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If I had you here

Ludger Heitmann — Wed, 10 Mar 2010 10:26:38 GMT

Fünf Versionen eines Stückes als CD lassen Langeweile vermuten. Aber: Weit gefehlt. SONIC MINDS aus dem Märkischen Kreis machen genau dies mit ihrem Stück „If I had you here"; und damit alles richtig.

Bereits beim Album (http://www.westropolis.de/ludger.heitmann/stories/40253/) eines der Highlights, erfreut sich diese Zusammenarbeit mit VOICE MALE, PROPHETIC NOISE und GINKGO GARDEN einer erfrischenden Aufmachung.

Elektronisch stilecht gibt es zunächst den außerordentlich hörenswerten Popmix. Etwas ruhiger, eher als Hintergrundmusik geeignet, geht es mit dem Vocalmix weiter, bevor im Elektromix die Beats saftiger werden. Alles qualitativ anspruchsvoll gelungen.

Doch die wahren Höhepunkte gibt es hinten heraus. Die akustische Version und die stark pianolastige Voca-Soft-Mix-Version setzen dem Sahnehäubchen die Kirsche auf.

Unbedingt reinhören.

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Für Freunde von: De/Vision, Alphaville, Camouflage

Veröffentlichung: die CD ist seit dem 05.03.2010 als DOWNLOAD unter http://www.sonic-minds.de/neu/start_sm.html erhältlich

Zu Hause: http://www.sonic-minds.de/

Paul der Popstar!

Nicole Schlappa — Mon, 08 Mar 2010 10:24:20 GMT

Itze,Itze - Atzepeng! Der Tiefsinn dieser Musik, ob gehasst oder vergöttert, mag sich nicht unbedingt jedem gleich erschließen: Monoton anmutende Rythmen, mit komisch hohen Geräuschen verziert und heftigen Bässen unterlegt, bringt die Masse zum toben. Man versteht es, sich selbst zu feiern und tanzt sich in Extase bis die Beine nicht mehr wollen.

Das derartige Events erst in den frühen Morgenstunden ihren Höhepunkt finden, ist eigentlich der Normalfall. Und wenn die Eintrittskarte einen Einlass ab 22.30 + support Act verkündet, rechnet man eigentlich nicht damit, dass der Star des Abends vor 1.00 Uhr auf der Bühne ist. Zahlreiche Schilder am Eingang warnen potentielle Epileptiker vor dem Stroboskop und gegen empfindliche Ohren wird der Erwerb von Ohrstöpseln - erhältlich für 1€ an der Abendkasse - empfohlen. Die Garderobe ist hoffnungslos überfüllt und an einen Toilettengang nicht zu denken. Naja - das Thema des Abends lautete ja schließlich auch "Noch ein bißchen mehr Ausnahmezustand..."

Paul Kalkbrenner war also ausnahmsweise schon um halb Elf an den Plattentellern, die Jacken wurden ausnahmsweise mal anbehalten. Die Soundqualität im Kölner Palladium war ausnahmsweise auch wirklich ganz hervorragend! Man muss eben nur wissen, wo man sich zu positionieren hat, um die Musik nicht nur zu hören, sondern am ganzen Körper zu spüren. Ich kann mich nicht entscheiden, ob ich es extatisch oder meditativ finden soll. Es bewegt mich in jedem Fall. Und die Massen gehen mit mir und ich mit der Masse.
So wie die Szene sich feiert, so wird auch Paul an seinen Plattentellern gefeiert. Und dass er sich gerne feiern lässt, ist nicht zu übersehen!

Viermal verlässt er den Saal um dann genüsslich im Applaus zu baden als er die Bühne wieder betritt... ich finde, man kann es auch übertreiben. Oder ist alles nur Spiel?! Wie kommt es überhaupt, dass ein Typ mit Glatze und Sonnenbrille der mit Computer, Mischpult und Co ein bißchen an den Knöpfen schraubt und die Regler schiebt, die Massen mit synthetischem Sound derart bewegt, dass alle Konzerte seiner Tour restlos ausverkauft sind? Gut, grundsätzlich mag man diese elektronische Art von Musik oder nicht. Aber die große Grauzone dazwischen hat es wohl wegen dem Erfolg des Films Berlin Calling dorthin gezogen der einen hinreißenden Einblick in die Szene gewährt, mehr als einen Preis verdient hat und in den Schulen als Aufklärungsfilm gezeigt werden sollte.

