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Popgefahr

Ludger Heitmann — Tue, 16 Mar 2010 10:14:51 GMT

Meine erste CD-Rezension, die vielleicht gar keine ist. Eigentlich. Oder vielleicht doch? Wer weiß. Grundsätzlich aber bin ich sicherlich nicht der Einzige, dem es DE/VISION mit dem am Freitag erscheinenden Longplayer „Popgefahr" schwer macht.

Unter dem neu gegründeten, eigenen Label knüpfen Steffen Keth und Thomas Adam zweieinhalb Jahre nach der letzten Veröffentlichung, die auf den Namen „Noob" hörte, unverkennbar an ihren Stil an. Ein wenig getragener und in die 80er-Jahre zurückschwenkend, wissen alle Stücke auf Anhieb zu gefallen. Es ist kein Ausreißer dabei, welcher einen sofort die „Skip"-Taste bedienen lässt. Tiefgründig, teils tanzbar, mitunter aber auch nahezu schwermütig mit runden Melodien gibt es einen solchen allerdings auch nicht nach oben. Vielmehr bewegen sich alles Songs auf einem, durchaus ansprechenden, Level.

So ist beispielsweise „Time to be alive" als sehr gutes, tanzbares Stück jeder gut positionierten Discothek dringend ans Herz zu legen, während auch „Rage" eingängig gefällt. Große Gefühle, regelrechte Sensibilität und Sentimentalität drückt das Duo in „Be a light to yourself" aus und bedienen so die Sparte der Zuhörer, die sich mit der Musik tatsächlich beschäftigt und sie nicht nur konsumieren wollen.

Auch das Eröffnungsstück des Albums „mAndroids" ist derart gestrickt, dass es sogleich neugierig auf den Rest der Scheibe macht. Grundsätzlich wird die Neugierde auch nicht enttäuscht. Dennoch bin ich hin- und hergerissen. Die Scheibe kann begeistern, beim nächsten Mal hören kommt sie über das gestiegene Mittelmaß nicht hinaus um beim nächsten Mal wieder absolut zu überzeugen. Dieses Phänomen war mir bisher nicht bekannt und ist einmal eine neue Erkenntnis. Eines steht aber auf jeden Fall fest: Das Album zeigt nach wie vor die Klasse von DE/VISION. Nahtlos wird letztlich an die letzten Alben angeknüpft und man kann auch „Popgefahr" immer hören.

Für die recht große Fanschar der Gruppe wird sich auf diesem Silberling viel neues erschließen und vieles davon ist für die anstehende Tournee absolut geeignet, um gemeinsam ein Fest zu feiern. Und in der Sammlung der Anhänger darf dieses Album eben aufgrund seiner mitunter verspürten Andersartigkeit auf keinen Fall fehlen.

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Favoriten: Rage, Flash of life, Twisted Story

Für Freunde von: Depeche Mode, Schiller, Unheilig

Veröffentlichung: das Album ist ab dem 19.03.2010 erhältlich

Zu Hause: http://www.devision-music.de/

Unterwegs im Westen:

09.05.2010, Bochum, Matrix

11.05.2010, Köln, Essigfabrik

Heinz Rudolf Kunze kommt ins GHW (Dorste...

fehlerteufel — Tue, 16 Mar 2010 06:42:26 GMT

Dorsten, 19.01.2010, WAZ

Wulfen. Heinz Rudolf Kunze, einer der bekanntesten Liedermacher Deutschlands, gibt am 13. März ein Gastspiel mit seinem neuen Programm „Räuberzivil” im Gemeinschaftshaus Wulfen.

Karten für den Abend (16 Euro) sind ab sofort im Vorverkauf erhältlich im GHW, 02369 / 93 45 15.

Was im Duo mit Wolfgang Stute (Gitarre, Perkussion) als musikalische „Bockwurst und Schadenfreude” begann und danach als „Kommando Zuversicht” zu einem viel beachteten Doppelalbum wurde, setzt Kunze nun im Trio als „Räuberzivil” fort. Neu dabei ist Hajo Hoffmann (Geige, Mandoline). Zu dritt unternehmen die Herren musikalisch-literarische Streifzüge durch das umfangreiche HRK-Gesamtwerk („Dein ist mein ganzes Herz”): Eine kleine Guerilla-Einheit, geleitet von Spielfreude und Neugier, spontan, mit Raum für Improvisationen, verbale und klangliche Kapriolen.

Zusammen mit „Teufelsgeiger” Hajo Hoffmann und dem „Meister der niedersächsischen Polyrhythmik” Wolfgang Stute setzt Heinz Rudolf Kunze zu neuen Höhenflügen an, die in Wahrheit listige Tiefflüge sind: Immer unterhalb des Radars der Miesmacher.

Heinz Rudolf Kunze im Gemeinschaftshaus...

Claudia Peppenhorst — Tue, 16 Mar 2010 06:40:48 GMT

Man konnte sich am Samstag Abend den „Musikantenstadl“ antun, oder ins Gemeinschaftshaus Wulfen gehen und ein wieder mal grandioses Konzert mit Heinz Rudolf Kunze, Wolfgang Stute und Hajo Hoffmann erleben.

