch von vorgestern ins Heute gesickert, und niemand vermochte genau zu sagen, auf welche Weise das geschehen konnte.

Anhand zweier Produktionen, die kürzlich im Fernsehen liefen, nenne ich stichprobenhalber einige wenige Beispiele. Reiner Programmzufall: Es handelt sind um einen Krimi aus der Reihe „Stahlnetz“ („Der fünfte Mann“, 1966) und um den bis heute sehenswerten Kino-Klassiker „An einem Tag wie jeder andere“ (1955) mit Humphrey Bogart, dessen deutsche Synchronisation von der legendären Firma Wenzel Lüdecke (Berlin) besorgt wurde. Es gibt nicht nur mehrere Überschneidungen im Vokabular, sondern der ganze Sound schwingt über diese elf Jahre hinweg noch annähernd im gleichen Zeitgeist, zumal das Wortfeld „Verbrechen / Polizei“ in beiden Fällen die Richtung vorgibt.

Here we go (oder: auf geht’s):

„Stahlnetz“:

„lichtscheues Gesindel“

„Vögel, die Dreck an den Federn haben“ (Verbrecher)

„Knastologe“

„Knastbruder“

„Schießeisen“

Jemand hat eine „feste Dame“

„hundert Piepen“

„Polente“

„Schmiere“ (ebenfalls für Polizei)

„Puppe“ (für Hure)

„Hände hoch – oder es knallt“

„Holzauge, sei wachsam“

„Sei kein Frosch“

„Kohldampf“

„Der Vogel ist ausgeflogen“ (flüchtiger Delinquent)

„Der Vogel singt“ (verrät der Polizei etwas)

„Backfisch“

„An einem Tag wie jeder andere“:

„Hab’ Kohldampf“

„Kies“ (für Geld)

„Goldstück“ (für Geliebte)

„kesse Puppe“

„Schießeisen“

„…kriegt der Bengel einen verpasst“

„verduften“

„Gnädigste“

„Maul halten“ / „Halt’s Maul“ / „Halt den Rand“

„…sind die Vögel ausgeflogen“

„krumme Tour“

„Rück den Zaster raus“

„Polente“

Seltsam, ja überaus merkwürdig klingt das auch für Menschen, die jene Jahre noch halbwegs bewusst erlebt haben. Durch eine solch sumpfige Sprachtunke ist man also anfangs auch einmal gewatet, hat ansatzweise so ähnlich gesprochen, wahrscheinlich dementsprechend gefühlt und gedacht. Welch eine Strecke seitdem!

Jedoch: Vielleicht verhält es sich hinterrücks so, dass manches, was damals anklang, heute insgeheim als Wegzehrung und als Maßstab einer mitunter heilsamen Differenz zu heutiger Sprachschluderei dient. Wenn man solch verschiedene Zustände der wechselhaften eigenen Sprache erfahren hat, versteht man sie wohl tiefer und besser. Auch von Vergänglichkeit weiß man dann mehr.

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Dynamische Illustration stammt aus den 1950er Jahren

Was der Elefant uns sagen will

Bernd Berke — Sun, 17 Jan 2010 12:02:41 GMT

Heute stellen wir Literatur der komplexen Sorte vor. Kenner ahnen es bereits beim ersten Blättern: Ohne hochspezialisiertes interpretatorisches Besteck wird in diesem Falle nichts zu gewinnen sein. Proust, Joyce und Musil lassen nolens volens grüßen.

Das vorliegende Buch hat weder einen erkennbaren Autor noch einen Titel. Aufs allzu bequeme Abrufen von Vorkenntnissen über Leben, Werk und Wirkung müssen wir also verzichten, ebenso auf schnellfertige Assoziationen. Was nun? Beharrlichkeit, Spürsinn und Deutungsgeschick sind in hohem Maße gefragt.

Die zumeist lakonisch, doch bildmächtig und universal verständlich entfaltete Fülle des Stoffs ist immens, sie gemahnt an Großmeister wie Dostojewski oder Tolstoi. Ein Register der handelnden Personen am Ende dieses Folianten wäre hilfreich gewesen, rankt sich doch das furiose, oft bestürzende Geschehen um einen Elefanten, eine Schildkröte, eine Ente, ein Schiff, zwei (!) Seepferdchen, einen Fisch, einen Seelöwen und schließlich (ebenso lang- wie waghalsige Wendung am Schluss) um eine veritable Giraffe. Darüber wird noch zu reden sein.

Subtil und anspielungsreich ist die Struktur der weit ausgreifenden, ungemein welthaltig hin und wider wogenden Handlung gewoben. Über fast allen Figuren dieses theatrum mundi scheint die vermeintlich liebe (in Wahrheit gnadenlose) Sonne prangend gelb, dazu gesellt sich jeweils ein harmlos sich gebendes blaues Wölkchen.

Eine besondere Funktion kommt dem Schiff zu. Es verkörpert – wenn man so sagen darf - die unbelebte Materie, sofern man etwaige Passagiere ausblendet. Allerdings deuten keinerlei Anzeichen auf Kabinen-Insassen oder Deckbewohner hin. Hier klingt offenbar das alte Motiv vom Geisterschiff an. Was aber besagen die beiden stilisierten Möwen, die über dem nahezu tortenförmigen Schiff kreisen? Künden sie nicht von ewiger Wiederkehr, vom Werden und Vergehen, vom Kreislauf der Zeiten und Gezeiten?

Alle Protagonisten sind von scharf umrissenen, pfützenförmigen Wassermengen eingefasst (der Kunstgeschichtler würde sagen: „hinterfangen“), wobei Elefant, Schildkröte, Seelöwe und Giraffe jeweils mittendrin auf gelben Inseln naiv sich ergehen, als gäb’s kein Morgen und als herrschten noch ungebrochen paradiesische Zustände. Ente, Schiff, Fisch und Seepferdchen haben hingegen derlei Refugien nicht nötig. Diese charakterstarken Figuren setzen sich vielmehr dem nassen Element existenziell aus, sind nicht auf falsche Sicherheiten bedacht. Sie nehmen die Wahrheit so feucht, wie sie nun einmal ist.

Unterdessen enthüllt sich nach und nach der horrible Kontext der bei näherem Hinsehen gar nicht mehr harmlosen Vorfälle: Es ist die finale Klimakatastrophe, die sämtliche Rückzugsgebiete vor dem stracks ansteigenden Meeresspiegel rigoros eingrenzt und die Spezies Mensch in dieser zeit- und ortlos gewordenen Welt womöglich schon längst dahingerafft hat. Übrig geblieben sind offenkundig nur noch grotesk entfremdete, animalische Wesen mit dem Intelligenzquotienten von Steckrüben. Welch ein Menetekel, welch eine Apokalypse!

Die hirnlos fröhlichen Gesichter und all das kindisch bunte Lärmen können auf Dauer nicht über die desolate Lage hinwegtäuschen, ja überhaupt weist der heitere Oberflächen-Eindruck der Szenen recht eigentlich darauf hin, dass sich diese Gestalten (unter Einwirkung von Drogen?) bestenfalls zu Tode amüsieren. Hier walten zunächst insgeheim, sodann immer fratzenhafter: Verlogenheit, Zynismus, Sarkasmus. Oder sollte es sich nur noch um Idiotie im fortgeschrittenen Stadium handeln? Fürwahr: Da haben wir ein pralles Sittengemälde im Stile eines Hieronymus Bosch.

Wo aber Gefahr ist, wächst das Rettende auch. Zur bewegenden Schlüsselszene gerät in dieser Hinsicht der zentral gestellte, einzige Dialog des gesamten Bandes, der freilich mäandert, beziehungsreich ausufert und unterdessen ungeheure Mengen von Bildungsgut anschwemmt: Gemeint ist das Gespräch zwischen den beiden Seepferdchen. Man beachte, wie die Luftbläschen, die sie absondern, mit jenen korrespondieren, die hernach dem Fische zu eigen sind. Mehr noch: Fisch und Seepferdchen sind die einzigen, die in diesem Roman-Kosmos ohne Sonne auskommen. Man beachte ferner den sprachspielerischen Anklang der Worte Fisch und Schiff. Er rührt mit seiner Buchstaben-Umkehr an die tiefsten Geheimnisse des Sagenmüssens und Nichtsagenkönnens.

Hintersinnigster Kunstgriff des anonymen Autors, dessen Effekt uns wie ein Keulenschlag trifft: Unter dem Signum der Ente hat er (oder etwa: sie?) einen diabolischen Mechanismus verborgen, der quietscht, wenn man auf die Buchseite drückt. Somit wird der Leser unversehens selbst zum hilfswilligen Agenten der allgemeinen Verblödung – was einen nachhaltigen Bewusstwerdungsprozess auslösen dürfte. Wenigstens wäre es innig zu wünschen.

Der wache, empfindsame Rezipient wird sich schließlich Rechenschaft ablegen wollen über sein bislang verpfuschtes Dasein, ja er wird sich – ganz im Sinne Rilkes - am Ende betroffen eingestehen: „Du musst dein Leben ändern.“

Darum also ragt auf der letzten Seite die Palme als vertikales Hoffnungszeichen neben der Giraffe auf. Hieß es nicht schon einst bei Günter Grass, jemand habe sich einen von der Palme gelockt? Gewiss doch. Ein gigantisches Symbol mithin, Mahnung genug.