"Der Berliner Elektro Komponist Martin (Paul Kalkbrenner), genannt DJ Ickarus, tourt mit seiner Managerin und Freundin Mathilde (Rita Lengyel) durch die Tanzclubs der Welt und sie stehen kurz vor ihrer größten Albumveröffentlichung. Als Ickarus jedoch nach einem Auftritt im Drogenrausch in eine Berliner Nervenklinik eingeliefert wird, kommen alle Pläne durcheinander – Eine Tragikomödie im Berlin von heute."
(http://www.berlin-calling.de/de/inhalt)

Paul Kalkbrenner kam authentisch rüber. So wie man ihn aus dem Film kennt. Und er vermittelt den Besuchern das Gefühl, mittendrin zu sein. Im Beat, im Film, in der Technoszene - die eben nicht nur in Berlin ihre Berechtigung findet.

Große Freiheit

Ludger Heitmann — Mon, 08 Mar 2010 07:53:19 GMT

Zwei Jahre sind vergangen, seit DER GRAF, Head and Brain von UNHEILIG, das letzte Album „Puppenspieler" veröffentlicht hat. Für viele Fans reichte dieses aber an das nicht so bekannte „Zelluloid" aus einer Zeit, in der UNHEILIG selbst eher noch ein Insidertipp war, nicht heran. Vor kurzem erschien nun der neue Longplayer „Grosse Freiheit", der in verschiedenen Editionen erscheint und hier als Standardedition beschrieben wird. Ein teils massenkompatibles Werk, welches dennoch durch ein großes Stück Einzigartigkeit gefällt und sich wieder etwas mehr an die Ursprünge anlehnt.

In diesem Konzeptalbum dreht sich nahezu alles um „Das Meer", wie das Intro, untermalt mit heftigen Signalhörnern der großen Schiffe, schon sagt. Musikalischer Bombast und eine erste etwas härtere Gangart eröffnen sich dem Hörer, wenn er in „SEENOT" gerät, während die Vergänglichkeit rockig in „Für immer" präsentiert wird, denn eigentlich ist nichts für immer.

Anschließend die große Nummer „Geboren um zu leben". Eine der größten Balladen der deutschsprachigen Musikgeschichte, die zu recht den Einstieg auf Platz 3 der deutschen Charts schaffte.

Auch wenn es anschließend mit sattem Gitarrensound „Abwärts" geht, braucht man sich nicht zu sorgen, denn „Halt mich" beruhigt zunächst und führt in ruhigeres Fahrwasser. Allerdings gerät man dann sofort wieder „Unter Feuer", am Rande zur EBM. Abwechslungsreich, denn ruhiger, geht es mit „Grosse Freiheit" weiter, eines der ganz großen Highlights der Scheibe. „Ich gehöre mir" haut einem dann wieder ordentlich die Ohren weg bevor, aufgemerkt, mit „Heimatstern" ein perfekt inszeniertes Liebeslied angeboten wird, inkl. heimischer Hafenklänge.

Mit dem „Sternbild" wird es epochal und das Stück entwickelt eine starke Dramaturgie, bevor mit „Unter deiner Flagge" und „Fernweh" wieder ein wenig Ruhe einkehrt. Zu guter Letzt wird „Neuland" betreten, womit die Scheibe in einem Fahrwasser ausläuft, welches viel gesehen hat: Sturm, Flut, Ebbe, ruhige Winde und raue See.

Die „Grosse Freiheit" ist eine dringende Kaufempfehlung für alle Musikinteressierten. Auch wenn, das eine oder andere Stück Richtung Mainstream angelegt zu sein scheint, bewahrt sich Der Graf insbesondere seine stimmliche Einzigartigkeit.

Dieser stark elektronisch getragene Stapellauf hat viel Publikum verdient.

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Favoriten: Geboren um zu leben, Grosse Freiheit, Heimatstern

Für Freunde von: Funker Vogt, Oomph!, De/Vision

Veröffentlichung: das Album ist seit dem 19.02 erhältlich

Zu Hause: http://www.unheilig.com/

Unterwegs im Westen:

19.02.2010, Bochum, Ruhrcongress (ausverkauft)

17.04.2010, Köln, Palladium

07.05.2010, Bielefeld, Ringlokschuppen

30 Seconds to Mars landen in Düsseldorf

Miriam Lessmann — Sun, 07 Mar 2010 10:31:35 GMT

Es hat sein Gutes, dass man für einen Blogeintrag lediglich die Finger braucht, denn meine Stimme habe ich in der Philipshalle gelassen.