Das Programm „Räuberzivil“ ist ein Wechsel zwischen instrumentalmusikalischem Feuerwerk, Gesang und gelesenen Texten von HRK. Seine Texte sind lustig bis bissig, poetisch bis lyrisch, allgemein bis tagespolitisch, leicht verständlich bis schwer und erschließen sich nicht immer beim ersten Hören. Dafür versteht wohl jede und jeder seine Liedtexte und seine Musik, die Hits wie "Finden Sie Mabel", "Meine eigenen Wege", "Aller Herren Länder" und "Wenn Du nicht wiederkommst" sowie auch neue Songs wie "Irrland", "Steckbrieflich gesucht", "Was haben wir angerichtet, "Legt die Waffen nieder".

Heinz Rudolf Kunze (Gesang, Gitarre, Piano) überträgt zusammen mit Wolfgang Stute (Gitarre, Cajon) und Hajo Hoffmann (Geige, Mandoline) seine musikalische Spielfreude auf seine Zuhörer, Über 10 Minuten lange Improvisationen mögen nicht jedermanns Geschmackssache sein und hören sich auf der CD nicht so gelungen an wie live, rissen aber das gesamte Publikum von den Sitzen. Standing ovations bescherten den Gästen Zugaben, unter anderem seinen neuen Song „Mir ist das Handy ins Klo gefallen". Nicht nur HRK-Fans gingen zufrieden nach Hause.

Eine kleine Bemerkung am Rande: Bedauerlich ist, nicht nur in diesem Fall, dass die örtliche Presse in ihren Vorankündigungen solcher Events viel zu zurückhaltend ist (kleine oder keine Bilder) wenig Text = unauffällig. Die Berichte danach sind im Gegensatz dazu groß aufgemacht. Das ist schlicht dumm. Die, die anwesend waren, brauchen das nicht mehr zu lesen, sie haben es miterlebt. Die, die nicht dort waren interessiert es kaum. Was soll das also?

Kenn ich nicht, spiel ich nicht

Ingo Juknat — Mon, 15 Mar 2010 10:26:20 GMT

Wer den Unterschied zwischen der amerikanischen und deutschen Musikkultur verstehen will, sollte z.B. mal bei "Late Night with Jimmy Fallon" reinschalten, einer Sendung mit Millionenpublikum in den USA. Gestern sah ich dort (via YouTube) einen Live-Auftritt von The National. Eine solche Band würde man in einer Mainstream-Talkshow in Deutschland niemals sehen, selbst wenn es Gruppen dieses Kalibers hierzulande gäbe.

Dass es sie nicht gibt, hat viel mit der im deutschen TV und Radio vorherrschenden Denke zu tun, man könne den Leuten nur das servieren, was sie ohnehin schon kennen. So entsteht die immergleiche SilbermondJuliRevolverheld-Grütze, die die deutsche Poplandschaft so provinziell macht.

Es ist nur bezeichnend, dass die einzige Talkshow mit ambitionierten Live-Programm, "Kuttner" auf MTV, nach kurzer Zeit eingestellt wurde. Dabei war sie ein guter Beweis dafür, dass auch kleine Shows große Bands ins Programm holen können, ohne sich finanziell zu überheben (die meisten der bei Kuttner gezeigten Bands waren ohnehin gerade auf Deutschlandtour).

Live-Musik findet hierzulande fast ausschließlich im Nachtprogramm von Regionalsendern statt, in Rockpalast-Clips zwischen zwei und drei Uhr morgens. Was man ansonsten sieht, beschränkt sich auf Playback-Auftritte von Robbie Williams oder Leonie Lewis bei "Wetten, dass ...?" – also von Acts, die wahrlich keine Erweiterung der Fan-Basis mehr brauchen.

Es ist schon erstaunlich, dass ausgerechnet das angeblich so durchkommerzialisierte und "kulturlose" Amerika in Blockbuster-Sendungen wie Letterman, Leno, Saturday Night Live, der Late Late Show mit Craig Ferguson u.a. anspruchsvolle Bands zeigt, die hierzulande nicht mal im Nachtprogramm von Spartensendern laufen.

Die größten Abspielplattformen von "Live-Musik" im deutschen Fernsehen sind Castingformate wie DSDS und "Popstars". Was das über die Vorstellungskraft der Programmverantwortlichen aussagt, muss man vermutlich nicht ausformulieren.

Von der Folk-Göre zur Rock-Röhre?

Alexander Möllmann — Mon, 15 Mar 2010 09:32:04 GMT

Die schottische Songwriterin schlägt auf ihrem zweiten Album deutlich härtere Töne an. Schon Bob Dylan machte in den 60ern vor, wie man vom Folk zum Rock wechseln kann. MacDonald folgt ihm fast 50 Jahre später – manchmal blind.

In den vergangenen zwei Jahren ist MacDonalds Stimme rauer geworden, ebenso wie ihre Songs. So klingt die 22-Jährige Songwriterin auf ihrem neuen Album erwachsener. "A Curious Thing" ist das Nachfolgealbum, welches man von ihr erwartet hätte: Weg vom Folk und hin zum Pop-Rock. Die Akustikgitarre tritt deutlich in den Hintergrund und macht Platz für üppige Streicherarrangements, hämmernde Drums und für vor allem eines: E-Gitarren. Aber auch das war zu erwarten, schließlich konnte man sich anhand der ersten Single "Don't tell me that it's over" schon seit Wochen ein Bild über den neuen Klang der Sängerin machen.

