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Tote Stimmen

ulrike erbskorn — Tue, 16 Mar 2010 14:14:49 GMT

Im Buch "Tote Stimmen" geht es um einen Killder, der Frauen entführt, ans Bett fesselt, qualvoll sterben lässt. Familien und Freunden schickt er E-Mails und SMS, um vorzutäuschen, dass alles in Ordnung sei.

Der Journalist Dave Lewis interessiert sich für den Fall, da eines der Opfer eine frühere Freundin von ihm ist und auch eine weitere Freundin von ihm verschwindet. Dadurch gerät Lewis bei der Polizei in Verdacht, der Täter zu sein. Lewis allerdings bekommt Kontakt zu dem wahren Mörder, der mit ihm ein Spiel spielt.

Ein sehr spannender und lesenwerter Roman von Steve Mosby. Man möchte das Buch kaum aus der Hand legen. Sehr gelungen!

Lesenswert !

silverincu — Tue, 16 Mar 2010 14:13:09 GMT

Der japanische Verlobte ist mein erster Nothomb Roman - und wird nicht mein Letzter sein!
Doch der Reihe nach. Vorneweg muss gesagt sein, dass dieses Buch teilweise autobiographisch geschrieben wurde. Amélie Nothomb wuchs als belgische Diplomatentochter die ersten fünf Jahre ihres Lebens in Japan auf. Wurde von Kindermädchen liebevoll großgezogen und verwöhnt. Doch, so ist es Teil eines Diplomatenlebens, musste die Familie weiterziehen, den Himmel auf Erden für die kleine Amélie und ihre Schwester Juliette verlassen. Es folgten u.a. China, USA, Frankreich. Doch mit 21, im Jahr 1989, beschließt Amélie in ihr Heimatland zurückzukehren. Sie nimmt einen Job bei einer renommierten japanischen Firma an und gönnt sich davor ein Jahr lang eine Auszeit, um Land und Leute und vor allem die ihr fremdgewordene Sprache wieder kennen zulernen. Um sich finanziell über Wasser halten zu können gibt Amélie Französischunterricht und trifft dort Rinri...ihren japanischen Verlobten.

Hier fängt der eigentliche Roman an. Ein paar Tage nachdem sie eine Announce für ihren Französischkurs aufgab trifft sie sich mit Rinri in einem angesagten Cafe. Rinri ist 20 Jahre alt, gutaussehend und studiert - eigentlich - schon drei Jahre lang Französisch. Doch was Rinri so von sich gibt erschüttert die sprachbegabte Ausländerin. Seine Aussprache ist ein Kauderwelsch aus Japanisch, Englisch und einem Hauch von Französisch. Mit Händen und Füßen versucht Amélie Rinri einfache Wörter und Sätze beizubringen - vergebens. Nach der vorher ausgemachten Stunde zum Kennenlernen, schätzt die Laienpädagogin ihre Chancen auf diesen Job eher gering ein. Doch Rinri scheint an ihr Gefallen gefunden zu haben. Er möchte sie als seine Sensei - als seine Meisterin der französischen Sprache. Sie verabreden sich zu einer weiteren Unterrichtsstunde. Doch bei dem einfachen Unterricht bleibt es nicht lange.

Was folgt ist mit eigenen Worten schwer zu beschreiben. Platt und Oberflächlich könnte man jetzt einfach schreiben, dass Amelie "ihr" Land und "ihre" Kultur wieder entdeckt. Sie einatmet und lebt. Doch das würde der Geschichte des "japanischen Verlobten" nicht gerecht werden. Amélie Nothomb entführt den Leser in ihr Japan, in ihren Alltag. Durch die Beziehung zwischen ihr und Rinri hat die Autorin einen tollen Vergleich zwischen der westlichen Welt und der japanischen Welt aufbauen können, ohne lehrerhaft die Unterschiede zu verdeutlichen. Beide lernen voneinander, sind voneinander fasziniert, ziehen sich gegenseitig an. Rinri, der weltoffene, neugierige Japaner von Amélie. Und Amélie, die japanverliebte Ausländerin, die so gerne eine echte Japanerin werden möchte. Amélie Nothomb hat eine tolle, leichte Sprache benutzt um uns in ihr Leben hineinzuziehen. Mit viel Charm und gut gesetztem Humor erzählt sie, wie sie Japan entdeckt, Rinri näher kommt und letztenendes auch wieder flieht - vor Japan und Rinri.