Nun also zu meinem ersten „richtigen“ Rockkonzert seit langem. Zuvor waren allerdings die Vorbands LostAlone und der Street Drum Corps an der Reihe. LostAlone aus England haben ihre Sache meiner Meinung nach gut gemacht. Der Mix aus Punk und Emo hat allerdings nicht jedem gefallen. Teilweise hatte es das Trio recht schwer die Menge zu animieren. Zum Ende ihres 30 Minuten Sets (kann auch länger gewesen sein) wurde es besser. Schade, ich hatte meinen Spaß.

Erster sein macht keinen Spaß

Der Street Drum Corps aus Los Angeles war mit eigener Bandfahne angereist, was den Auftritt meines Erachtens nicht besser machte. Ich hatte mich im Internet über die Band schlau gemacht und war ein bisschen enttäuscht. Wo war denn die Mischung aus Kunst-Performance-Rock-Show? Das Lied „Marry Me“ werde ich mir allerdings zulegen. Das war erstklassig.

Jetzt zum eigentlichen Grund meines Erscheinens in der Philipshalle. Nach gefühlten 60 Minuten Umbauzeit (um ein Schlagzeug an den rechten Bühnenrand zu verschieben!) ging es endlich los. Das Licht ging aus und aus den Boxen ertönte „Night of the Hunter“. Gar nicht schlecht, obwohl ich einen anderen Opener erwartet hätte.

Danach führte die Show quer durch das Bandrepertoire. Neben alten Stücken wie zum Beispiel „A Beautiful Lie“ und „Edge of the Earth“, haben 30 Seconds to Mars fast alle Lieder des neuen Albums vorgestellt.

Die Band, allen voran Jared Leto haben sich sichtlich Mühe gegeben das Publikum zu unterhalten. Neben dem Offensichtlichen (der Musik) gab es die obligatorischen Scherze in der jeweiligen Landesssprache, Positionswechsel (Leto am Wellenbrecher und auf der Tribüne) und diverse Aufforderungen zum Mitgrölen/Mitklatschen.

Eine Reise quer durch das Bandrepertoire

Die Musik war erstklassig. Ich hätte nicht gedacht, dass 30 Seconds to Mars so aufdrehen können. Ich hätte auch nie gedacht, dass der schmächtige Jared Leto ein solches Stimmvolumen entwickeln kann. Respekt, 30 Seconds to Mars ist tatsächlich keine Plastic-Emo-Trendband. Besonders gut hat mir die Akustikeinlage von „100 Suns“ gefallen.

Ein bisschen schade fand ich die fehlende, genauer gesagt die defekte Videoleinwand. Mal hat sie funktioniert und man bekam die Videos zum jeweiligen Lied zu sehen oder einzelne Bandmitglieder. Irgendwann war nur noch der Schlagzeuger Shannon Leto zu sehen und zwar in schillernden Grüntönen.

Für meinen Geschmack war die Zugabe auch ein bisschen kurz. Beim letzten Lied („Kings and Queens“) hat Leto zwar einige Zuschauer auf die Bühne geholt, trotzdem hätte ich noch ein paar Lieder mehr erwartet. Genug Material ist ja vorhanden.

Niedriger Kreisch- und Schreipegel

Ich muss sagen dass ich beim ersten Sichten des Publikums vor der Halle und vor der Show leise Zweifel hatte, ob ich dort richtig bin. Der Altersdurchschnitt war doch sehr niedrig, so dass ich mir mit meinen 26 Jahren fast alt vorgekommen bin. Der Kreisch- und Schreipegel hielt sich allerdings in Grenzen. Sehr gut.

Alles in allem ein sehr gelungenes Konzert. Wer kann, sollte sich 30 Seconds to Mars ansehen. Vorsorglich sollte man allerdings den häuslichen Teevorrat aufstocken, denn die Stimme wird leiden.

Bild: afp

The Ten Tenors

Stephanie Weibel — Tue, 02 Mar 2010 13:23:40 GMT

Amigos Para Siempre. Das ist die neue CD/DVD der Ten Tenors zusammen mit la Orquesta de RTVE live aus Madrid.

Ich kenne nicht wirklich viel von den zehn Tenören und würde mich auch nicht als Fan bezeichnen. Trotzdem habe ich mir die CD zur Rezension gewünscht. Gefallen hat sie mir auf jeden Fall.

Live in Madrid. Sollte da nicht auch ein Live-gefühl aufgekommen?? Sollte man bei dem Titel doch meinen. Leider hat sich das bei mir nicht wirklich eingestellt. Man kann die CD gut hören und sie eignet sich auch hervorragend als Hintergrundmusik, aber ich denke im Vergleich zu dem, was ich sonst noch so von ihnen gehört habe, bietet sie meiner Meinung nach nicht wirklich viel Neues. Es wird auf das altbewährte Schema zurückgegriffen und deswegen wird die CD wahrscheinlich auch genauso erfolgreich sein wie die Vorgänger.