Ein erschütterndes Schluss-Tableau beschließt den Reigen: Diesen abschiedswehen Blick der Giraffe wird man so schnell nicht vergessen, er sengt und brennt sich in die Seele ein. Für immer.

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Illustrationen:

Titelbild: Verdienter Ehrenplatz im Regal (mit elefantischer Exposition)

Bildleiste von links nach rechts:

1) Gesteigerte Spannung im Handlungsstrang Schildkröte / Ente

2) Symbolträchtige Schiffspassage und zentraler Konflikt der Seepferdchen

3) Desgleichen in einer Denk- und Lesepause

4) Zuspitzung der Thematik mit Fisch und Seelöwe

5) Finale Giraffen-Tragik, vielleicht auch Ausblick zu neuen Hoffnungs-Horizonten...

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Postscriptum:

Nach dem Vorbild der Donaldisten oder der Arno-Schmidt-Verehrer könnte mittelfristig ein Kreis von eingeweihten Deutern noch mehr hohen Sinn aus dem Buch destillieren und dechiffrieren, als es dem Verfasser dieser Zeilen - selbst bei Anspannung aller Kräfte - möglich war. Er vermochte nur erste Handreichungen zu geben, ist naturgemäß zu keinem Ende gelangt und wird die Fackel weiterreichen müssen. Ad multos annos!

Friedhöfe im Internet

Bernd Berke — Tue, 12 Jan 2010 16:11:17 GMT

Nachdem man sich im Netz hie und da angemeldet, akkreditiert, sozial oder konsumistisch verknüpft und seine ungezählten Spuren hinterlassen hat, fragt man sich vielleicht irgendwann einmal: Und was geschieht mit all dem Datenwust, wenn man gestorben ist?

Es kann einem eigentlich egal sein: Dann wird man, zusammen mit immer mehr anderen, bloß noch virtuellen Existenzen, zur digitalen „Karteileiche“. Versehen mit zahllosen Log- und Passwörtern, aber nie mehr online. Jedenfalls nicht, dass man wüsste. The end of surfing, as we know it.

Das gesamte Internet wird also mit der Zeit zur „mixed zone“ der Lebenden und der Toten. Wer weiß, ob allen persönlichen Auftritten in sozialen Netzwerken noch ein vitaler Organismus entspricht? Ob Blogger-Mann und Twitter-Frau, die seit einiger Zeit nichts hochgeladen haben, noch irdisch unter uns weilen? Ob das Online-Kundenkonto XYZ nicht aufgelöst werden könnte, weil der Inhaber längst…

Die Wahrscheinlichkeit, dass im Netz ganze Friedhofs-Bezirke entstehen und sich ausbreiten, wächst mit den Jahren. Unweigerlich. Auch die Verstorbenen erhalten weiterhin E-Mails. Selbst wenn man unter der Erde liegt, bekommt man im Netz noch Newsletter oder persönlich zugeschnittene Angebote aller Art. Etwaige Erben und Nachfahren werden deine Accounts, sofern sie kostenfrei sind, in den seltensten Fällen löschen (lassen). Zu aufwendig. Keine Zeit für posthumen Firlefanz.

Dem Internet wird dann zusehends etwas Geisterhaftes, gar Gespenstisches anhaften. Netz-Eingeborene, die die Welt gar nicht anders kennen, werden wahrscheinlich kaum etwas davon spüren. Denn ringsum wird alles umso rasender weiter, weiter und weiter voranstürzen. Über jedes Gestern und jedes Bedenken hinweg.

Potzblizzard !

Bernd Berke — Fri, 08 Jan 2010 20:44:39 GMT

Potzblizzard aber auch ! Jetzt rät das „Bundesamt für Bevölkerungsschutz“ wegen der drohenden Schnee(sturm)wetterlage sogar allen Ernstes zu Hamsterkäufen. Ginge es nach den Katastrophenschützern, so müsste man sich bis zur Halskrause eindecken, nicht zuletzt mit einem ordentlichen Kerzenvorrat wg. möglicher Stromausfälle. "Daisy", verschone uns.

Nun ja. Ich lasse mich in der Nacht bzw. am Wochenende (ungern) eines Schlimmeren belehren. Einstweilen denke ich noch: Wo sind wir eigentlich? Was soll die Panikmache? Brauchen wir Aufregungs-Ersatz für den (Achtung, windschiefes Sprachbild!) Papiertiger Schweinegrippe?

Heda, es ist Winter! Man konnte diese Jahreszeit, die zuweilen Schnee mit sich bringt, kommen sehen – wie schon seit Äonen. Insofern hätten die Städte ihre Scheuern auch umsichtiger mit genügend Streusalz füllen können. Es sei denn, sie hätten mit einem warmen Winter aufgrund des inflationär beschworenen „Klimawandels“ gerechnet oder gehofft, hier ließe sich in der Krise sparen. Dass die Bahn von jeder kleinen Wetterfront überrascht und übertölpelt wird, gehört längst zur heiteren Folklore.

Ich meine mich zu erinnern: Früher wurde nicht so viel Aufhebens gemacht. Man nahm die Jahreszeiten, wie sie kamen. Jetzt faseln dauererregte Medien stets mindestens von Jahrhundertsommern und desgleichen Wintern. Oje, wie schrecklich sind wir dran.

Gar nicht mal so gewagte Vermutung: In kaum einem anderen Land fallen die Chaos-Phantasien auf solch fruchtbaren Boden wie bei uns. Ja, sind wir denn so ein katastrophensüchtiges Völkchen?

P. S.: Wenn einige von uns ab morgen eingeschneit und von der Umwelt abgeschnitten sein sollten, so werde ich Abbitte leisten. Ehrensache.

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Bild stammt aus der Nacht zum 5. Januar 2009. Auch damals gab's reichlich Schnee.

Warum zeigt niemand diesen Bohlen an?

Bernd Berke — Thu, 07 Jan 2010 17:02:09 GMT

Ich gucke solchen Dreck nicht, lese aber heute nachträglich, was sich Dieter Bohlen zum Start der neuen Staffel von „Deutschland sucht den Superstar“ (DSDS) erlaubt hat.

Kaum zu fassen: In der RTL-Sendung, die wieder eine fies fette Quote erzielt hat, ist demnach ein 18-jähriger Kandidat „vorgeführt“ worden, der sich vor Aufregung angeblich in die Hose gepinkelt hatte. Vielleicht hat man ihn aber auch nur vorschnell auf die Szenerie gehetzt. Der nasse Fleck, so heißt es jedenfalls, habe Bohlen zu der Frage veranlasst: „Hast du etwa in die Hose gepieselt?“ (andere Quelle: „gepischert“). Sodann erteilte er dem Probanden erbärmlich brüllwitzige Ratschläge zum „Rausholen“ und „Abschütteln“.

Man nenne mich naiv, (wert)konservativ oder sonst etwas Schlimmes, ich finde Bohlens Gehabe nur noch zum Kotzen.

Mal so gefragt: Kann man diesen Mann und etwaige Handlanger nicht anzeigen? (*** siehe Fußnote). Oder bekommt er damit nur ein weiteres Forum? Vertrackt.

Gibt es denn keine rechtliche Handhabe gegen derlei Menschenverachtung? So von wegen angetasteter Würde? Nun? Welche halbwegs findigen Juristen weisen einen Weg oder nehmen die Causa gar selbst in die Hand? Denn wie der Kandidat in seinen Alltag zurückkehrt, das mag man sich lieber gar nicht ausmalen.

Hat das Opfer bei all dem bereitwillig mitgespielt – oder ist ihm übel mitgespielt worden? Wer weiß: Vielleicht hat er sich sogar darauf eingelassen, dass man ihm den Fleck gezielt mit Leitungswasser beibringt und dann böse Scherze treibt. Fast schon egal. Denn der gerade mal Volljährige wird gewiss einen rundum widerspruchsresistenten Vertrag unterschrieben haben, der ungefähr besagt, dass er auf eigene Verantwortung handelt. Und dennoch! Ist das ein Freibrief für jedwede Demütigung? Gibt es nicht so etwas wie sittenwidrige Vereinbarungen?

*** Wie ich jetzt lese, will der Vater des Kandidaten gegen Bohlen & Co. vor Gericht ziehen. Oder sollte dies nur der nächste Akt einer besonders perfiden Inszenierung sein?

Sch****-Fernsehen!

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(Achtung! Folgender Kommentar hätte unweigerlich die Zahlung von ca. 5 Euro in die Deppenkasse zur Folge: „Wer’s nicht mag, muss es sich ja nicht ansehen.“)

Über Gebühr

Bernd Berke — Sat, 19 Dec 2009 19:43:05 GMT

Es gab mal eine Werbung mit dem munteren Spruch: „Isch abbe gar kein Auto, Signorina.“

Na und? Das nützt dem Signore in Zukunft nichts mehr. Er muss trotzdem Kfz-Steuer und Versicherung zahlen.

Heda! Ist das nicht kompletter Unsinn?

Es ist n i c h t vollkommen abwegig. Über ein annähernd vergleichbares Verfahren wird im Kreise der deutschen Ministerpräsidenten allen Ernstes verhandelt, 2010 werden sie die Entscheidung fällen. Im Prinzip steht das unerfreuliche Resultat allerdings schon fest, Fachleute feilen nur noch an den juristischen „Feinheiten“:

Ab 2013 sollen praktisch alle Einwohner Gebühren zahlen, selbst wenn sie weder Fernsehgerät noch Radio haben. Dann wird der volle Monatsbetrag bereits für einen Computer mit Internet-Zugang fällig, denn auch damit lassen sich TV- und Hörfunkprogramme empfangen. Selbst mit dem Handy kann man fernsehen (wie reduziert auch immer), also wird so gut wie niemand mehr der Gebühren-Zange entkommen.