Fünf Bücherwürmer gesucht!

Kinga Golomb — Tue, 16 Mar 2010 14:07:50 GMT

Mal ehrlich: Ein fesselndes Buch kann spannender sein, also so manche Hollywood-Produktion. Für diejenigen, die dieser Meinung sind haben wir auch diese Woche zwei Exemplare für ihr Kino im Kopf. Außerdem stehen auch zwei Autobiografien zur Auswahl und ein Schlaf-Ratgeber.

1. Adrian McKinty - Der sichere Tod

Die Bronx. Harlem. Mehr als 2000 Morde pro Jahr. Nicht gerade das, was Michael Forsythe, illegal aus Belfast eingereist, sich von New York erhofft hat. Aber als Neuling in der street gang des mächtigen Darkey White macht Michael sich gut. Jung, clever, mit wenig Skrupeln, erwirbt er sich schnell Darkeys Vertrauen. Bis er sich mit dessen Freundin einläßt. Was jetzt gegen Michael in Gang gesetzt wird, ist teuflisch – und bedeutet seinen sicheren Tod. Doch Darkey hat Michael unterschätzt: seine Zähigkeit und seinen eisernen Willen, sich an allen zu rächen, die ihn verraten haben. (suhrkamp)

2. Jill Mansell - Liebesfilmriss

Sturmfreie Bude, denkt Ginny, als ihre Tochter Jem zum Studieren nach Bristol zieht. Endlich die Chance, mal ohne Jems strafenden Blick im Nacken zu flirten. Blöd nur, dass bei ihrem ersten Versuch der attraktive Antiquitätenhändler Finn sie für eine Ladendiebin hält. Jem schwebt derweil auf Wolken: sie hat eine Affäre mit dem angesagtesten Typen auf dem Campus. Leider will der aber ihre Liebe geheim halten. Was tun?, fragt sich Jem. Da hat ihre Mutter einen genialen Plan… (Fischerverlage)

3. Balian Buschbaum - Blaue Augen bleiben blau

Balian Buschbaum wurde 1980 als Yvonne in Ulm geboren, errang mehrfach den Titel der deutschen Jugendmeisterin und wurde 1999 erstmals deutsche Meisterin im Stabhochsprung. Bei den Europameisterschaften 1998 und 2002 gewann sie die Bronzemedaille. 2007 kündigt Balian Buschbaum seine geschlechtsanpassende Operation an, verabschiedet sich vom aktiven Spitzensport und lebt seither als Mann.

Die mitreißende Lebensgeschichte einer Spitzensportlerin, die sich mutig aus den Fesseln ihres eigenen Körpers befreite. (Fischerverlage)

4. Royston Maldoom - Tanz um dein Leben

"Rhythm Is It!" war der erfolgreichste deutsche Dokumentarfilm der letzten Jahrzehnte. Der eigentliche Star des Films ist Royston Maldoom, ein Zauberer, der überall auf der Welt selbst schwierigsten Jugendlichen neues Selbstvertrauen gibt. Er zeigt, dass er mit seiner Arbeit, seinem Credo - "Du kannst durch Tanzen dein Leben verändern" - mehr bewirkt als alle theoretischen Erziehungsratgeber. Wenn er erzählt, wie er mit Berliner Schülern Strawinsky oder mit äthiopischen Straßenkindern die Carmina Burana einstudiert, wird deutlich, dass er ihnen, wie kein anderer, die Möglichkeit gibt, sich selbst, ihre Leidenschaften und ihr Können zu entdecken. Und er verlangt viel von seinen Tänzern: Disziplin, Hingabe und Konzentration. So bringt er ihnen nicht nur das Tanzen, sondern auch das Leben bei. Die Erfahrungen, die er dabei gesammelt hat, bilden das Fundament seiner Authentizität, seines Charismas und seiner intuitiven Pädagogik. (Fischerverlage)

5. Gabriele Rossbach - Endlich wieder gut schlafen

Wer möchte nicht gut einschlafen, tief durchschlafen und morgens erholt aufwachen? Immer mehr Menschen haben in unserer aufreibenden Zeit damit Probleme. Gabriele Rossbach ist eine ausgewiesene Schlafexpertin, die seit 30 Jahren Seminare gibt und schon zahlreichen Menschen zu gutem Schlaf verholfen hat. Ihr ganzheitlicher Ansatz umfasst viele Methoden von mentalen Übungen wie dem Autogenen Training, der Körperarbeit nach Jacobson bis hin zu meditativen Visualisationen und Yoga im Liegen.