Maffay gegen Drews

Thomas Lau — Thu, 25 Feb 2010 12:21:20 GMT

Tattoos ("Mehrzahl, Wikipedia!") gegen Schlossallee, Peter gegen Jürgen - 8 Runden im Ring der Rezensenten:

1. Soundcheck

Im Soundcheck hatten wir beide, 3 Stunden bei Herrn Drews (1 / 2) auf der Terrasse gegen eine gute halbe Stunde mit Herrn Maffay im Hotelzimmer in Köln. Der Punkt geht an Jürgen Drews. 0:1

2. Cover

Frisurentechnisch unentschieden, Party-Lederjacke gegen Bikershirt mit Gitarre an tätowiertem Oberarm. Punkt für Maffay. 1:1

3. Typo

Drews ohne CI, Maffay konsequenter mit Name als Marke oder so ähnlich. 2:1

4. Preis

Bei dem einen Onlineplattenladen ist die Schlossallee 99 Cent günstiger. 2:2

5. Wer hat die Längste?

Maffay über ne Stunde, die Drews fast ne Viertelstunde kürzer. 3:2

6. Charts

Klarer Punkt für Peter Maffay. Vierzehnte Nummer 1, dritte Woche Spitze undundund. 4:2

7. Lieder

15 gegen 14 ist so gut wie ausgeglichen. Die Sache mit dem Schloss hatten wir schon bei Heintje, aber Vielleicht bin ich blöd und Wir mieten Venedig sind schon grosse Lyrik. Dennoch bleibt Ich war 16 und sie 31 unerreicht. Das war zwar schon 1976, aber danach kam Punk-Rock. Punkt für Maffay. 5:2

8. G**gle

Knapp 900000 für Maffay, über zweieinhalb Millionen für Drews. 5:3

Endstand

Die neue Maffay schlägt die neue Drews mit 5:3. Einen Extrapunkt gibt es dafür, dass bei 23 Millionen G**gle-Einträgen zu Tattoos die Maffay-CD schon auf 10 notiert wird.

Unaufdringlich, zurückhaltend, hochklass...

Ludger Heitmann — Wed, 24 Feb 2010 10:27:17 GMT

Mit Minimalismus zu begeistern gelingt nicht vielen Interpreten. Anders aber bei MARIT LARSEN, die gestern Abend in der Bochumer Zeche ein fürwahr solches Publikum hinterließ.

Der klare Glanz ihrer glasreinen Stimme reichte schon aus, um die Zuhörer im gut gefüllten Saal in ihren Bann zu ziehen. Doch damit soll die 5-köpfige Band nicht vergessen werden, die die junge Norwegerin tatkräftig und ebenso qualitativ gut unterstützte.

Die große Show ist ihre Art aber nicht. Sie braucht nicht viel mehr als drei große Vorhänge, wechselndes Licht und ihre Instrumente. Nahezu schüchtern im blauen Kleid, chic und vornehm, mit einem Tässchen in der Hand begrüßte sie äußerst gut gelaunt die Bochumer Fangemeinde, nachdem ihr als Vorband Samuel Harfst den Teppich ausgerollt hatten.

Skandinavische Sturheit kannte die 26-jährige nicht. Im Gegenteil. Mancher war wohl überrascht, wie früh am Abend es bereits heftigen Applaus für ihre Stücke gab. Natürlich waren die neue Single "Under The Surface" oder insbesondere ihr Welthit "If A Song Could Get Me You" die Highlights des musikalischen Streifzuges durch eine Welt voller Anmut, Humor, Gefühl und Emotionalität. Doch zeigten auch ihre unbekannteren Stücke, dass sie wahre Perlen sind, die nur noch frisch und fröhlich aufbereitet darauf warteten, präsentiert zu werden.

Präsentiert wurde das Ganze einem Publikum, welches sich nicht häufig derart gemischt zeigt. Vom zehnjährigen Mädchen bis zum gut 70-jährigen Ehepaar - wohl bemerkt in der dritten Reihe stehend - waren alle Altersklassen vertreten. Sie ließen sich einnehmen von der wohlig warmen Atmosphäre, die sich wie ein Schleier über alle legte.