Ob der Obolus pro Haushalt oder (wohl noch perfider) pro Kopf erhoben wird, ist noch strittig. Umstritten ist auch noch die Frage, wer beweispflichtig sein soll, ob empfangsbereite Apparate im Sinne der neuen Definitionen vorhanden sind oder nicht - weiterhin die GEZ oder der Bürger? Klar, dass die Gebühreneinzugszentrale (GEZ) sich die lästige Obliegenheit vom Hals schaffen möchte. Wenn der GEZ-Mann zweimal klingelt…

Man sagt der GEZ seit jeher große (Spitz)-Findigkeit nach, wenn es um Einnahmequellen geht. Insofern überraschen einen die neuerlichen Vorstöße nicht sonderlich. So zynisch es klingen mag: Allenfalls Wohnungslose wären vor dem Zugriff der GEZ einigermaßen sicher. Doch selbst in dieser Hinsicht hat es schon groteske Grenzfälle gegeben. Um's mal ruhrihaft zu sagen: "GEZz zahlße abba richtich..."

Und das eingangs gewählte Beispiel mit der Kfz-Steuer? Nun, theoretisch denkbar wäre eine einheitliche Fortbewegungssteuer, die z. B. auch für den Radfahrer gilt, der dann ebenso saftig zahlen müsste wie etwa der Benz-Besitzer. Beide nutzen schließlich die Erfindung des Rads, um von A nach B zu kommen. Für diese fiskalische Schnapsidee melde ich hiermit Copyright und auch sonst jeden Humbug an.

P. S.: Gebühren kommen bekanntlich den öffentlich-rechtlichen Anstalten zu. Wenn sie von den Landesregenten (u. a. Roland Koch) künftig so sättigend alimentiert werden, dürfen sie gewiss gern hie und da politisches Entgegenkommen oder auch „Demut vor der Macht“ (Angela Merkel) zeigen, nicht wahr?

P. P. S.: Das heißt keineswegs, dass mir die Privatsender lieber wären. Nie und nimmer. Auch wenn’s da mal vereinzelte Perlen im Programm gibt.

Eigenes Foto: Mein Lieblingsradio mit Retro-Optik

Stichworte zu Karin Székessy

Bernd Berke — Mon, 14 Dec 2009 21:34:29 GMT

Diesmal ein Versuch statt der handelsüblichen Ausstellungs-Rezension. Warum denn immer alles ausformulieren?

Hier mein im Original gekrakelter Notizzettel zu Karin Székessys Foto-Ausstellung auf Schloss Cappenberg, bestehend aus flüchtig hingeworfenen Stichworten, Assoziationen, Impressionen. Ziemlich roh, bestenfalls notdürftig gegliedert und in eher zufälliger Abfolge meines Rundgangs, nur nachträglich hier und da unwesentlich ergänzt. In der Zeitung wär’s auf diese Art kaum möglich, dafür taugt das Netz.

Man kann sich hierauf vielleicht sogar besser (s)einen persönlichen Reim machen, als wenn es einer in vorgeformte, womöglich gedrechselte Sätze gebracht hätte. Denn auch anhand eines „fertigen“ Textes hat doch jeder seine ganz eigene Lesart. Also auf in die Werkstatt, zur gefälligen Selbstbedienung:

Die Notizen

Fremdartig und manchmal trotzdem (?) gefällig

Spiegelungen (an) der Oberfläche, Vordringen in die Tiefe

Vasen auf einer Fensterbank in Hamburg

„Banale“ Objekte, mit Bedeutung aufgeladen

Verfremdung durch Nahsicht (Eierbecher etc.)

Die Flüchtigkeit des Moments vs. vorab ausgeklügelte Komposition

Patina Berlin

Gezielte Unschärfen / Verwischungen

Provence-Details: Stühle, Schattenlinien

Abgeblätterte Wandfarbe

Übernatürliches Licht

Maßnehmen am Körper

Der rasende Moment, der still stehende Moment

Manchmal bewusst eingesetzte Grobkörnigkeit, doch oft eine gewisse Glättung

Linienschwung einer Landschaft (Sylt)

Ihr Ehemann, der Surrealist Paul Wunderlich (drei Kinder), Werke im Dialog

Der surreale Augenblick

Überblendungen

Auch Anekdotisches

1966 Boule-Spiel etc.

London Bridge, Kräne, das London von früher

1958 München, sehr gestrige Figuren (schon historisch)

Schwarzweiß aus den 60ern (mehr / andere Struktur als später?)

Einwanderer Paris / London, Kinder

Kopftuch, Schleier, Salome

Schwarzweiß auch noch 2009

Porträts Hundebesitzer (darunter Ulrich Tukur)

Ein Hund als Familienvorstand

Fundstücke

Tagträume

Wolken

Pflanzen als Individuen mit „Auftritt“

Elemente der Mode

Wahl der Accessoires & Requisiten

Paris auf Filmstreifen (1965)

Piazza del popolo (Rom 66) - Typengalerie mafios? Was ging hier vor? Was wird sein?

Beuys in Aktion (wie man ihn nicht kennt)

Zeittypische Charaktere der 50er und 60er Jahre, andere Gesichter (& Gesten, Mimik, Kleidung) als in späteren Zeiten

Künstlerporträts: Hans Bellmer / Grützke / Oelze / Horst Janssen / Konrad Klapheck / Elvira Bach / Hundertwasser / Beuys / Grass / Senta Berger

Studien: ein Kürbis, Artischocke

Niemals starkfabrig

Skulpturenhafte Leiber

Durch-Sichtiges

Nacktheit als plötzliche Erscheinung, als Spiel, als Pose, nicht so sehr als Urzustand

Wuchernde Gewächse

Aktbilder, auch Puppen

Nacktheit = entrückte Künstlichkeit

Entblößte Körper im Raum (drapierte Vorhänge)

„Weiblicher Blick“? Weibliche Welt

Auch Kinder verhalten „erotisch“

Lou Lou und Lita

Unverwechselbarer Stil? Oder viele Richtungen und Möglichkeiten erprobt?

Persönliches Fazit

Mir gefallen ihre frühen Schwarzweiß-Aufnahmen am besten. Nur Geschmackssache?

Daten zur Fotografin Karin Székessy (dem Katalog entnommen):

1931 in Essen geboren

Schule in England

1957-59 Studium der Fotografie in München (Institut für Bildjournalismus)

Ab 1959 Serie von „Puppenfotos“

Ab 1960 Reportagefotos für die Zeitschrift „Kristall“

Ab 1963 Mädchenakte

1967-69 Lehrtätigkeit an der Werkkunstschule Hamburg (Fachbereich Mode)

Ab 1970 Freie Fotografin, u. a. für „Twen“, „Spiegel“, „Playboy“, „Zeit-Magazin“, „Welt“, „Süddeutsche Zeitung“ usw.

1971 Heirat mit dem Künstler Paul Wunderlich

Karin Székessy lebt und arbeitet in Hamburg und Frankreich

Die Ausstellung

„Karin Székessy - Photography - Poesie zwischen Schwarz und Weiß“. 59379 Selm-Cappenberg, Schloss Cappenberg (Straßenadresse für Navigation: Schlossberg). Tel.: 02306/71 170. Bis 7. März 2010. Di-So 10-17 Uhr, Eintritt frei. Katalogbuch (Edition Braus) 39,90 Euro. Internet: www.kreis-unna.de

Afrika und die Magie des Fußballs

Bernd Berke — Fri, 11 Dec 2009 17:25:29 GMT

Wohl kein anderer deutscher Journalist kennt sich mit Afrika u n d mit Fußball so gut aus wie Bartholomäus Grill, von 1993 bis 2006 und neuerdings wieder Afrika-Korrespondent der Wochenzeitung „Die Zeit“. Im Vorfeld der Fußball-WM 2010 in Südafrika ist jetzt sein Buch „Laduuuuuma!“ erschienen. Das Titelwort ist der immens lang gedehnte Torschrei am Kap der Guten Hoffnung - etwa vergleichbar dem exzessiven „Gooooooooool!“ in Brasilien.

Grill hat sein Buch jetzt in Dortmund vorgestellt, zünftig in der Stadion-Gaststätte „Strobels“. In diesem Dunstkreis fühlt sich der 1954 geborene Bayer (er stammt aus Oberaudorf wie z. B. die Herren Stoiber und Schweinsteiger) ein wenig zu Hause, ist doch Borussia Dortmund seit dem Europapokalsieg 1966 sein Lieblingsverein. Gutes Beispiel für Globalisierung: Auch in entlegenen Winkeln Afrikas sind ihm schon Einheimische im BVB-Trikot begegnet. Ich geb’s freimütig zu: Als Dortmunder gehen mir solche Vorfälle zum schwarzgelben Herzen.