Werden Sie Ihre eigener Schlafexperte und finden Sie auf dem neusten Stand der wissenschaftlichen Schlafforschung die Lösung Ihres Schlafproblems! (Fischerverlage)

Die einzige Bedingung, die wir an Ihren Bücherwunsch knüpfen, ist es im Gegenzug eine Rezension des von Ihnen gelesenen Exemplars zu erhalten. Sind die an diesem Tauschgeschäft interessiert?

Dann senden Sie uns bis Donnerstag, 18. März 2010, 10 Uhr eine E-Mail mit Ihrem Bücherwunsch und Ihrer Anschrift an kritiken@westeins.de.

Wir erwarten innerhalb von 10 Tagen nach Erhalt des Buches eine Rezension an Westropolis. Gehen mehrere E-Mails zu einem Titel ein, entscheidet das Los.

Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

Das Rezensionsexemplar dürfen Sie selbstverständlich behalten.

Bild: imago

Wachsende Verbitterung

Bernd Berke — Mon, 15 Mar 2010 20:29:50 GMT

Also schreibt Martin Walser: „Ich schlug Günter vor, in ein Pornokino am Ku’damm zu gehen. Günter wollte nicht. Ich habe Phantasie, ich geh doch in keinen Porno.“

Richtig geraten. Jener Günter ist Günter Grass. Nach einem langen Diskussionstag in der Berliner Akademie der Künste mochte er sich offenbar nicht „unter Niveau“ entspannen. Oder war es die unverhoffte Gelegenheit, dem Marktkonkurrenten Walser „Phantasielosigkeit“ zu unterstellen? Egal.

Die läppische Episode begab sich im Mai 1976 und ist in Martin Walsers Tagebüchern verzeichnet. Er hätte die Passage, in der Grass vermeintlich „besser wegkommt“ als er selbst, gewiss nicht in den neuen Band aufnehmen müssen. Doch er hat es getan. Auch sonst ging er in den jetzt erschienenen Tagebüchern der Jahre 1974-1978 nicht gerade schonend mit sich um. Seine Wahrheit muss heraus. Mit anderen Worten: Dies ist ein notwendiges Buch.

Man kann hier noch einmal tief in den Kultur- und Literaturbetrieb der 70er Jahre eintauchen, als Autoren wie Grass und Walser, Max Frisch, Heinrich Böll, Uwe Johnson und Hans Magnus Enzensberger die hiesigen Debatten prägten. Als dominanter Präzeptor des Betriebs, ja als geradezu mythische Gestalt – jedoch mit manchen menschlichen Schwächen – erscheint der offenbar allzeit virile Suhrkamp-Verleger Siegfried Unseld, der sich außerehelich gern mit ausgesprochen jungen Gespielinnen schmückte wie nur je ein „Pate“. Auf ähnlichen Anhöhen thronte Max Frisch, den Walser als eitlen Altvorderen schildert. Und Enzensberger? War demzufolge ein Hallodri. Das durfte man erwarten.

Doch hier geht es weder um Tratsch noch um bloßes name dropping. Das hat Walser wahrlich nicht nötig. Er hat die meisten Kulturschaffenden (und Politiker), die er erwähnt, sehr gut gekannt und weiß Treffliches über sie mitzuteilen. Dabei werden Strukturen und Mechanismen des Betriebs bloßgelegt. So erfährt man einiges über Mauscheleien im Vorfeld wichtiger Literaturpreise, über bezeichnende Interna des Leitfossils Suhrkamp-Verlag oder über die teilweise gehässige Konkurrenz zwischen Schriftstellern.

Auch Walser ist natürlich nicht gänzlich frei von Anwandlungen der Missgunst. Mehrfach lässt er Futterneid just auf Grass durchblicken, der für Lesungen deutlich höhere Honorare kassierte und zudem höhere Prozentanteile an Buchverkäufen einstrich. Im Zuge der damaligen Tendenzwende (Zurückdrängung linker Positionen während des deutschen RAF-Terrorherbstes) fallen auch bissige Bemerkungen etwa über Peter Handke, der sich auf „wahre Empfindung“ kapriziert, während Walser seinerzeit immer noch im Umfeld der DKP (deren Mitglied er nie war) angesiedelt wird. Dabei ist auch er längst in andere Richtungen unterwegs.