Ohne Allüren, auch ein Punkt, der die 26-jährige so sympathisch macht, bewegte sie sich sprachlich zumeist amüsant durch ihr Programm und musste selbst mehrmals vor Lachen stocken. Eine natürliche Fröhlichkeit, die sich ebenfalls auf die Fans übertrug.

Mit Mandoline, Gitarre, Banjo, und Klavier begleitete sie selbst ihre Stücke und verbreitete eine Gute-Laune-Stimmung, die tatsächlich einzig auf ihr Auftreten zurückzuführen war. Denn keinesfalls ist Gute-Laune-Stimmung hier mit belanglosem Liedgut a la Ballermann gleichzusetzen. Die Norwegerin, die in Ihrer Heimat länger den Chartplatz 1 inne hatte als Robbie Williams, schafft dies mit Liedern, die dennoch über Tiefgang und Eindringlichkeit verfügen.

Stark und dennoch zerbrechlich, laut lachend und dennoch schüchtern, stand sie vor der Menge und bat um Rückenlicht, um diese zu sehen. Und eines mochte man ihr von unten zurufen: Genauso weiter machen.

Precious

Ludger Heitmann — Fri, 19 Feb 2010 08:39:58 GMT

VARGO. Ein zwei Personen Unternehmen aus Hamburg, bestehend aus Multiinstrumentalist Ansgar Üffink und Sängerin Stephanie Hundertmark. VARGO ist bis heute namentlich kaum bekannt, obwohl sie schon auf über 150 CD´s millionenfach - u.a. auf „Cafe´ del Mar"-Compilations" - über die Ladentheke gingen. Am 26.02.2010 erscheint nun ihr Album „Precious", welches getragen von feinsten elektronischen Klängen in Verbindung mit der einmaligen Stimme von Stephanie Hundertmark und besten Gastmusikern zu einem regelrechten Ohrenschmaus wird.

VARGO präsentieren ihre Stücke elektronisch, ruhig, leise und sachte, sodass sie grundsätzlich die ideale Untermalung für die heute so beliebten Chillingzonen sind. Doch zum Chillen selbst ist die Musik letztlich nicht geeignet. Vom ersten Moment an, namentlich „Dear friends - prelude" ist man gefesselt von diesem Album. Musik die so emotional, so eindringlich, so tiefgründig, so lebendig und doch so träumerisch interpretiert wird, hört man ganz selten. Wie man häufig an der Zunge eines ambitionierten Redners lauscht, bleibt hier das Ohr automatisch konzentriert an den Lautsprecherboxen hängen. Jedes Stück vermittelt zudem noch die Spannung auf das folgende, sodass man nicht nur nicht gestört werden möchte, sondern alles andere um sich herum vergisst.

Ein extrem musikalischer Perfektionismus verliert auf diesem Album nichts an seiner natürlichen Leichtigkeit. Und selbst wenn einem ein Stück wie „You´re not alone", im Original 2002 von ATB auf Platz 13 der Charts, bekannt und dennoch neu interpretiert begegnet, gewinnt es auf diesem Album an neuer Tragweite und Kraft, Tiefgang und Bedeutung.

Leider muss allerdings berücksichtigt werden, dass nach dem ganz wunderbaren „Warriors" mit „Celebrate Goodbye" ein herber Stilbruch unternommen wird. Der elektronische Stottergesang wird leider zu einem, gleichwohl einzigen, negativen Höhepunkt und erinnert eher an die ersten Gehversuche der No Angels.

Einzig deshalb ist das Album nicht perfekt. Im natürlich noch recht jungen Jahr ist es aber das mit Abstand beste Album, welches ich bisher rezensieren durfte. Und ich bin sicher, dass es auch am Ende des Jahres noch zu den 5 besten gehören wird.

Ich weiß es klingt abgedroschen. Aber wer QNTAL hört und SCHILLER mag wird VARGO lieben.

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Favoriten: You´re not alone, Warriors, Dear friends

Für Freunde von: Schiller, QNTAL, Wolfsheim

Veröffentlichung: das Album ist ab dem 26.02.2010 erhältlich

Zu Hause: http://www.vargoworld.de/

Bon Scott † 19. Februar 1980

Thomas Lau — Fri, 19 Feb 2010 08:30:53 GMT

Ich bin ja BonScottianer und kann mit den neuen AC/DC - trotz Thunderstruck- nicht viel anfangen. Zu einem meiner 10 unvergesslichsten Konzertmomente gehört immer noch der Beginn meines allerersten AC/DC-Gigs in Dortmund, ich in der ersten Reihe mit offenem Mund (und Watte in den Ohren) und dann so ....