Zu Beginn der Aufnahmen stand noch nicht fest, ob das Album "A Curious Thing" oder "An Ordinary Life" heißen sollte. "Ich glaube ich habe die richtige Wahl getroffen. Denn der Titel spiegelt meine Neugierde auf das Leben und die Zukunft wieder; und die ist seit meinem ersten Album noch größer geworden", so MacDonald in einem Interview. Die Bilder im Booklet zeigen eine deutlich erwachsenere Frau, die trotz des Ruhmes auf dem Boden geblieben ist. "Ich halte nichts von Presserummel. Daher lebe ich noch immer in Glasgow. Denn dort kann ich über die Straße gehen, ohne irgendwie besonders beachtet zu werden", erzählte MacDonald gegenüber dem Musikmagazin Rolling Stone.

Das Album wurde im englischen Ripley in Paul Wellers ("The Jam", "The Style Council") umgebauten Scheune, den Black Barn Studios, aufgenommen, wo bereits Brit-Pop Bands wie Oasis und Blur ihre Alben aufnahmen. Weller war es auch, der Amy MacDonald als erster anbot mit ihr als Vor-Band auf Tournee durch Europa zu gehen. "Nach der Veröffentlichung von This is the Life hatte ich eigentlich nicht an ein weiteres Album gedacht. Umso überraschter war ich als Paul mich anrief und fragte wie weit ich mit dem Songwriting für ein zweites Album sei", gestand sie der ddp.

Bei ihren Songs bleibt sich MacDonald treu – Das Leben ist ihr Spielplatz und nahezu jede Alltagssituation bietet genug Stoff für neues Liedgut. Das ist es, was einen guten Songwriter auszeichnet: Die erzählten Geschichten wirken authentisch; und ihr nimmt man jeden einzelnen Song des Albums ab. Der Sound hingegen ist deutlich in die Pop-Nische gewandert. Besonders klar wird das bei Songs wie "Love Love" oder "Spark". Diese beiden bilden auch zugleich den Tiefpunkt des Albums, der sich auf das erste Drittel der CD beschränkt. Danach erreicht MacDonald mit dem heimlichen Titel-Track "An Ordinary Life" den ersten Höhepunkt der Platte, die sich von nun an kontinuierlich steigert. Hier und da zieht die Songwriterin auch Parallelen zu seinem Vorgänger, so klingen "Barrowland Ballroom" und "The Youth of today" in den Songs "This pretty Face" und "Your Time will come" an. Mit "The next big Thing" begegnen wir auch einer anderen Erscheinungsform des "Poison Prince" wieder. Das ruft beim Hören den Charme der Sängerin in das Bewusstsein zurück und man beginnt in Erinnerungen zu schwelgen, wie man damals diese aufsehenerregende Neuentdeckung der Musikwelt zum ersten Mal hörte. Man fühlte sich versetzt in irgendeinen überfüllten Pub tief in Glasgow, wo sich auf der Bühne ein zierliches Mädchen durch ihr Repertoire rumpelt und wie Peter Pan nicht erwachsen werden wollte. Es ging um die erste Liebe, um Idole und durchzechte Nächte. Bei "A Curious Thing" bleibt genau dieser Charme manchmal auf der Strecke. Zum Beispiel bei "Love Love", wenn Produzent Pete Wilkinson einmal zu tief in die Kommerz-Kiste greift, um zusammen mit "Spark" zwei hoffnungslos überproduzierte Songs mit auf das Album zu nehmen.

Thematisch ist das Album im Vergleich zum Vorgänger ernster geworden. "Don't tell me that it's over" handelt vom Klimawandel und "Troubled Soul" erzählt von Depressionen. Zum Ende hin Minimalisiert sie jedoch den letzten Song auf die einfachen kleinen Dinge, die einen Menschen glücklich machen und was sie bedeuten.

Mit "What Happiness means to me" und dem Hidden-Track, einer intimen Live-Version von "Dancing in the Dark" von ihrem Idol Bruce Springsteen findet das Album zu einem runden Abschluss und dann ist er plötzlich wieder da – dieser Charme einer jungen Frau, die einen mit ihrer Musik in den Bann ziehen kann. "Ich habe in den vergangenen Jahren viel gelernt und bin erwachsener geworden, aber solange ich in Geschäften immer noch nach meinem Studentenausweis gefragt werde, ist alles okay", sagt Amy MacDonald und lacht.

Computerfreaks mit Elektrobeats

Matthias Kiesel — Thu, 11 Mar 2010 18:19:45 GMT

Nach zwei Jahren Abwesenheit von deutschen Bühnen gaben "Hot Chip" am Mittwoch in Köln wieder ihr erstes Deutschland-Konzert. Obwohl das neue Album "One Life Stand" der Londoner Elektropop-Formation noch nicht lange in den Regalen steht, war die Live Music Hall bis an den Rande des Sauerstoffmangels gefüllt.

Man musste sich schon fragen, wer da gerade die Bühne betritt, als die sechs nerdigen Gestalten jenseits der 30 sich an die Instrumente und Regler begaben. Den Anschein einer Band erweckten sie nicht gerade, eher den von ein paar Technikern, die letzte Abstimmungen vornehmen wollen. Als sie sich aber mit beinahe akzentfreiem Deutsch als "Hot Chip aus London" zu erkennen gaben, war auch dem Letzten im Publikum klar, dass tatsächlich jenes skurril anmutende Sextett über Wohl und Wehe der Stimmungslage an diesem Abend entscheiden sollte.