Nun aber zur Sache. Grill findet, auf keinem anderen Kontinent sei man derart fußballverrückt wie in Afrika. Die Menschen wissen dort nicht nur mit den eigenen Vereinen Bescheid, sondern mindestens ebenso sehr mit der englischen Premier League oder Erstligisten in Spanien, Italien, Deutschland oder Holland, wo jeweils etliche afrikanische Stars ihr Geld verdienen. Selbst mit den härtesten Gangsterbossen in Townships wie Manenberg (mörderische no-go-area, in die sich Grill zu Recherche-Zwecken dennoch gewagt hat) könne man oft immer noch ein Gespräch über Fußball anknüpfen. Verblüffender noch: Als dem Autor im Kongo unversehens ein sichtlich aggressiver, bis an die Zähne bewaffneter Soldat begegnete, habe die bloße Erwähnung des Namens Ballack für Entspannung gesorgt. Das muss man sich für Wechselfälle merken.

Wie schätzt Bartholomäus Grill die im Hinblick auf die WM oft warnend beschworene Kriminalität in Südafrika ein? Nun, die Zahlen (rund 50 Morde am Tag) seien wirklich verheerend. Allerdings seien so gut wie nie Touristen die Opfer, sondern überwiegend (zu rund 70 Prozent) Schwarze aus armen Vierteln. Bei Grill klingt diese Einschätzung nicht zynisch, sondern realistisch und pragmatisch.

Die Darstellung in den hiesigen Medien sei indes fast immer ungerecht. Typisches Beispiel: Als die ARD-Tagesthemen kürzlich von der Gruppenauslosung zur WM berichteten, sei sogleich ein Kontrast-Schwenk über brennende Hütten vollführt worden. Grill: „Das ist ungefähr so, als hätten afrikanische Sender bei der Auslosung für die WM in Deutschland Skindheads gezeigt, die einen Obdachlosen totschlagen.“ Die eingefahrenen Wahrnehmungs-Muster westlicher Journalisten in Afrika liefen meist auf Not, Elend und Gewalt hinaus. Dabei werde dort ebenso gelebt, gelacht und geliebt wie überall auf Erden. Überhaupt: Selbst wohlmeinende Ratschläge „weißer Gutmenschen“ seien oft eher hinderlich.

In seinem erzählfreudigen und informativen Buch schildert Grill die enorme Bedeutung des Fußballs für Afrika, stets verknüpft mit geschichtlichen, politischen und gesellschaftlichen Bedingungen (bis hin zur Diktatur des Schlächters Idi Amin), doch auch der gut platzierten, süffigen Anekdote nicht abhold. Man glaubt es schließlich gern: Es ist wohl tatsächlich ein Königsweg, um den Erdteil ein wenig zu verstehen, wenn man sich über den Fußball nähert. So ist zwar einerseits der Sport vielfach ebenso von Korruption durchsetzt wie ganze Staatengebilde, auch gibt es üblen Menschenhandel mit jungen Kickertalenten.

Doch beim Zusammenwachsen einer (vordem durch die Apartheid zutiefst gespaltenen) Nation wie Südafrika ist die Bedeutung von Fußball und Rugby eben auch kaum zu überschätzen. Nichts weckt solche Gefühlswallungen, nichts kann im besten Falle so sehr zusammenschweißen. Was Deutschland anno 1954 bewegt hat („Das Wunder von Bern“), hat Südafrika 1995 mit dem Sieg bei der Rugby-WM und 1996 als Afrikameister im Fußball erlebt. Heute allerdings, so Grill, dürfte das Gastgeberland das „mit Abstand schwächste Team“ aller 32 Teilnehmerländer stellen.

Eines der spannendsten Kapitel handelt mit drastischen Beispielen von Okkultismus und Magie: Der in ganz Afrika verbreitete Aber- und Hexenglaube, der mitunter sogar zur Lynchjustiz führt, lässt sich eben auch anhand des Fußballs illustrieren. Pavianpfoten, Krötenherzen, Rattenfelle oder allerlei Pülverchen sollen siegreiche Wunschergebnisse herbeizwingen. So mancher Zauberer ist auf diesem Gebiet tätig. Auf großen Fetisch-Märkten ist das bizarre Zubehör käuflich zu erwerben. Selbst wenn hiesige Fans schon mal verzückt den Rasen küssen: Welch nüchterne Verlässlichkeit scheint hingegen in der Bundesliga zu herrschen…

Die Frage, die keinesfalls fehlen darf: Wer gewinnt nach Grills Meinung das Turnier 2010? Er nennt ein Wunschfinale der kultiviertesten Spielkunst: Spanien gegen die Elfenbeinküste. Letztere möge dann mit 2:1 gewinnen.

Wenn das exakt so eintrifft, bin ich auch geneigt, an Geister zu glauben.

Bartholomäus Grill: „Laduuuuuma! – Wie der Fußball Afrika verzaubert“. Verlag Hoffmann und Campe. 256 Seiten. 20 €.

Gekürzte Fassung unter gleichem Titel auch als Hörbuch (gelesen von Andreas Pietschmann), ebenfalls Hoffmann und Campe, 2 CDs, 20 €.

Aus dem Vorrat der Geschichten

Bernd Berke — Tue, 08 Dec 2009 12:12:46 GMT

Hier kommen gleich 15 Buchempfehlungen. Nicht von ungefähr, sondern gezielt in der Weihnachtszeit. Sofern nicht anders erwähnt, handelt es sich um geschenktaugliche Hardcover-Ausgaben. Es überwiegt Belletristik, doch auch ein paar Sachbücher gehören zum prallen Paket:

(Nicht nur) für Krimileser

Was heißt hier schon Krimis? Hier geht es nicht nur um einen berühmten Kommissar, sondern um Erzählkunst von weltliterarischem Format. In einer üppigen Ausgabe liegen jetzt Georges Simenons „Sämtliche Maigret-Geschichten“ (Diogenes Verlag, 1086 Seiten, 26,90 €) vor - 28 an der Zahl, entstanden zwischen 1936 und 1950. Das rote Buch im schwarzweißen Schuber gehört eigentlich in jede Bibliothek.

Soeben habe ich ein anderes, schon länger vorliegendes Buch von Simenon zu lesen begonnen, dessen Tonfall und Themen mich sogleich ergriffen haben. Es heißt vielsagend „Als ich alt war“ (Diogenes Taschenbuch, 422 Seiten, 11,90 €) und enthält Simenons persönliche, tagebuchartige Aufzeichnungen von 1960 bis 1962. Lebendiger kann man kaum schreiben. Wahrscheinlich war’s gut, dass Simenon gedacht hat, die Nachwelt werde diese Notizen wohl nicht zu Gesicht bekommen. In der Übersetzung von Linde Birk klingt das so wunderbar stimmig und flüssig, als hätte der Meister höchstselbst auf Deutsch geschrieben.

(Nicht nur) für Liebende

Noch so ein Autor, dessen Geschichten-Reservoir schier erschöpflich ist, wenn auch auf andere Art. Er ist vielleicht ein Erbe Montaignes oder ein Nachfahre des Johann Peter Hebel. Gleichviel: Alexander Kluge spürt überall sinn- und lehrreiche Geschichten auf. Ganze Begriffswelten und Epochen hat er auf erzählerischen Wegen durchpflügt, staunend betrachtet, zergliedert, neu gefügt. „Das Labyrinth der zärtlichen Kraft“ (Suhrkamp, 607 Seiten, mit Begleit-DVD, 26,80 €) enthält 166 Liebesgeschichten. Sie führen in die Gärten, mithin auch ins Dickicht der Gefühle und wieder hinaus auf die Lichtungen der klaren Gedanken. Kapitel-Titel als erster „Soundcheck“ zwischen Poesie und aufklärerischem Diskurs: „Ach liebe Engel öffnet mir, noch lebend mir die Himmelstür.“ - „Wie die Seele ihre Leidenschaft an falschen Gegenständen auslässt, wenn die richtigen ihr fehlen.“ – „Und will ich in die Sterne sehen, muß stets das Aug mir übergehen.“ – „Love Politics. Der Eigensinn der Intimität.“

(Nicht nur) für Ruhris

Warum ist das Ruhrgebiet Europäische Kulturhauptstadt 2010 geworden? Beileibe nicht nur wegen der Theater, Museen, Konzerte, auch nicht wegen der Alltagskultur. Leo P. Ard und Reinhard Junge verfechten eine andere These, die sie in ihren Kriminal-Geschichten ausgiebig untermauern: Wohl nirgendwo sonst werde subtiler, stilechter und niveauvoller gemordet als zwischen Dortmund und Duisburg. Im Titel wird denn auch die Verkehrsader des Reviers kurzerhand umgetauft: Am „Mordsschnellweg“ (grafit-Verlag, Taschenbuch, 224 Seiten, 8,50 €) ist keiner seines Lebens sicher, obwohl doch der Ruhri an sich ein friedfertiger Mensch ist, der keiner Fliege etwas zuleide tun kann. Nur ist der andere Mensch, der da dem oder jenem Interesse im Wege steht, eben keine Fliege…

(Nicht nur) für Familienmenschen

In seinem Roman „Die Ängstlichen“ (Aufbau Verlag, 496 Seiten, 22,95 €), der das bislang arg vernachlässigte Hanau auf die literarische Landkarte bringt, seziert Peter Henning eine vermeintlich mustergültige Familie, konfrontiert sie gründlich und beinahe genüsslich mit Tod, Wahnsinn und Zerstörungskräften. Klingt schaurig, ist aber vielleicht genau die richtige Winter-Lektüre am wohlig warmen Öfchen, wo man zu denken geneigt ist: Hach, wie geht’s mir und den Meinen doch so gut. Aber wehe…