Eine nette Nachricht

Hans-Martin Gross — Wed, 17 Feb 2010 15:43:35 GMT

Wer etwas, seien es Bücher, CDs oder Filme, bestellt, bekommt in der Regel per Email eine Nachricht, die den Besteller davon in Kenntnis setzt, dass das Paket auf dem Weg ist.

CD Baby, ein Versand von überwiegend selbstproduzierten CDs / DVDs (schnuppern lohnt sich) macht dies auf besondere Art. Diese Mail erreichte mich heute morgen:

Thanks for your order with CD Baby!

USPS

(1) The Sumner Brothers: Sumner Brothers

Your CD has been gently taken from our CD Baby shelves with sterilized contamination-free gloves and placed onto a satin pillow.
A team of 50 employees inspected your CD and polished it to make sure it was in the best possible condition before mailing.
Our packing specialist from Japan lit a candle and a hush fell over the crowd as he put your CD into the finest gold-lined box that money can buy.
We all had a wonderful celebration afterwards and the whole party marched down the street to the post office where the entire town of Portland waved "Bon Voyage!" to your package, on its way to you, in our private CD Baby jet on this day, February 16, 2010.
We hope you had a wonderful time shopping at CD Baby. In commemoration, we have placed your picture on our wall as "Customer of the Year." We're all exhausted but can't wait for you to come back to CDBABY.COM!!

Thank you, thank you, thank you!
Sigh...
We miss you already. We'll be right here at http://cdbaby.com/, patiently awaiting your return.

Neue alte Wege im Indie-Pop

Alexander Möllmann — Wed, 17 Feb 2010 07:53:11 GMT

Das Quintett aus Kalifornien schickt sich an, die Indie-Szene zu revolutionieren. Dabei vergessen sie allerdings, dass sie nicht die Einzigen auf dem Gebiet sind.

Die Welt des Indie-Pop hat sich in den letzten Jahren gewaltig verändert: Die Industrial Sounds und die krächzenden Gitarrenriffs weichen sanft gezupften Mandolinen und Hippie-Gesängen. Was die Fleet Foxes vorgemacht haben, wollen die Local Natives nun auf ihrem Debutalbum "Gorilla Manor" zu Ende bringen: Sie versuchen dem Indie-Pop einen Schubs in die andere Richtung zu geben.

Die fünf Bandmitglieder Kelcey Ayer, Taylor Rice, Ryan Hahn, Matthew Frazier und Andy Hamm erregten erstmals 2009 auf dem SXSW Festival in Austin (Texas) Aufsehen, als sie dort neun Shows spielten und das Alternative-Event als neuer Geheimtipp verließen. Mit der Hilfe von Produzent Raymond Richards nahmen sie ihr Debut in Kalifornien auf, wo die Band lange Zeit zusammen in einem Haus wohnte, das nach kurzer Zeit den Namen "Gorilla Manor" trug. "Es war ein heilloses Chaos, immer waren irgendwelche Freunde von uns da und spielten auf unseren Gitarren oder dem Klavier. Es war eine herrliche Zeit",so Sänger Kelcey Ayer in einem Interview.

Anfänglich bereitet das Album dem Hörer Schwierigkeiten. Die Songs wirken zunächst überladen und sperrig. Vom leichtfüßigen Indie-Folk scheint erst mal keine Spur zu sein, wenn man schwerfällige Song-Apparaturen wie "Stranger Things" vorgesetzt bekommt. Schnell wird jedoch klar, dass nicht große Melodien oder geniale Harmoniefolgen die Stärke der Local Natives sind, sondern die Percussion: Vielschichtige Rhythmus-Elemente bilden für jeden Song das Grundgerüst. Drummer Matthew Frazier zeigt dabei sein volles Können: Alles was irgendwie klickt, raschelt und Geräusche macht, ist gut genug, um als Rhythmusinstrument zu dienen. Ergänzt werden die Songs durch Streicher, ein pointiert gesetztes Klavier, gradlinige Gitarrenriffs, prägnante Basslinien und den Gesang von Keyboarder Kelcey Ayer, dessen Stimme manchmal gedoppelt aufgenommen wurde und manchmal im Duett mit Gitarrist Taylor Rice erklingt. So zeigen die fünf Jungs, dass sie bei der Instrumentierung wahre Perfektionisten sind und keinen Ton zufällig anschlagen. Dennoch kann es vorkommen, dass man sich beim Hören dabei erwischt, wie man gedanklich Parallelen zu Bands wie Arcade Fire oder Vampire Weekend herstellt, deren Sound oft anklingt.