Die sechs Londoner ließen jedoch von Beginn an gar keinen Zweifel an ihrer Bühnentauglichkeit aufkommen. Ohne große Umschweife legten sie sich ins Zeug und erfüllten die brechend volle Kölner Live Music Hall mit ihren tanzbaren Electro-Rhythmen, die jegliche Skepsis direkt weichen und in lautstarke Begeisterung umschwingen ließen. Und spätestens als Frontmann Alexis Taylor seine Gesangsqualitäten zum Besten gab, war klar, dass hier eine Formation auf der Bühne steht, die ihr Handwerk versteht. Dessen unverwechselbare Falsettstimme, von der man fast glauben könnte, sie sei ein Kunstprodukt aus dem Studio, hätte sich von CD nicht besser anhören können.

Um einen Blick auf die Quelle dieser Stimme zu erlangen, musste man allerdings schon etwas weiter vorne stehen. Der recht klein gewachsene und unscheinbare Taylor verschanzte sich nämlich die meiste Zeit hinter seinem Keyboard und überließ Gitarrist, Trompeter, Steel-Drummer und Background-Sänger Al Doyle die Animation des Publikums. Schließlich konnte dieser neben seinen musikalischen Qualitäten auch mit ein paar Deutschkenntnissen bei den Fans punkten. Wenn Alexis Taylor dann aber doch mal hinter seinem Keyboard hervorkam, konnte man kaum glauben, dass er wirklich für den Gesang und die Texte verantwortlich ist. Mit seiner knallgrünen Schlabberhose, einer dicken Hornbrille und einem unsagbar trashigen Wham-T-Shirt hätte man aus dem Mund dieses Bilderbuchexemplars eines Nerds höchstens Einsen und Nullen erwartet. Den Besuchern schien der Style allerdings zu gefallen. Selten hat man unter jungen Leuten einen solch hohen Anteil an Hornbrillenträgern gesehen. Und sogar ein paar Schnurrbärte ließen sich unter dem jungen Publikum ausmachen.

Dass bei einer solchen bis zur Selbstaufgabe reichenden Begeisterung die Stimmung kontinuierlich anstieg, versteht sich von selbst. Einen vorläufigen Höhepunkt erreichte der Stimmungs- wie auch der Lautstärkepegel, als die Band nacheinander den Aufmacher ihres neuen Albums "One Life Stand" und ihren Erfolgshit "Over and Over" zum Besten gab. Von da an war bei mitunter sogar sommerlich-karibischen Klängen kein Halten mehr, und auch die Temperaturen im Publikum näherten sich mehr und mehr karibischen Verhältnissen an. Dass die Band sich dann nach einer guten Stunde Spielzeit zum ersten Mal verabschiedete, wollte dementsprechend natürlich niemand akzeptieren, und so beorderte die Masse die sechs Londoner Elektropop-Virtuosen noch einmal für drei weitere Stücke auf die Bühne.

Nach dem lange erwarteten 2008er Hit "Ready For The Floor" war dann aber wirklich Schluss, und so blieb der einzige Wermutstropfen dieses stimmungsvollen Abends die relativ kurze Spieldauer von 80 Minuten, nach denen die Fans den Heimweg antreten mussten. Die Hornbrillen behielten sie aber auf, und werden sich zuhause wahrscheinlich direkt an den Computer begeben haben, um ihre Videos ins Netz zu laden.

Erbarmen- die Pälzer kumme...

Ulrich M. — Thu, 11 Mar 2010 15:16:52 GMT

Als gebürtiger Ruhrpöttler, den es beruflich in die Pfalz verschlagen hat, war ich echt gespannt auf dieses Gegenstück zu Herbert Knebel und Co.

Ein bisschen hab ich mich ja schon an den Dialekt dort gewöhnt, aber das „Gebabbels“ vom Herrn Chormann (seines Zeichens ein Mundart-Comedian) muss man schon aushalten können!!

Ich hab mich teilweise echt schlappgelacht, so pointiert hab ich noch keinen „pälzisch redde „ gehört. Allerdings sollte man das meiner Meinung nach nur in Häppchen genießen..(also z. B. nach 15 Minuten mal kurz wieder bei 1Live reinhören) und dann geht’s weiter.

CD2, die „Mussik“ schlägt dann wieder ganz andere Töne an..auch, mal lustig, mal nachdenklich , es sind richtig schöne Songs dabei. Er erzählt sowohl in dem gesprochenen Teil als auch im musikalischen Part einfach nur von Leuten und was er so an ihnen beobachtet.

Und ich weiß jetzt auch, was ein Schnuudemacher ist: ein Schnüsszieher!

If I had you here

Ludger Heitmann — Wed, 10 Mar 2010 10:26:38 GMT

Fünf Versionen eines Stückes als CD lassen Langeweile vermuten. Aber: Weit gefehlt. SONIC MINDS aus dem Märkischen Kreis machen genau dies mit ihrem Stück „If I had you here"; und damit alles richtig.

Bereits beim Album (http://www.westropolis.de/ludger.heitmann/stories/40253/) eines der Highlights, erfreut sich diese Zusammenarbeit mit VOICE MALE, PROPHETIC NOISE und GINKGO GARDEN einer erfrischenden Aufmachung.