(Nicht nur) für Mit(t)vierziger

Ein Amalgam aus endlich erreichten Klarheiten und neuen Unklarheiten zur Lebensmitte. Das Unübersichtliche lässt sich nicht eindimensional darstellen, sondern ruft nach simultaner Beschreibung, findet jedenfalls Katharina Hacker. Ihr Roman „Alix, Anton und die anderen“ (Suhrkamp, 126 Seiten, 19,80 €) ist daher über weite Passagen hinweg mehrspaltig gesetzt, so dass dem Geflecht des Lebens ein Geflecht aus Wörtern entspricht – oder vielmehr entsprechen sollte. Denn die Autorin wollte das alles noch viel deutlicher im Satzbild wiederfinden, doch der Verlag hat sich quergestellt. Das auf eine Fortsetzung hin angelegte Buch ist ohnehin das letzte von Hacker, das bei Suhrkamp herauskommt. Man hat sich heillos zerstritten. Der Band endet mit einem „Cliffhanger“. Allerletzter Hacker Satz für Suhrkamp: „An diesem Abend habe ich mir vorgestellt, Antons Glück werde unser Leben verändern; wie hätte ich auch ahnen können, was tatsächlich geschehen würde.“

Auf Wiederlesen beim S. Fischer Verlag…

P. S.: Hackers Buch wird bei Westropolis an anderer Stelle besprochen, und zwar hier: http://www.westropolis.de/leser/stories/58743/

(Nicht nur) für Traditionalisten

Die Worte kommen nicht gravitätisch, doch gewichtig daher. Das mag an der Würde der langen „Lagerzeit“ liegen. Doch hat sich keine Patina darauf gelegt. Der erfrischend uneitle Stil kommt auch in der Übertragung von Marion Giebel bestens heraus. Er klingt wie „aus weiter Ferne so nah“. Das Büchlein ist meine derzeitige Neben-Lektüre, die ich mir fein dosiere, um länger etwas davon zu haben: Bei „Gespräche über Freundschaft, Alter und die Freiheit der Seele“ (Reclam Verlag, 188 Seiten, 17,90 €) handelt es sich um einen kleinen Querschnitt durch ausgewählte Schriften von Cicero. Der Denker und Politiker (das ging damals noch bruchloser miteinander einher) hat von 106 bis 43 v. Chr. gelebt und schöpft aus weltläufiger Lebenserfahrung. Zitat-Pröbchen: „Ja, selbst wenn einer ein so abstoßendes, rohes Wesen hat, dass er das Zusammensein mit Menschen meidet und verabscheut (…), so könnte selbst der es doch nicht über sich bringen, ohne einen zu sein, bei dem er das Gift seines Menschenhasses ausspritzen könnte.“ Fürwahr: Das gilt leider auch noch im Internet-Zeitalter.

(Nicht nur) für Eltern

Dass Kinder tyrannisch seien, ist in den letzten Jahren wieder häufig behauptet und breit debattiert worden. Ein solcher Befund hat bei den Kontroll-Freaks unter den Erwachsenen stets Beobachtungs- und Beherrschungs-Phantasien mobilisiert. Die Ängste vorm diktatorischen Kind, wie berechtigt auch immer, haben eine längere Geschichte. Die Historikerin und Journalistin Miriam Gebhardt hat das Thema akribisch aufgearbeitet. Materialreiches Resultat: „Die Angst vor dem kindlichen Tyrannen – Eine Geschichte der Erziehung im 20. Jahrhundert“ (DVA, 330 Seiten, 24,95 €). Der Wandel gesellschaftlicher Normen hat sich immer auch und gerade in der (frühkindlichen) Erziehung besonders rigide abgezeichnet. Was ist den kleinen „Untertanen“ zu Kaiserzeiten, den Zöglingen der NS-Zeit, ja auch noch den DDR-Sprösslingen und dem frühen BRD-Nachwuchs angetan worden? Hauptsächliche Zielrichtung des Buches ist es, jene wenigstens nachdenklich zu stimmen, die heute fordern, man müsse Kindern endlich „wieder Grenzen setzen“. Das mag ja einen gewissen Sinn ergeben. Doch man sollte immerhin wissen, welches Unheil Erzieher der letzten Generationen angerichtet haben. Und schon wird man hoffentlich vorsichtiger zu Werke gehen.

(Nicht nur) für Optimisten

Der Schriftsteller Hanns-Josef Ortheil hat sich eine achtbare Position in der deutschen Literatur erschrieben. Ein Merkmal: Er traut sich immer wieder, auch das Positive, Erhebende zu schildern, das die meisten Autoren von Rang instinktiv scheuen. Andere scheitern ehrenhaft daran, wieder andere fallen dabei dem Kitsch anheim. Nicht so Ortheil. Er umschifft die meisten Klippen. In seinem neuen Roman „Die Erfindung des Lebens“ (Luchterhand, 591 Seiten, 22,95 €) erzählt er die (stark autobiographisch getönte) eines Menschen, der als Kind lange Zeit stumm geblieben ist und später vor allem mit Hilfe der Musik zu sich und zur Literatur gefunden hat – schmerzliche Rückschläge inbegriffen. Ein Buch, das Mut macht, es aber nicht auf sozialpädagogische Wirkung anlegt und sich auch längst nicht im Balsamischen erschöpft.

(Nicht nur) für Pessimisten

Der Roman „Im Schattenland“ (Eichborn, 336 Seiten, 19,95 €) spielt am, nun ja: am 11. September 2001 in New York. Das will man wohl gar nicht mehr hören und lesen, schon gar nicht als fiktive Geschichte? Nun, dem Dänen Stig Dalager könnte es gelingen, diesen Überdruss zu entkräften. Hauptpersonen der durchaus spannenden Handlung sind ein Rechtsanwalt, dessen israelische Gefährtin und ein muslimischer Mandant.

Ohnehin werden später nicht die blanken Nachrichten und auch nur die wenigsten Reportagen vom Terror künden, sondern Bücher wie dieses, die das Undurchdringliche dennoch zu durchdringen, das Unbeschreibliche dennoch zu beschreiben suchen.

(Nicht nur) für Lehrer

Der Niederländer Jan Siebelink hat sich ein heikles Thema vorgenommen. Sein Roman „Die Schülerin“ (Arche, 430 Seiten, 24,90 €) handelt von einem jungen Gymnasiallehrer Marc Cordesius, der sich zu einer aus Marokko stammenden Elevin hingezogen fühlt, die seine Gefühle erwidert. Die Mitwelt argwöhnt Schlimmeres. Es beginnt ein übles Kesseltreiben.

Siebelink ist selbst Lehrer und kennt offenkundig sehr genau die (misslichen) Verhältnisse, die er schildert. In Holland gehört er verdientermaßen zu den auflagenstärksten Autoren.

(Nicht nur) für Liebesversehrte

In jeder Saison müssen neue Mutmaßungen über Liebesweh und Liebeswelten her, möglichst griffig zugespitzt. Auch Sven Hillenkamp versteht sich darauf, freilich auf gehobenem Niveau. Er diagnostiziert gleich „Das Ende der Liebe“ (Klett-Cotta, 311 Seiten, 22,90 €). In einer Zeit schier unbegrenzter Wahlfreiheiten und Liebesmöglichkeiten, so findet er, verschwinde just die Liebe. Das Einzigartige und Dauerhafte gehe beim ständigen, unaufhörlichen Vergleichen etwaiger Partner(innen) verloren. Überraschende Volte schließlich, vorwärts in die Vergangenheit: Warum nicht wieder Vernunftehen schließen?

(Nicht nur) für das Kind im Manne

Manche Marken sind einfach anders. Beispielsweise Märklin. Die Stabilbaukästen und vor allem die Modelleisenbahnen aus Schwaben haben einen hohen Nostalgie-Faktor, um nicht gar von „Kult“ zu sprechen. Der reich illustrierte Band „150 Jahre Märklin - Die Legende lebt – Geschichte. Menschen. Modelle“ (Klartext Verlag, 240 Seiten Bildbandformat, 29,95 €) lässt die Historie aufleben. Da kann man getrost Prädikate anheften: sachkundig, umfassend, detailfreudig, mit Zuneigung gemacht. Ein Standardwerk zur schönen Nebensache!

(Vor allem) für Weihnachten

Zur tannenbaumseligen Jahreszeit bieten sich die Geschichten des famosen Axel Hacke an. „Alle Jahre schon wieder“ (Kunstmann Verlag, 94 Seiten, 14 €) macht tatsächlich auf amüsanten Umwegen Lust aufs Fest. Nur: Bevor es hier vollends besinnlich werden kann, passieren erst einmal ziemlich komische Sachen. An der CD gleichen Titels (ebenfalls Kunstmann, 14,90 €) mit Songs und Geschichten hat Axel Hackes Ehefrau, die Sängerin Ursula Mauder, mitgewirkt. Damit’s in der Familie bleibt.

Schmuck mit Seele

Bernd Berke — Sat, 05 Dec 2009 22:02:14 GMT

Wie hat wohl die Urgeschichte der Skulptur begonnen, von welcher Art waren die frühesten Vor-Bilder? Prof. Christoph Brockhaus, Chef des Duisburger Lehmbruck-Museums, hat da eine plausibel klingende Vermutung: Amulette und magische Glücksbringer in Form von Schmuckstücken dürften von allem Anfang an gefertigt worden sein. Es birgt also seinen tieferen Sinn und Hintersinn, dass das auf Skulpturen spezialisierte Haus nun Schmuck zeigt, der von Bildhauern geschaffen wurde.