Der Opener "Wide Eyes" oder "Cards & Quarters" wären Beispiele für einen, von der Rhythmus-Sektion ausgehenden Song, der charakteristisch für das Songwriting des Albums wird.

Thematisch handelt das Album von phantastischen Erlebnissen, Lebenshindernissen und Verlustängsten, die beispielsweise in "Airplanes" angesprochen werden, wenn Kelcey Ayer um seinen zu früh verstorbenen Großvater trauert.

Auf lange Sicht helfen die beinahe genialen Percussion und Drums allerdings nicht über die alltäglichen Texte hinweg: "Cold toes new sheets/ welcomed all the same/ we know if we go/ it’s only temporary". Die Lyrics wirken über weite Strecken hinweg sehr gestelzt und lassen so den bitteren Beigeschmack der Affektiertheit aufkommen. So kann es passieren, dass man der Band ihre Songs nicht abnimmt.

Die Melodien sind zwar keine 08/15-Kompositionen, jedoch sind sie nicht die einfallsreichsten, die zurzeit in der Indie-Szene zu hören sind. Der Song "Airplanes" beginnt mit einem Klavier-Intro. Im Hintergrund sind Buh-Rufe zu hören und erst als das Schlagzeug einsetzt verwandeln sich diese in Pfiffe und Applaus. Für viele Songs des Albums ist das leider bezeichnend: Nicht selten retten lediglich die Einfälle von Drummer Matthew Frazier einen Song vor dem Abrutschen.

Musik sucht ein Zuhause

Matthias Kiesel — Tue, 16 Feb 2010 15:16:16 GMT

Den Westropolis-Bücherdienstag gibt's seit kurzem auch für Musik. Gleiches Prinzip: Schicken Sie uns bis Donnerstag, 18.2.2010, 10.00 Uhr eine E-Mail mit Ihrem Rezensionswunsch und Ihre Anschrift an community[at]derwesten.de und dann innerhalb von sieben Tagen nach Erhalt eine Rezension für Westropolis.

Gehen mehrere E-Mails zu einem Titel ein, entscheidet das Los. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. Wir bedanken uns bei den Plattenfirmen für die Bereitstellung der CDs. Die Rezensenten dürfen ihre Exemplare selbstverständlich behalten!

Folgende Titel stehen in dieser Woche zur Auswahl:

> Jagga Jazzist: One-Armed Bandit

> The Chieftains feat. Ry Cooder: San Patricio

> Giovanni: Ancora Musica

> Ramon Chormann: Schnuudemacher

> The Ten Tenors und das Orchester des RTVE: Amigos para siempre

Wir wünschen Ihnen viel Glück und viel Spaß!

Die Klangexzentriker

Eva — Tue, 16 Feb 2010 10:29:04 GMT

Den Namen Afenginn wird man in den aktuellen Albumcharts vergeblich suchen und auch einem passionierten 1Live-Hörer wird er nicht geläufig sein.. und so ging es auch mir…Afenginn? Nie gehört…Hier wird nämlich nicht auf der E-Gitarre rumgedroschen, sondern es kommen Klarinette, Geige, Mandoline, Piano und Bass-Gitarren zum Einsatz und das in einerArt, die ich im ersten Moment aus „Zigeunermusik“ bezeichnen würde.

In dieser Mischung aus Volksmusik, Pop und Folk wird so herzerfrischend rumgefiedelt, dass es eine wahre Freude ist.. ich musste direkt an die 17 Hippies denken. Ein Blick ins Internet hat mich dann belehrt, dass die dänisch-finnischen Musiker schon einen Ruf als Größe in Europas Weltmusik-Szene haben. Weltmusik… das ist es also .. diese „ ebenso kuriose wie höchst individuelle Stil-Mixtur, in der Musikeinflüsse aus dem slawischen Osteuropa mit Balkan-Rhythmen, Polkas, Punk, Psychobilly, nordischer Folklore, Rock'n'Roll-Gefühl und Elementen aus Jazz und Klassik verschmelzen.

Diesen unorthodoxen, kosmopolitischen, semiakustischen Sound-Sud zwischen Lebensfreude und Trauerlied, …. präsentieren die 2002 in Kopenhagen gegründeten Afenginn wie im Rausch und voller Kraft. Mit diesen beiden Hauptworten wird übrigens auch ihr aus dem Altnordischen stammender Name übersetzt.“ (Booklet-Text).

Also mir hat die CD sehr gut gefallen.. eine Musik, die man nicht so schnell leid wird und die man auch in ein paar Jahren noch mit Genuss hören kann!