Elektronisch stilecht gibt es zunächst den außerordentlich hörenswerten Popmix. Etwas ruhiger, eher als Hintergrundmusik geeignet, geht es mit dem Vocalmix weiter, bevor im Elektromix die Beats saftiger werden. Alles qualitativ anspruchsvoll gelungen.

Doch die wahren Höhepunkte gibt es hinten heraus. Die akustische Version und die stark pianolastige Voca-Soft-Mix-Version setzen dem Sahnehäubchen die Kirsche auf.

Unbedingt reinhören.

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Für Freunde von: De/Vision, Alphaville, Camouflage

Veröffentlichung: die CD ist seit dem 05.03.2010 als DOWNLOAD unter http://www.sonic-minds.de/neu/start_sm.html erhältlich

Zu Hause: http://www.sonic-minds.de/

Paul der Popstar!

Nicole Schlappa — Mon, 08 Mar 2010 10:24:20 GMT

Itze,Itze - Atzepeng! Der Tiefsinn dieser Musik, ob gehasst oder vergöttert, mag sich nicht unbedingt jedem gleich erschließen: Monoton anmutende Rythmen, mit komisch hohen Geräuschen verziert und heftigen Bässen unterlegt, bringt die Masse zum toben. Man versteht es, sich selbst zu feiern und tanzt sich in Extase bis die Beine nicht mehr wollen.

Das derartige Events erst in den frühen Morgenstunden ihren Höhepunkt finden, ist eigentlich der Normalfall. Und wenn die Eintrittskarte einen Einlass ab 22.30 + support Act verkündet, rechnet man eigentlich nicht damit, dass der Star des Abends vor 1.00 Uhr auf der Bühne ist. Zahlreiche Schilder am Eingang warnen potentielle Epileptiker vor dem Stroboskop und gegen empfindliche Ohren wird der Erwerb von Ohrstöpseln - erhältlich für 1€ an der Abendkasse - empfohlen. Die Garderobe ist hoffnungslos überfüllt und an einen Toilettengang nicht zu denken. Naja - das Thema des Abends lautete ja schließlich auch "Noch ein bißchen mehr Ausnahmezustand..."

Paul Kalkbrenner war also ausnahmsweise schon um halb Elf an den Plattentellern, die Jacken wurden ausnahmsweise mal anbehalten. Die Soundqualität im Kölner Palladium war ausnahmsweise auch wirklich ganz hervorragend! Man muss eben nur wissen, wo man sich zu positionieren hat, um die Musik nicht nur zu hören, sondern am ganzen Körper zu spüren. Ich kann mich nicht entscheiden, ob ich es extatisch oder meditativ finden soll. Es bewegt mich in jedem Fall. Und die Massen gehen mit mir und ich mit der Masse.
So wie die Szene sich feiert, so wird auch Paul an seinen Plattentellern gefeiert. Und dass er sich gerne feiern lässt, ist nicht zu übersehen!

Viermal verlässt er den Saal um dann genüsslich im Applaus zu baden als er die Bühne wieder betritt... ich finde, man kann es auch übertreiben. Oder ist alles nur Spiel?! Wie kommt es überhaupt, dass ein Typ mit Glatze und Sonnenbrille der mit Computer, Mischpult und Co ein bißchen an den Knöpfen schraubt und die Regler schiebt, die Massen mit synthetischem Sound derart bewegt, dass alle Konzerte seiner Tour restlos ausverkauft sind? Gut, grundsätzlich mag man diese elektronische Art von Musik oder nicht. Aber die große Grauzone dazwischen hat es wohl wegen dem Erfolg des Films Berlin Calling dorthin gezogen der einen hinreißenden Einblick in die Szene gewährt, mehr als einen Preis verdient hat und in den Schulen als Aufklärungsfilm gezeigt werden sollte.

"Der Berliner Elektro Komponist Martin (Paul Kalkbrenner), genannt DJ Ickarus, tourt mit seiner Managerin und Freundin Mathilde (Rita Lengyel) durch die Tanzclubs der Welt und sie stehen kurz vor ihrer größten Albumveröffentlichung. Als Ickarus jedoch nach einem Auftritt im Drogenrausch in eine Berliner Nervenklinik eingeliefert wird, kommen alle Pläne durcheinander – Eine Tragikomödie im Berlin von heute."
(http://www.berlin-calling.de/de/inhalt)

Paul Kalkbrenner kam authentisch rüber. So wie man ihn aus dem Film kennt. Und er vermittelt den Besuchern das Gefühl, mittendrin zu sein. Im Beat, im Film, in der Technoszene - die eben nicht nur in Berlin ihre Berechtigung findet.

Große Freiheit

Ludger Heitmann — Mon, 08 Mar 2010 07:53:19 GMT

Zwei Jahre sind vergangen, seit DER GRAF, Head and Brain von UNHEILIG, das letzte Album „Puppenspieler" veröffentlicht hat. Für viele Fans reichte dieses aber an das nicht so bekannte „Zelluloid" aus einer Zeit, in der UNHEILIG selbst eher noch ein Insidertipp war, nicht heran. Vor kurzem erschien nun der neue Longplayer „Grosse Freiheit", der in verschiedenen Editionen erscheint und hier als Standardedition beschrieben wird. Ein teils massenkompatibles Werk, welches dennoch durch ein großes Stück Einzigartigkeit gefällt und sich wieder etwas mehr an die Ursprünge anlehnt.