Brockhaus legt Wert auf trennscharfe Unterscheidung vom bloßen Schmuck-Design. Dabei stünden die gute (anzufügen wäre: meist eher gefällig geglättete) Form und handwerkliche Präzision im Vordergrund, während Künstler auch auf diesem Gebiet mit geistigem Anspruch antreten, zumeist auf Transzendenz aus sind und hierzu dem Material eine ureigene, möglichst unverwechselbare Handschrift aufprägen.

Manche dieser Prägemuster oder auch Markenzeichen erkennt man tatsächlich auf einen Blick, freilich wirken sie in der Schmuckform wie verfremdet. Günter Uecker treibt auch aus dem Schmuck Nägel hervor, als gelte es, stachlige Abwehr zu gewährleisten – vielleicht gegen bösen Zauber? Lucio Fontana, bekannt durch „geschlitzte“ Bilder, hat den Edelmetall-Flächen seines Schmucks gleichfalls solche Schnitte zugefügt. Louise Bourgeois hat eine Spinne zur Brosche geformt, die direkt aus einem Alptraum zu stammen scheint. Alexander Calders Armreife oder Halsbänder sind so filigran und wundersam beweglich wie seine sonstigen Werke. Man sagt nicht zu viel, wenn man feststellt: So manche dieser Schmuckstücke haben eine „Seele“, sie sind alles andere als Beiwerk.

Es geht bis in den Olymp der Kunst hinauf. Besonders zwei Namen bürgen für Gipfelglück: Pablo Picasso offenbart sich auch im Medium des Schmucks als der schier unendlich schöpferische Universalkünstler, der er nun einmal gewesen ist. Die goldenen Medaillons für seine Geliebte Francoise Gilot, versehen mit traumwandlerisch formsicher stilisierten Frauen-, Faun- oder Tier-Darstellungen, deuten wahrhaftig auf unvordenkliche Frühzeiten der Künste und der menschlichen Geschichte. Ähnlich nah an den magischen Ursprüngen bewegt sich Max Ernst mit gleichfalls in Gold getriebenen Miniatur-Masken, die als Anhänger dienten.

Die rund 185 skulpturalen Schmuckstücke, von Fall zu Fall ergänzt um Bildhauer- und Papier-Arbeiten der beteiligten Künstler, gehören überwiegend zur Sammlung von Diana Küppers aus Mülheim/Ruhr. Sie besitzt die wohl weltweit bedeutendste Kollektion von Bildhauerschmuck der Moderne. Seit 1978 hat sie ihre Schätze zusammengetragen, bisweilen im engen persönlichen Kontakt zu Künstlern wie etwa Gotthard Graubner (der auch hier seine Farbkissen-Formen aufgegriffen hat) oder Niki de Saint Phalle, deren Schmuck-Oeuvre natürlich auch (aber nicht nur) prallbunte „Nana“-Weibsgestalten aufleben lässt.

Die Duisburger Liste verzeichnet weitere Künstlernamen von höchstem Rang, beispielsweise: Hans Arp, Georges Braque, Eduardo Chillida, Jean Cocteau, Salvador Dali, Marcel Duchamp, Yves Klein, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg (Brosche mit rostigem Metallfundstück), Man Ray, Frank Stella, Andy Warhol… Wer hätte gedacht, dass all diese Größen Schmuck hergestellt haben?

Oft handelt es sich um echte Unikate, die für Gefährtinnen entstanden sind. Auflagen dieser körperbezogenen Kunstwerke gab es allenfalls in geringer Stückzahl, um den Wert der Einzelobjekte nicht zu schmälern. Kunsthistorisch betritt man hier – so Christoph Brockhaus – „terra incognita“, denn der Schmuck ist meist nicht in den jeweiligen Werkverzeichnissen erfasst. Da schlummert also noch viel unerledigte Forschungsarbeit.

Von Picasso bis Warhol – Bildhauerschmuck der Avantgarde. Duisburg, Wilhelm Lehmbruck Museum, Düsseldorfer Str. 51 (Besucheradresse Friedrich-Wilhelm-Straße 40). Bis 14. Februar 2010. Geöffnet Di-Sa 11-17, So 10-18 Uhr, Mo geschlossen. Eintritt 6 Euro (ermäßigt 3 Euro), Familie 12 Euro. Katalog 25 Euro. Buchung von Führungen Tel.: 0203/283 21 95. Internet: www.lehmbruckmuseum.de

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Bild oben: Pablo Picasso "Grand faune" (Großer Faun), Gold-Anhänger (1972). Copyright Foto: Succassion Picasso / VG Bild- Kunst, Bonn

Weitere Bilder (von links):

1.) Lucio Fontana "Ellisse concetto spaziale" (1967), Email-Armreif

2.) Man Ray "Optic Topic" (1978), tragbare Maske, vergoldetes Sterling-Silber

3.) Max Ernst "Tête à cornes" (1959/60), Gold-Anhänger

4.) Niki de Saint Phalle "Nana negresse" (1973), Goldbrosche mit mehrfarbigem Email

5.) Alexander Calder: Collier (um 1940), Messing

Neue Fülle der Zeit

Bernd Berke — Wed, 02 Dec 2009 10:40:52 GMT

„Wo warst du in deinen Tagen? Hast du eine Höhle oder eine Säule bewohnt? Im Letztlicht oder Lechzlicht gestanden?“

Fürwahr ein hoher Ton, nah am Rande des Strapaziösen. Keine leichte Kostprobe aus dem neuen Buch von Botho Strauß, das aber ungleich vielstimmiger instrumentiert ist und auch das Alltägliche nicht beiseite lässt.

„Vom Aufenthalt“ heißt der Band. Er enthält Hunderte von Notaten, die (oft unwirsch, vielfach elegisch) von der als heillos diagnostizierten Gegenwart wegführen sollen und gerade deshalb treffsicher ins Zentrum heutiger Zeitwirrnis zielen. Strauß sucht ein Menschenbild für ungewisse Zukunft zu entwerfen, aus dem Vorhandenen zu erspüren. Diese Anstrengung kommt zwar gelegentlich hochmögend, doch kaum einmal tönend prophetisch daher, wie manche gewiss wieder argwöhnen werden. Sondern? Zuweilen leicht wie ein Lufthauch.

Die Grundhaltung, die der Autor einnimmt und anempfiehlt, ist ein hellsichtig bewusstes Zögern und Zaudern. Die heilsame Weile, das Warten nach all dem übermäßigen Geschehen, also: Aufenthalt – wie auf einer Heimreise mit dem Zug. Endlich eine andere Zeitfülle!

Die Zeit wird nicht als Fluss empfunden, sondern als Abfolge von Sprüngen, zwischen denen Ruhezonen bleiben. In diesen Zwischenräumen regt sich die vibrierende Sehnsucht nach dem Moment, da alles ruhig hingespannte Erwartung ist, als wenn man auf eine noch leere Lichtung hinausblickt. Die inständig erhoffte Aussicht auf kreisförmige Wiederkehr früherer Zustände (hier „Einstweh“ genannt, als sei’s ein Heimweh). Ein konservatives, gar reaktionäres Ansinnen, das Denker wie Nietzsche und Heidegger heranzieht oder edle Raritäten-Winkel der Geistesgeschichte aufsucht?

Solches Verharren läuft aufs Bewahren und Wiederherstellen hinaus, was heute nach Straußschem Verständnis freilich kühne Erkundung und Expedition erfordert, will man das allzu Gewohnte und Immergleiche des Aufklärungs-Zeitalters hinter sich lassen. Daher die zumindest indirekt zu erschließenden Losungen: Schluss mit Geschwindigkeit und sinnloser Innovation. Schluss mit der landläufig scharfzüngigen, rundweg überinformierten Schlauheit und den daraus folgenden, rasch hingeworfenen Meinungen des Tages, hinfort mit feiger Toleranz, aber auch mit ironischen Ausflüchten. Schluss mit dem nur elend sportiven Sex des „Lustgelichters“. Statt dessen sei Zeit und Raum für Mythen, überlieferte Rituale und Geheimnisse.

Kein Zweifel: Mit alle dem versehen, würden wir wahrlich anders leben.

Auch kommen hier so unzeitgemäße Begriffe wie Scheu, Scham und Bescheidenheit auf, die gegen alle verworfene Frechheit wieder ins Recht und in Kraft gesetzt werden sollen. Überdies wird das barocke Bewusstsein der Vergänglichkeit (vanitas) wachgerufen.

Strauß preist zwar das Alleinsein auf den Klippen des Lebens und Lesens, ist aber nicht nur ein höchst empfindsamer Bewohner des Elfenbeinturms. Er wendet sich den Untiefen des Hartz-IV-Milieus zu oder sinnt übers Populäre in der Kultur nach, das er gelegentlich glückhaft in den USA, doch nimmer bei uns ins Werk gesetzt sieht. Zitat: „Das Populäre erleidet hierzulande oft das schreckliche Schicksal, von Intellektuellen gehütet und befingert zu werden. Auf diesem Weg kann es niemals zu Herzen gehen.“

Oberflächlich gelesen, wirkt Strauß einmal soldatisch stramm, wenn er „Dienst und Ehre“ den „mutlosen Befangenheiten des ,zivilen Ungehorsams’“ vorzieht (Seite 161). Wäre es nach dem lauen Zeitgeist gegangen, hätte er seinen Sohn „zur kritischen Memme erziehen müssen.“ Nichts da!