Allerdings plagt sich Walser mit einer typischen 70er Jahre-Befürchtung, nämlich der, dass er als Hauseigentümer zu den verhassten Besitzenden gezählt werden könne.

Andererseits treiben den doch einigermaßen arrivierten Autor ständige, kleinmütig (und kleinbürgerlich) anmutende Geldsorgen um. Zitat: „Böll und Grass haben ihre enormen Geldreserven. Ich habe nichts.“ Jeder selbst bezahlte Hotelaufenthalt und erst recht ein Autokauf bereiten ihm Kopfzerbrechen. Will sich etwa jemand darüber mokieren? Wer steht schon für alle Zeit auf sicherem Grund?

Den bleiernen Schwerpunkt des Bandes bildet denn auch ein existenzgefährdender Vorgang, bei dem Walser übel mitgespielt worden ist, und zwar vom damaligen FAZ-Literaturchef Marcel Reich-Ranicki. Der hat am 27. März 1976 Walsers Roman „Jenseits der Liebe“ total verrissen, ja geradewegs verbal zerfetzt und dabei die literarische Eignung Walsers grundsätzlich in Zweifel gezogen.

Walser protokolliert in jenen Tagen, Wochen und Monaten seine nachhaltige Verbitterung. In der Rezension Reich-Ranickis glaubt er einen veritablen Vernichtungswillen zu spüren. Der Kritiker wolle ihn, Walser, „heraus haben“ aus der Literatur. Daran arbeitet sich Walser mühsam ab - zwischen Selbstzweifeln, Selbstzerfleischung und Selbstbehauptung, zwischen Rachedurst, Verfolgungswahn und aufblitzenden Selbstmordgedanken. Seine nächste Begegnung mit Reich-Ranicki stellt er sich im Tagebuch so vor: „Ich sage Ihnen also, dass ich Ihnen, wenn Sie in meine Reichweite kommen, ins Gesicht schlagen werde.“

Martin Walser erhielt damals etliche Solidaritätsbekundungen, so auch vom Freund Jürgen Habermas. Doch so gut wie niemand von medialem Belang wagte es, Reich-Ranicki öffentlich zu widersprechen. Besonders enttäuscht ist Walser über sozusagen schulterklopfende Großkritiker wie Joachim Kaiser („Süddeutsche Zeitung“) und Rolf Michaelis („Die Zeit“), die ihre Ablehnung in fadenscheinige Komplimente kleiden.

Walser kommt immer wieder auf seine notorischen Bauchschmerzen zu sprechen. Psychosomatische Symptome? Wer weiß. Jedenfalls vernimmt man einen Grundton des Verzagens, wechselnd mit trotzigen Wallungen und nur gelegentlichem Übermut, der auf verschüttete Lebenslust schließen lässt. Erst ein mehrmonatiger Arbeitsaufenthalt in West Virginia/USA bringt Linderung durch Distanz.

Das Ganze ist kein geringes Lehrbeispiel für Rezensenten aller Kunstgattungen, denn hieran lässt sich ermessen, was eine rücksichtslose Kritik mit einem Autor machen kann. Sie kann ihm schlimmstenfalls an die Lebensgeister gehen. Diese Feststellung ist beileibe kein Plädoyer für lediglich ergriffen nachzeichnende „Kunstbetrachtung“, wohl aber eine Mahnung zum Anstand. Auch entschiedenste Kritik sollte ihre Grenzen kennen.

Das rastlose Leben auf Lesetourneen (deprimierende Hotels, Provokateure im Publikum usw.) hält nur selten Trost bereit. Walsers auffällige Marotte: Wie ein akribischer Kursbuchhalter nennt er all die An- und Abfahrtzeiten der Züge, die er benutzt. Seine nervösen Zettel-Kritzeleien, deren Faksimiles den ganzen Band durchziehen, zeugen in kryptischer Form von seelischen Aufregungen (mit einem damals entstehenden Walser-Romantitel gesagt: von „Seelenarbeit“), sie geben dem Leser zudem das Gefühl einer großen Nähe zum Entstehungsmoment der Notizen. Ein sinnreicher Kunstgriff dieser Edition, die im Anhang aufschlussreiche Erläuterungen zum zeitgeschichtlichen Kontext enthält. Der vielleicht einzige Schwachpunkt des Primärtextes sind pseudo-lyrische Einsprengsel. Walser war und ist kein Lyriker. Er hat gut daran getan, sich anders zu orientieren.