In diesem Konzeptalbum dreht sich nahezu alles um „Das Meer", wie das Intro, untermalt mit heftigen Signalhörnern der großen Schiffe, schon sagt. Musikalischer Bombast und eine erste etwas härtere Gangart eröffnen sich dem Hörer, wenn er in „SEENOT" gerät, während die Vergänglichkeit rockig in „Für immer" präsentiert wird, denn eigentlich ist nichts für immer.

Anschließend die große Nummer „Geboren um zu leben". Eine der größten Balladen der deutschsprachigen Musikgeschichte, die zu recht den Einstieg auf Platz 3 der deutschen Charts schaffte.

Auch wenn es anschließend mit sattem Gitarrensound „Abwärts" geht, braucht man sich nicht zu sorgen, denn „Halt mich" beruhigt zunächst und führt in ruhigeres Fahrwasser. Allerdings gerät man dann sofort wieder „Unter Feuer", am Rande zur EBM. Abwechslungsreich, denn ruhiger, geht es mit „Grosse Freiheit" weiter, eines der ganz großen Highlights der Scheibe. „Ich gehöre mir" haut einem dann wieder ordentlich die Ohren weg bevor, aufgemerkt, mit „Heimatstern" ein perfekt inszeniertes Liebeslied angeboten wird, inkl. heimischer Hafenklänge.

Mit dem „Sternbild" wird es epochal und das Stück entwickelt eine starke Dramaturgie, bevor mit „Unter deiner Flagge" und „Fernweh" wieder ein wenig Ruhe einkehrt. Zu guter Letzt wird „Neuland" betreten, womit die Scheibe in einem Fahrwasser ausläuft, welches viel gesehen hat: Sturm, Flut, Ebbe, ruhige Winde und raue See.

Die „Grosse Freiheit" ist eine dringende Kaufempfehlung für alle Musikinteressierten. Auch wenn, das eine oder andere Stück Richtung Mainstream angelegt zu sein scheint, bewahrt sich Der Graf insbesondere seine stimmliche Einzigartigkeit.

Dieser stark elektronisch getragene Stapellauf hat viel Publikum verdient.

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Favoriten: Geboren um zu leben, Grosse Freiheit, Heimatstern

Für Freunde von: Funker Vogt, Oomph!, De/Vision

Veröffentlichung: das Album ist seit dem 19.02 erhältlich

Zu Hause: http://www.unheilig.com/

Unterwegs im Westen:

19.02.2010, Bochum, Ruhrcongress (ausverkauft)

17.04.2010, Köln, Palladium

07.05.2010, Bielefeld, Ringlokschuppen

30 Seconds to Mars landen in Düsseldorf

Miriam Lessmann — Sun, 07 Mar 2010 10:31:35 GMT

Es hat sein Gutes, dass man für einen Blogeintrag lediglich die Finger braucht, denn meine Stimme habe ich in der Philipshalle gelassen.

Nun also zu meinem ersten „richtigen“ Rockkonzert seit langem. Zuvor waren allerdings die Vorbands LostAlone und der Street Drum Corps an der Reihe. LostAlone aus England haben ihre Sache meiner Meinung nach gut gemacht. Der Mix aus Punk und Emo hat allerdings nicht jedem gefallen. Teilweise hatte es das Trio recht schwer die Menge zu animieren. Zum Ende ihres 30 Minuten Sets (kann auch länger gewesen sein) wurde es besser. Schade, ich hatte meinen Spaß.

Erster sein macht keinen Spaß

Der Street Drum Corps aus Los Angeles war mit eigener Bandfahne angereist, was den Auftritt meines Erachtens nicht besser machte. Ich hatte mich im Internet über die Band schlau gemacht und war ein bisschen enttäuscht. Wo war denn die Mischung aus Kunst-Performance-Rock-Show? Das Lied „Marry Me“ werde ich mir allerdings zulegen. Das war erstklassig.

Jetzt zum eigentlichen Grund meines Erscheinens in der Philipshalle. Nach gefühlten 60 Minuten Umbauzeit (um ein Schlagzeug an den rechten Bühnenrand zu verschieben!) ging es endlich los. Das Licht ging aus und aus den Boxen ertönte „Night of the Hunter“. Gar nicht schlecht, obwohl ich einen anderen Opener erwartet hätte.

Danach führte die Show quer durch das Bandrepertoire. Neben alten Stücken wie zum Beispiel „A Beautiful Lie“ und „Edge of the Earth“, haben 30 Seconds to Mars fast alle Lieder des neuen Albums vorgestellt.

Die Band, allen voran Jared Leto haben sich sichtlich Mühe gegeben das Publikum zu unterhalten. Neben dem Offensichtlichen (der Musik) gab es die obligatorischen Scherze in der jeweiligen Landesssprache, Positionswechsel (Leto am Wellenbrecher und auf der Tribüne) und diverse Aufforderungen zum Mitgrölen/Mitklatschen.

Eine Reise quer durch das Bandrepertoire

Die Musik war erstklassig. Ich hätte nicht gedacht, dass 30 Seconds to Mars so aufdrehen können. Ich hätte auch nie gedacht, dass der schmächtige Jared Leto ein solches Stimmvolumen entwickeln kann. Respekt, 30 Seconds to Mars ist tatsächlich keine Plastic-Emo-Trendband. Besonders gut hat mir die Akustikeinlage von „100 Suns“ gefallen.