Ein neuer Stern am deutschen Musikhimmel

Solifera — Mon, 15 Feb 2010 11:28:05 GMT

Aufgeregt ziehe ich einen dünnen Umschlag aus dem Briefkasten und finde die neue CD von Nikko Weidemann, einem mir bis dahin unbekannten Künstler. Mein Musik-Abspielprogramm kategorisiert Herrn Weidemann in den Bereich "Alternative" und alternativ ist seine CD wirklich; sie ist als Alternativprogramm zu dem überfluteten deutschen Musikmarkt zu sehen.

Rein von seiner Art erinnert er mich spontan an das Duo "Ich und Ich", die seit ihrer ersten Single mein strahlenden Helden am deutschsprachigen Pop-Himmel sind und diese Ähnlichkeit ist durchaus als Kompliment gemeint.

Schöne Schmerzen, so der Titel des Albums, lässt mich zunächst rätseln; gemeint sind hierbei vor allem Schmerzen im Bezug auf unerwiderte oder unglückliche Liebe. Dabei gleicht kein Lied dem andern, immer wird eine neue, mitunter tragische, bisweilen auch heitere Geschichte erzählt. Jedes Lied für sich ist ein kleiner Mikrokosmos an begnadeter Musikkunst! Sicher könnten manche sagen, die Songs seien zu langsam, öde oder einfach nur für Weicheier. Aber dem ist nicht so: Im Gegenteil, ein starker Mann, der seine schwache verletzliche Seite zeigt und Dinge ausspricht, die jedem, der schon mal unglücklich verliebt war, auf der Seele brennen, das hat auf dem deutschen Musikmarkt definitiv gefehlt.

Mit einer sanften Stimme und sehr viel Pianobegleitung [absoluter Pluspunkt!!!] war ich nicht nur einmal den Tränen nahe: So metapherreich, so melancholisch, so gefühlvoll und vollendeter Poesie, das alles ist Nikko Wiedemann! [Anspieltipps: Ewigkeit von einem Moment, Wann kommst du vorbei, Sag mir wann]

Vive la Violoncello!

W. Rosemarie Schmitt — Mon, 15 Feb 2010 11:27:24 GMT

Diese Variationen über ein Rokoko-Thema schrieb Tschaikowsky einst für Wilhelm Fitzenhagen, ein Cellist und Professor für Komposition am Moskauer Konservatorium. Solche Variationen bieten dem Cellisten die Möglichkeit, die Ausdrucksmöglichkeiten des Instrumentes unter Beweis zu stellen, denn das Cello ist längst nicht mehr "nur" ein basso continuo!

Diese Kür erfüllt der 29-jährige Franzose Gautier Capuçon par excellence! Capuçon und das Orchester des Mariinsky-Theaters werden von Valery Gergiev, elegant und ungeheuer gefühlvoll durch das Thema und die 7 folgenden Variationen geleitet. Dem festlichen Thema folgen nahtlos immer frecher und ungestümer werdende Variationen, ohne jedoch die Melancholie und den Schick des Themas zu verlassen.

Capuçon begeistert durch seine „jungenhafte“ und ungestüme Interpretation. Der reduzierte Umgang des Vibrato erhält der Komposition die beabsichtigte Eleganz und Klarheit. Das Thema mit den ihm folgenden Variationen, erinnern an eine Reise aus einer wohl behüteten Kindheit (das Thema), über die Jugend, die Zeit der Rebellion (Variation 5), der ersten Liebe und der folgenden Verzweiflung (Variation 6), den Weg suchend hin zum erwachsen werden. Jedoch niemals verloren, und stets mit dem sicheren Gefühl, ein Zuhause zu haben.

Ich brauche zwischen den Tschaikowsky-Variationen und der Sinfonia concertante von Prokofjew eine angemessene Pause. Eine angemessene Zeit der Stille. Zu unterschiedlich sind die Emotionen der beiden Werke. Für mich sind der absolute Höhepunkt dieser CD, auf jeden Fall die Tschaikowsky-Variationen. Prokofjew, der eine in Teilen provozierende, ja spöttische und sarkastische Komposition lieferte, und das Orchestra of the Mariinsky Theatre mit Gautier Capuçon als Solist, setzen die Vorstellungen des Komponisten sicherlich um. Capuçon tut dies mit einer sagenhaften Virtuosität. Frech, bestimmt, aber auch mit einer wohltuenden Reife, beherrscht er sein Instrument. Und daß das Violoncello „sein“ Instrument ist, daran besteht für mich kein Zweifel.

Es lebe das Cello! Vive la violoncello!

W. Rosemarie Schmitt