Zauber der Nähe in vertrauter Region, heilsame Verwurzelung: Penibel hält der in literarischer Fron weltweit gereiste Walser fest, bis zu welchem Punkt er jeweils im heimischen Bodensee hinausgeschwommen ist. Und was der zuweilen arg besorgte Vater von vier Töchtern übers Familiäre äußert, ist auch nachträglich interessant. Franziska, Johanna, Alissa und Theresia Walser haben schließlich ihre je eigenständigen Wege als Autorinnen und beim Schauspiel (Franziska) beschritten. Es gibt bewegende Stellen in diesem Buch, die besagen, dass das Wachsen und Werden der Kinder Walser mindestens ebenso wichtig ist wie die eigenen Werke. Beispielsweise diese Aufzeichnung vom 31.8.1975:

„Die einzige Freude, die ich hatte, sind die Kinder. Wenn es zweien von diesen vieren gut ginge, könnte ich im Anschauen dieses Gutgehens meine restliche Zeit verbringen…“

Martin Walser: „Leben und Schreiben. Tagebücher 1974-1978“. Rowohlt Verlag. 591 Seiten, 24,95 Euro.

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Eigenes Foto zeigt drei Walser-Tagebuchbände aus dem Rowohlt Verlag. Links die Aufzeichnungen 1963-1973, in der Mitte 1951-1962, rechts der jetzt erschienene Band (1974-1978).

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Foto in der Leiste: Detail des Lenk-Brunnens (siehe Kommentar #5) in Konstanz (Bild: Bernd Berke)

Michael nast ist kein besserer Berliner

Kinga Golomb — Mon, 15 Mar 2010 13:43:47 GMT

Er wettert gegen Prominente, alleinerziehende Mütter, stark blondierte Frauen und sogar gegen seinen eigenen Freundeskreis. Der Berliner Autor Michael Nast schreibt, was er denkt, ohne Rücksicht auf Verluste.

„Gina-Lisa Lohfink versucht nicht unbedingt, sich intelligenter zu geben, als sie ist“ so lautet nur eine spitze Aussage des Autors. Seine gewagten Umschreibungen prominenter Personen lassen ihn gehässig wirken.

Nasts selbstverliebter Rüpel ist durchaus verletzlich

Dabei distanziert sich Nast schon im Vorwort seines Kolumnenbands „Der bessere Berliner“ von der Figur seines Buches. Diese Figur weckt den Eindruck eines frauenfeindlichen, selbstverliebten Rüpels. Nast hingegen beschreibt seine Figur als „höflich, gut erzogen und durchaus verletzlich“. In vielen seiner Kurzgeschichten sucht man vergeblich nach diesen Charakterzügen. Der Ich-Erzähler lässt sich, ohne ein Blatt vor den Mund zu nehmen, über alleinerziehende Mütter aus und gibt zu, solchen Frauen direkt aus dem Weg zu gehen.

Auch Schauspieler Wayne Carpendale bekommt in Nasts Erzählungen sprichwörtlich sein Fett weg. „Als ich vor einiger Zeit mit Freunden im Rodeo war, lernte ich einen Mann kennen, der (...), mir zunächst durch seine eher ungewöhnliche Frisur auffiel“, beschriebt der Kolumnist den Sohn des Schlagersängers. Beim Lesen seiner Lästereien fragt man sich, mit wie vielen Menschen der 34-jährige es sich schon verscherzt haben muss.

Für den Autor steht fest: Keine Klarnamen mehr!

Seinen eigenen Aussagen nach sind das nicht wenige. In „Verbrannte Erde“, dem letzten Text des Buches, muss der Berliner sich selbst eingestehen, dass gnadenlose Ehrlichkeit kein positives Attribut ist. „Meine beste Freundin kündigt mir in einer E-Mail (...) für ein halbes Jahr die Freundschaft“, bedauert Nast. Er gibt auch zu, dass viele seiner Bekanntschaften, die in den Texten „Die Nacht der Nächte“ und „Sie lachte mir herzlich zu“ charakterisiert werden, den Kontakt zu ihm abgebrochen haben. Doch der Berliner Autor hat daraus gelernt. Er will zwar nicht darauf verzichten weiter zu schreiben, doch er benutzt keine Klarnamen mehr. Denn: „Man kann schnell als arrogant und auch oberflächlich bezeichnet werden“, gibt er zu. Und das passt nicht zu den Charaktereigenschaften, die der Geschichtenschreiber im Vorwort über seine Figur offen legt.