Ein bisschen schade fand ich die fehlende, genauer gesagt die defekte Videoleinwand. Mal hat sie funktioniert und man bekam die Videos zum jeweiligen Lied zu sehen oder einzelne Bandmitglieder. Irgendwann war nur noch der Schlagzeuger Shannon Leto zu sehen und zwar in schillernden Grüntönen.

Für meinen Geschmack war die Zugabe auch ein bisschen kurz. Beim letzten Lied („Kings and Queens“) hat Leto zwar einige Zuschauer auf die Bühne geholt, trotzdem hätte ich noch ein paar Lieder mehr erwartet. Genug Material ist ja vorhanden.

Niedriger Kreisch- und Schreipegel

Ich muss sagen dass ich beim ersten Sichten des Publikums vor der Halle und vor der Show leise Zweifel hatte, ob ich dort richtig bin. Der Altersdurchschnitt war doch sehr niedrig, so dass ich mir mit meinen 26 Jahren fast alt vorgekommen bin. Der Kreisch- und Schreipegel hielt sich allerdings in Grenzen. Sehr gut.

Alles in allem ein sehr gelungenes Konzert. Wer kann, sollte sich 30 Seconds to Mars ansehen. Vorsorglich sollte man allerdings den häuslichen Teevorrat aufstocken, denn die Stimme wird leiden.

Bild: afp

The Ten Tenors

Stephanie Weibel — Tue, 02 Mar 2010 13:23:40 GMT

Amigos Para Siempre. Das ist die neue CD/DVD der Ten Tenors zusammen mit la Orquesta de RTVE live aus Madrid.

Ich kenne nicht wirklich viel von den zehn Tenören und würde mich auch nicht als Fan bezeichnen. Trotzdem habe ich mir die CD zur Rezension gewünscht. Gefallen hat sie mir auf jeden Fall.

Live in Madrid. Sollte da nicht auch ein Live-gefühl aufgekommen?? Sollte man bei dem Titel doch meinen. Leider hat sich das bei mir nicht wirklich eingestellt. Man kann die CD gut hören und sie eignet sich auch hervorragend als Hintergrundmusik, aber ich denke im Vergleich zu dem, was ich sonst noch so von ihnen gehört habe, bietet sie meiner Meinung nach nicht wirklich viel Neues. Es wird auf das altbewährte Schema zurückgegriffen und deswegen wird die CD wahrscheinlich auch genauso erfolgreich sein wie die Vorgänger.

Maffay gegen Drews

Thomas Lau — Thu, 25 Feb 2010 12:21:20 GMT

Tattoos ("Mehrzahl, Wikipedia!") gegen Schlossallee, Peter gegen Jürgen - 8 Runden im Ring der Rezensenten:

1. Soundcheck

Im Soundcheck hatten wir beide, 3 Stunden bei Herrn Drews (1 / 2) auf der Terrasse gegen eine gute halbe Stunde mit Herrn Maffay im Hotelzimmer in Köln. Der Punkt geht an Jürgen Drews. 0:1

2. Cover

Frisurentechnisch unentschieden, Party-Lederjacke gegen Bikershirt mit Gitarre an tätowiertem Oberarm. Punkt für Maffay. 1:1

3. Typo

Drews ohne CI, Maffay konsequenter mit Name als Marke oder so ähnlich. 2:1

4. Preis

Bei dem einen Onlineplattenladen ist die Schlossallee 99 Cent günstiger. 2:2

5. Wer hat die Längste?

Maffay über ne Stunde, die Drews fast ne Viertelstunde kürzer. 3:2

6. Charts

Klarer Punkt für Peter Maffay. Vierzehnte Nummer 1, dritte Woche Spitze undundund. 4:2

7. Lieder

15 gegen 14 ist so gut wie ausgeglichen. Die Sache mit dem Schloss hatten wir schon bei Heintje, aber Vielleicht bin ich blöd und Wir mieten Venedig sind schon grosse Lyrik. Dennoch bleibt Ich war 16 und sie 31 unerreicht. Das war zwar schon 1976, aber danach kam Punk-Rock. Punkt für Maffay. 5:2

8. G**gle

Knapp 900000 für Maffay, über zweieinhalb Millionen für Drews. 5:3

Endstand

Die neue Maffay schlägt die neue Drews mit 5:3. Einen Extrapunkt gibt es dafür, dass bei 23 Millionen G**gle-Einträgen zu Tattoos die Maffay-CD schon auf 10 notiert wird.

Unaufdringlich, zurückhaltend, hochklass...

Ludger Heitmann — Wed, 24 Feb 2010 10:27:17 GMT

Mit Minimalismus zu begeistern gelingt nicht vielen Interpreten. Anders aber bei MARIT LARSEN, die gestern Abend in der Bochumer Zeche ein fürwahr solches Publikum hinterließ.

Der klare Glanz ihrer glasreinen Stimme reichte schon aus, um die Zuhörer im gut gefüllten Saal in ihren Bann zu ziehen. Doch damit soll die 5-köpfige Band nicht vergessen werden, die die junge Norwegerin tatkräftig und ebenso qualitativ gut unterstützte.

Die große Show ist ihre Art aber nicht. Sie braucht nicht viel mehr als drei große Vorhänge, wechselndes Licht und ihre Instrumente. Nahezu schüchtern im blauen Kleid, chic und vornehm, mit einem Tässchen in der Hand begrüßte sie äußerst gut gelaunt die Bochumer Fangemeinde, nachdem ihr als Vorband Samuel Harfst den Teppich ausgerollt hatten.