Doch wenn „Dienst und Ehre“ nun mehrschichtige Bedeutung hätten und sinngemäß nicht nur kriegerisch besetzt wären? Wenn man sie als kulturelle Errungenschaften gegen das Verwahrloste und Beliebige dächte?

Selbst der biblische Jesus, so heißt es einmal, sei schon zu geschwätzig ins Tägliche verwoben gewesen. Geradezu alttestamentarisch, sieht Strauß - in der Tradition von Sören Kierkegaard und Karl Barth - einen strengen, gar nicht gütigen und alles andere als „süßlichen“ Gott. Für Straußsche Verhältnisse fast schon ein leichthändig ausgestreutes Bonmot: „Eine protestantische Predigt, das ist in den meisten Fällen, als spräche ein Materialprüfer vom TÜV über den Heiligen Gral.“

Statt dessen soll ein einziges Aufmerken sein, wenn das Unantastbare, Unbegreifliche und Undeutbare Schatten wirft, wenn das umfassende, in diesem Buch mehrfach beschworene „totum simul, das große Allzugleich der Werke und Tage“ im – so wörtlich – „Vollmaß der Zeit“ erstrahlt. Zittrige Zukunftsvision zwischen Bangen und Hoffen: Dies große Gleichzeitige löst die lineare Historie und irgendwann auch die lineare Schrift auf. Und dann?

Man muss die An- und Absichten nicht rundum teilen, um sagen zu können: Hier gibt es Passagen, aus denen man jedes kostbare Wort trinken könnte. So gut dies heute noch geht, erfüllt Strauß seine Forderung nach „Sprachwachsamkeit“, die er etwa bei den großen Vorläufern Jean Paul und Heimito von Doderer gefunden hat. Künftige Generationen, so fürchtet er, werden in erster Linie das dünnflüssige, ungreifbare Virtuelle kennen. Etliche Stellen des Buches betreffen den Moloch Internet, vorwiegend als Menetekel. Den einst so schöpferischen Sozialtypus des Einzelgängers entlässt das Netz – Strauß zufolge - nur noch als Psychopathen „und schickt ihn, verblendet, umschlossen von Fiktion, mit Pumpgun in den Gewaltexzess.“ Wenn das kein gepflegter Kulturpessimismus ist!

Bemerkenswert, dass Strauß mehrfach seine Mutter erwähnt, mithin das Aufgehobensein im Vergangenen, in früher Nachkriegszeit. Schärfer denn je empfindet er, „dass er, wo immer er sitzt und in Zukunft noch sitzen wird, stets übrigblieb aus anderen Tagen.“

Weisheit des Alters wird schließlich gegen eine allseits erschöpfte Jugendkultur ins Feld geführt. Die wahren Abenteuer könnten dabei erst beginnen, findet Strauß. Er zitiert aus T. S. Eliots Gedicht „East Coker“ die Zeile: „Old men ought to be explorers.“ Und er übersetzt frei: „Alte Männer müssen Kundschafter sein.“

Strauß wird am 2. Dezember (also heute!) 65 Jahre alt. Demnach wär’s Zeit für weitere neue, womöglich zukunftsweisende Entdeckungen in althergebrachten Beständen.

Botho Strauß: „Vom Aufenthalt“. Carl Hanser Verlag. 295 Seiten. 19,90 Euro.

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Illustration: eigenes Foto, entstanden in Cappenberg

Neues unter der Sonne

Bernd Berke — Wed, 25 Nov 2009 20:45:09 GMT

Es gibt offenbar noch Neues unter der Sonne: In Wuppertal behaupteten die Museumsleute kürzlich, sie zeigten jetzt den allerersten deutschen Gesamtüberblick zum Werk des Impressionisten Claude Monet. Jetzt sagen die Kollegen in Bielefeld, es habe bislang noch keine vergleichbare Retrospektive zum deutschen Impressionismus gegeben. Ihre Ausstellung sei somit eine Art Premiere. Wer skeptisch ist, der beweise jeweils das Gegenteil.

Folgt man einer Bielefelder Ausgangs-These, so hat der deutsche Impressionismus mit den weltberühmten französischen Spielarten dieser Kunstrichtung nicht allzu viel gemein, sondern war ein eigener und eigensinniger Strang der Kunstgeschichte. Antriebe und Absichten waren demnach ebenso verschieden wie Stimmungswerte oder Farbpalette. Letztere haben nicht nur mit der (schwer greifbaren) „Mentalität“, sondern auch mit konkreten landschaftlichen Gegebenheiten zu tun. Deutscher Wald ist eben nicht so licht wie etwa Strände von Südfrankreich, ein Boulevard in Paris flirrt und brandet anders als eine Straße in Karlsruhe.

Apropos Stadtbilder: Eine Besonderheit sind Lesser Urys Ansichten des nächtlichen Berlin, auf denen sich Großstadtlichter in regennassen Straßen spiegeln. Sonst bringt man Impressionismus eher mit Tageshelligkeit in Verbindung. Ausgeprägter als im Nachbarland haben deutsche Impressionisten zudem Technik und Arbeitswelten dargestellt. Wilhelm II. befand prompt, Max Liebermann und Konsorten verfertigten üble „Rinnsteinkunst“. Mit solch bodenlosen Urteilen macht man sich für alle Zeiten lächerlich.

Der Zeitrahmen der Auswahl reicht von 1871 bis 1918, umfasst also die wilhelminische Kaiserzeit. Der hiesige Impressionismus war zwar keine Sache der Bohème wie in Frankreich, sondern im wesentlichen bürgerlich, aber er war alles andere als pompös oder staatstragend. Entgegen dem Heroismus, wie er damals offiziell erwünscht war und in den Akademien eingetrichtert wurde, griffen Impressionisten lieber aufs private Leben zurück. Schon dies war ein Zeichen von Abtrünnigkeit. Die Vorbilder waren nicht etwa hauptsächlich Frankreichs Impressionisten, sondern sie waren in der Freilichtmaler-Schule von Barbizon, unter den Naturalisten und bei den Niederländern zu finden.

Bielefeld präsentiert etwa 180 Werke von 35 Künstlern. Gerade einmal drei dieser Maler haben es als Impressionisten dauerhaft zu höheren Bekanntheits-Graden gebracht: Max Liebermann, Max Slevogt und Lovis Corinth. Einzelstücke von Christian Rohlfs oder Max Beckmann sind in diesem Kontext eher Randerscheinungen und betreffen allenfalls Nebenwege mit impressionistischen Anwandlungen. Meisterschaft haben sie dann bekanntlich auf anderen Gebieten erlangt. Wer sich für Kunst auch nur irgend erwärmt, kennt diese Namen sicherlich. Jenseits davon aber tut sich in Bielefeld fruchtbares Neuland der (Wieder)-Entdeckungen auf.

Wer hat schon einmal diese Künstlernamen gehört: Gotthard Kuehl, Christian Landenberger, Robert Breyer, Hermann Pleuer, Lesser Ury, Maria Slavona (einzige Frau), Robert Sterl, Albert Weisgerber, Paul Baum, Otto Reiniger - e tutti quanti? Da müssen selbst manche Leute vom Fach passen. Die Bielefelder haben denn auch etliche Bilder aus dem Dunkel der Depots ans Licht geholt. Es hat sich in vielen Fällen gelohnt. Selbst die etwas weniger gelungenen Gemälde konturieren und schattieren das Gesamtbild, lassen es facettenreicher erscheinen.

Ans innere Wesen der Kunst würde es rühren, könnte man ohne weiteres sagen, was etwa ein Liebermann oder Corinth den Zeitgenossen voraus haben. Warum sind gerade sie prominent geblieben? Nur eine Qualitäts-Frage oder auch eine nach (un)glücklichen Umständen oder Fährnissen der Rezeption? Nun, beispielsweise im Falle des Lübeckers Gotthard Kuehl fragt man sich eher, weshalb er so an den Rand der Kunstgeschichtsschreibung geraten konnte…

Der deutsche Impressionismus gedieh vor allem in den Regionen. Man sieht hier herausragende Beispiele u. a. aus Hamburg, Stuttgart, Karlsruhe, München, Dresden. Die Bielefelder Ausstellung (kuratiert von Jutta Hülsewig-Johnen und Thomas Kellein) ist nach Motiven und Lokalitäten geordnet, Kapitelüberschriften lauten beispielsweise „Im Haus“, „In der Stadt“, „Im Garten“, „Am Wasser“ und „Auf dem Land“. Klingt nach geruhsamen und erholsamen Ausflügen, nach tiefem Durchatmen in Kunstgefilden.

Doch es ist mehr. Im Verlauf des anregenden Rundgangs wird man gewahr, wie die Impressionisten Breschen für die kommenden Stile der Moderne geschlagen haben. In Lovis Corinths Bildnis einer Geigerin ist schon die expressionistische Auffassung von Form und Farbe zu ahnen, auch Abstraktion bricht sich schon Bahn: Überaus frei hat Corinth den Rock der jungen Frau dargestellt, während die sonstige Gestalt noch eher realistischen Gestaltungs-Mustern folgt. Wohl kein Zufall, dass gerade das musikalische Thema die Farbphantasien dermaßen angeregt hat. Doch auch fauchende Technik drängt mit Macht zur entgrenzten Moderne: Hermann Pleuers „Dampf auslassende Lokomotive“ besteht fast ausschließlich aus einer gegenstandsfernen Wolke.