Skandinavische Sturheit kannte die 26-jährige nicht. Im Gegenteil. Mancher war wohl überrascht, wie früh am Abend es bereits heftigen Applaus für ihre Stücke gab. Natürlich waren die neue Single "Under The Surface" oder insbesondere ihr Welthit "If A Song Could Get Me You" die Highlights des musikalischen Streifzuges durch eine Welt voller Anmut, Humor, Gefühl und Emotionalität. Doch zeigten auch ihre unbekannteren Stücke, dass sie wahre Perlen sind, die nur noch frisch und fröhlich aufbereitet darauf warteten, präsentiert zu werden.

Präsentiert wurde das Ganze einem Publikum, welches sich nicht häufig derart gemischt zeigt. Vom zehnjährigen Mädchen bis zum gut 70-jährigen Ehepaar - wohl bemerkt in der dritten Reihe stehend - waren alle Altersklassen vertreten. Sie ließen sich einnehmen von der wohlig warmen Atmosphäre, die sich wie ein Schleier über alle legte.

Ohne Allüren, auch ein Punkt, der die 26-jährige so sympathisch macht, bewegte sie sich sprachlich zumeist amüsant durch ihr Programm und musste selbst mehrmals vor Lachen stocken. Eine natürliche Fröhlichkeit, die sich ebenfalls auf die Fans übertrug.

Mit Mandoline, Gitarre, Banjo, und Klavier begleitete sie selbst ihre Stücke und verbreitete eine Gute-Laune-Stimmung, die tatsächlich einzig auf ihr Auftreten zurückzuführen war. Denn keinesfalls ist Gute-Laune-Stimmung hier mit belanglosem Liedgut a la Ballermann gleichzusetzen. Die Norwegerin, die in Ihrer Heimat länger den Chartplatz 1 inne hatte als Robbie Williams, schafft dies mit Liedern, die dennoch über Tiefgang und Eindringlichkeit verfügen.

Stark und dennoch zerbrechlich, laut lachend und dennoch schüchtern, stand sie vor der Menge und bat um Rückenlicht, um diese zu sehen. Und eines mochte man ihr von unten zurufen: Genauso weiter machen.

Precious

Ludger Heitmann — Fri, 19 Feb 2010 08:39:58 GMT

VARGO. Ein zwei Personen Unternehmen aus Hamburg, bestehend aus Multiinstrumentalist Ansgar Üffink und Sängerin Stephanie Hundertmark. VARGO ist bis heute namentlich kaum bekannt, obwohl sie schon auf über 150 CD´s millionenfach - u.a. auf „Cafe´ del Mar"-Compilations" - über die Ladentheke gingen. Am 26.02.2010 erscheint nun ihr Album „Precious", welches getragen von feinsten elektronischen Klängen in Verbindung mit der einmaligen Stimme von Stephanie Hundertmark und besten Gastmusikern zu einem regelrechten Ohrenschmaus wird.

VARGO präsentieren ihre Stücke elektronisch, ruhig, leise und sachte, sodass sie grundsätzlich die ideale Untermalung für die heute so beliebten Chillingzonen sind. Doch zum Chillen selbst ist die Musik letztlich nicht geeignet. Vom ersten Moment an, namentlich „Dear friends - prelude" ist man gefesselt von diesem Album. Musik die so emotional, so eindringlich, so tiefgründig, so lebendig und doch so träumerisch interpretiert wird, hört man ganz selten. Wie man häufig an der Zunge eines ambitionierten Redners lauscht, bleibt hier das Ohr automatisch konzentriert an den Lautsprecherboxen hängen. Jedes Stück vermittelt zudem noch die Spannung auf das folgende, sodass man nicht nur nicht gestört werden möchte, sondern alles andere um sich herum vergisst.

Ein extrem musikalischer Perfektionismus verliert auf diesem Album nichts an seiner natürlichen Leichtigkeit. Und selbst wenn einem ein Stück wie „You´re not alone", im Original 2002 von ATB auf Platz 13 der Charts, bekannt und dennoch neu interpretiert begegnet, gewinnt es auf diesem Album an neuer Tragweite und Kraft, Tiefgang und Bedeutung.

Leider muss allerdings berücksichtigt werden, dass nach dem ganz wunderbaren „Warriors" mit „Celebrate Goodbye" ein herber Stilbruch unternommen wird. Der elektronische Stottergesang wird leider zu einem, gleichwohl einzigen, negativen Höhepunkt und erinnert eher an die ersten Gehversuche der No Angels.

Einzig deshalb ist das Album nicht perfekt. Im natürlich noch recht jungen Jahr ist es aber das mit Abstand beste Album, welches ich bisher rezensieren durfte. Und ich bin sicher, dass es auch am Ende des Jahres noch zu den 5 besten gehören wird.

Ich weiß es klingt abgedroschen. Aber wer QNTAL hört und SCHILLER mag wird VARGO lieben.

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Favoriten: You´re not alone, Warriors, Dear friends

Für Freunde von: Schiller, QNTAL, Wolfsheim

Veröffentlichung: das Album ist ab dem 26.02.2010 erhältlich

Zu Hause: http://www.vargoworld.de/