Die Themenfülle reicht ohnehin weit über flirrende Naturidyllen hinaus. Gar manches wird nunmehr als „bildwürdig“ erachtet, so auch Biergärten, Kühe (für diese Tiere gab es gleich mehrere Spezialisten), die Knochenarbeit im Steinbruch (die der Dresdner Robert Sterl allerdings tendenziell verklärte), Eisenbahnen, Häfen und ein für jene prüden Zeiten recht freizügiges Strandleben. Wer hätte den Impressionisten solche Vielfalt zugetraut?

„Der deutsche Impressionismus“. Kunsthalle Bielefeld, Artur-Ladebeck-Straße 5. Bis 28. Februar 2010. Geöffnet Di, Do, Fr, So 11-18, Mi 11-21, Sa 10-18 Uhr, Mo geschlossen. Eintritt 7 Euro, Audioguide 3 Euro. Katalog im Museum 24,95 Euro, im Buchhandel 29,95 Euro. Internet: www.kunsthalle-bielefeld.de

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Bilder

oben:

Max Liebermann "Am Strand von Nordwijk" (1908, Von der Heydt-Museum, Wuppertal)

Leiste von links nach rechts (alle aus dem Katalog, DuMont Verlag):

1.) Max Slevogt "Dame am Meer" (1907, Kurpfälzisches Museum, Heidelberg)

2.) Robert Sterl "Kartoffelernte" (um 1905, Kulturhistorisches Museum, Görlitz)

3.) Gotthard Kuehl "Das Gartenzimmer" (um 1890-1900, Lübecker Museen Behnhaus / Drägerhaus)

4.) Paul Baum "Landschaft" (1896, Berlinische Galerie)

5.) Lesser Ury "Nächtliches Berlin" (1919, Sammlung Hypo Vereinsbank, München)

Damit noch Spuren bleiben

Bernd Berke — Mon, 16 Nov 2009 20:21:26 GMT

Wer ist eine „Kultfigur“ von Paderborn? Nein, jetzt mal nichts Katholisches. Eher so auf dem Felde der schönen Künste.

Museumsleiterin Andrea Wandschneider sagt mit Nachdruck, Willy Lucas habe allemal das Zeug dazu. Sie und Markus Runte (Museum für Stadtgeschichte) haben mit großem Fleiß dafür gesorgt, dass dieser Künstler nun gleich an drei Ausstellungsorten (siehe Anhang) der Stadt gewürdigt wird, und zwar nahezu für ein halbes Jahr. Zur Eröffnung erklang eine eigens komponierte musikalische Uraufführung, Torsten Brandes’ „Fünf Lieder zu Bildern von Willy Lucas“.

Anlass solcher Anstrengungen, die sicherlich auch dem Stadtmarketing aufhelfen sollen, ist der 125. Geburtstag des Malers, der am 20. Februar 1884 im nahen Bad Driburg zur Welt gekommen ist und den außerhalb zweier eng umgrenzter Regionen heute kaum jemand kennt. Selbst dort hat wohl nur ein spezieller Kreis von Interessenten seinen Namen je gehört.

Die eine dieser beiden Gegenden liegt just rings um Paderborn, wo Lucas Kindheit und Jugend verbracht hat, die andere ist Düsseldorf, wo er von 1904 bis 1906 an der Kunstakademie studiert und etliche Stadtansichten geschaffen hat; wie denn überhaupt Stadtbilder sein bevorzugtes Genre gewesen sind.

Im Zuge des dreifachen Paderborner Ausstellungsprojektes ist auch ein Werkverzeichnis entstanden. Rund 600 Bilder werden als Gesamtwerk veranschlagt, von denen etwa 470 dingfest zu machen sind. Die allermeisten finden sich in Privatsammlungen verstreut, so gut wie nichts ist in Museumsbesitz – mit Ausnahme von Paderborn sowie Einzelstücken in Büren (Wewelsburg) und im Düsseldorfer Stadtmuseum. Dieser Umstand spricht nicht gerade für eine immense Wertschätzung auf dem Kunstmarkt. Immerhin: Im Angebot gewisser Galerien kursieren teils dummdreiste, teils halbwegs geschickte Fälschungen. Sollte dies ein indirekter Hinweis auf schmerzlich vermisste Mangelware sein?

Was aber macht Willy Lucas zur Kultfigur? Seine regionale Verwurzelung? Auch das kann es eigentlich nicht sein, denn er hat ein rast- und ruheloses Leben geführt - mit allein sieben Umzügen innerhalb von Düsseldorf, mit etlichen Reisen nach Holland, Italien, Schweden und Frankreich (erster von vielen Paris-Aufenthalten anno 1906) sowie schließlich Vagabunden-Jahren im süddeutschen Raum.

Lucas war auch kein Mann des „Betriebs“, sondern ein Eigenbrötler. Es gibt keine nennenswerte Briefe oder Tagebuchaufzeichnungen, auch Künstlerfreundschaften sind nicht bezeugt. Überdies kümmerte sich niemand sonderlich um seinen Nachlass. Hie und da haben eventuell Werke anderer Maler auf ihn gewirkt. So könnte man beispielsweise meinen, dass seine Schneebilder oder die Heuschober-Darstellungen von Monet (Originale derzeit u. a. in Wuppertal) beeinflusst seien. Doch die Unterschiede sind eklatant.

So beschleicht einen angesichts anheimelnder Ortsansichten oder dito Landschaften der Verdacht, Lucas habe zwischen naturalistischen Impulsen und (arg verspätetem) Impressionismus vielleicht keine Kraft zur eigen- oder widerständigen Idee aufgebracht, sondern sei ein (allerdings sehr redlicher, ehrbarer, grundsolider) Handwerker der Kunst gewesen. Leicht ist man in derlei Fällen mit dem Wort „provinziell“ bei der Hand. Es wäre allerdings infam.

Da ist wahrscheinlich doch noch mehr, etwas schwer Greifbares, Auratisches. Haben seine besten Schöpfungen nicht doch eine sehr persönliche Ausstrahlung, sozusagen einen stillen Glanz von Innen? Hat er denn nicht die spätromantische Stimmungsmalerei seines Frühwerks überwunden und seine Bildsprache von anekdotischen und geschwätzig-narrativen Elementen befreit? Kann man bei ihm nicht gar den einen oder anderen Vorschein der Neuen Sachlichkeit erblicken?

Sich selbst hat er in seinen Bildern entschieden zurückgenommen. Überhaupt erscheint die Menschengestalt bei ihm nur andeutungsweise. Jeder bloßen „Feinmalerei“ und erst recht jedem ichstarken Auftrumpfen war er sichtlich abhold. Soll man melancholisch werden angesichts eines derart spurenarm versickerten Künstlerlebens? Doch was soll man dann erst übers Dasein der unendlich Vielen, der beschwiegenen Mehrheit sagen?

Willy Lucas ist jung gestorben, im Frühjahr 1918 in Garmisch, da war er gerade einmal 34 Jahre alt. Mit dem Ersten Weltkrieg hatte sein zeitiger Tod nichts zu tun. Der Militaria-Liebhaber hätte (wie so viele verblendete Künstler jener Zeit) bebend gern als Soldat in die Schlachten ziehen wollen, doch ließ man ihn nicht. Der kinderlose, 1916 von einer betuchten Kölnerin geschiedene Außenseiter litt bereits seit 1911 an Tuberkulose, später wohl auch an Kehlkopfkrebs. Eines der letzten Bilder flammt dermaßen unirdisch auf, dass man es als visonär erschauernden Blick ins Jenseits deuten könnte.

Ins profane Leben holt einen dann vielleicht der (leckere) „Willy Lucas Apfelkuchen“ zurück, den eine örtliche Bäckerei quasi als offizielle Spezerei zur Ausstellung feilbietet. Hat Lucas denn Apfelkuchen besonders gemocht? Die schlichte Wahrheit: Man weiß es nicht. Hätte aber gut sein können…

Willy Lucas – Zum 125. Geburtstag. Bis 5. April 2010. Geöffnet Di-So 10-18 Uhr.

Die drei Ausstellungshäuser in Paderborn:

Städtische Galerie, Am Abdinghof 11 (Schwerpunkt: Rheinische Motive)

Museum für Stadtgeschichte (Adam und Eva-Haus), Hathumarstraße7-9 (vor allem Bilder aus der Paderborner Region)

Städtische Galerie in der Reithalle / Schloss Neuhaus, Im Schlosspark 12 (Schwerpunkt: Reisen in Süddeutschland und Europa).

Telefon: 05251/88 12 47 oder 88 10 76

Internet: www.willy-lucas.de

Aufmacher-Foto: Willy Lucas im Atelier (1902)

Weitere Bilder in der Leiste (von links):

1.) "Seine-Ufer mit Blick auf den Louvre" (1913, Privatbesitz)

2.) Gartenwirtschaft "De Oude Vink" in Leiden (um 1917, Privatbesitz)

3.) "Vorfrühling" (um 1914 / Glasmalerei Peters, Paderborn)

4.) "Am Domgässchen in Paderborn II" (1916, Privatbesitz)

5.) "Auf dem Viktualienmarkt in München" (1916, Klostergalerie Fürstenfeld-Bruck)

Rechte für alle Abbildungen: Stadt Paderborn