Ein weiteres Themengebiet, über das sich Nast auslässt, ist der Ost-West-Konflikt. Und damit ist nicht das Spannungsverhältnis zwischen der Sowjetunion und den nichtkommunistischen Staaten gemeint, sondern der zwischen den Bewohnern Berlins, den Ossis und den Wessis. Er selbst ist in Ost-Berlin geboren und aufgewachsen. Einige Zeit lebte er in Köln, bis es ihn in seine Heimat zurück zog. Dort wieder angekommen bemerkte er, dass sich einiges verändert hatte. „Berlin. Die Weltstadt. Machen wir uns nichts vor, dieses weltgewandte Berlinbild wird nicht von den Menschen, die hier aufgewachsen sind, bestimmt, bestätigt oder kultiviert“, schreibt Nast deutlich geknickt über seine Eindrücke nach der Rückkehr.

Wahl-Berliner sind die besseren Berliner

Er gesteht sich ein nicht der bessere Berliner zu sein, was einen Kontrast zu dem Buchtitel gibt. In der Geschichte „Der bessere Berliner“ gibt der Autor zu, sich nicht so gut im Berliner Nachtleben auszukennen, wie Neu-Hinzugezogene. „In einigen Wochen kennt Christina die Stadt wahrscheinlich besser als ich“, schreibt er über die Wahl-Berlinerin. Es fällt ihm sehr schwer sich mit seiner Heimat aufs Neue zu identifizieren.

Nasts Kolumnenband ist eine Mischung aus lustigen und melancholischen Geschichten. Er beschreibt das Leben in der Großstadt und die dazugehörigen Großstädter aus seiner Perspektive. Der Leser findet sich schnell in seinen Geschichten wieder, denn der Berliner beschreibt das Alltägliche, was der ein oder andere auch so erlebt haben mag. Man fühlt sich schnell mit dem Autor verbunden. Und vor allem fühlt man sich von ihm verstanden. Das Buch ist eine Empfehlung wert.

Die Suche nach der reichen Braut

Friederike Reif — Thu, 11 Mar 2010 15:18:34 GMT

Hermann Fürst Pückler-Muskau leidet unter chronischem Geldmangel, verschlingen seine riesigen Parkanlagen doch enorme Ressourcen. Also beschließen der Mann von Welt und seine geliebte Gattin Lucy, sich einvernehmlich scheiden zu lassen, damit Pückler sich auf die Suche nach einer neuen gutbetuchten Gattin machen kann, um den Traum vom gärtnerischen Paradies vollenden zu können. Auf geht es also nach England. Doch seine Aufwartungsversuche blitzen ab; man wurde vor dem Mann gewarnt, der nur hinter dem Vermögen der Zukünftigen her sei. Erst die Zusprache des reichen Baron Rothschild öffnet ihm die Türen zu den Adelshäusern Englands. Doch sein Werben wird von tragischen Ereignissen überschattet: mehrere junge Damen, zu denen Pückler nur kurz vorher Kontakt hatte, sterben auf unnatürliche Weise. Bald schon eilt Pückler der Ruf als Mörder voraus. Alles nur Zufall, oder versucht jemand, Pücklers Heiratspläne zu verhindern?

Die Schilderung der Handlung in Briefen des Fürsten an seine geliebte Lucy (für andere Unwissende wie mich: die Briefe existieren, jedenfalls in ähnlicher Form, tatsächlich) fand ich sehr gelungen und der Sprachstil wurde treffend an die damalige Zeit angepasst. Ralf Günther schafft es, ein lebendiges Bild des Londons des 19. Jahrhunderts zu zeichnen, mit prachtvollen Bällen und schmutzigen Gassen, in denen Kinder um Münzen betteln und „gay ladies“ ihre Dienste anbieten. Besonders amüsant fand ich auch das Auftreten von Charles Dickens, der hier die Rolles des Boulevardreporters übernimmt, sowie Pücklers englischem Diener Holmes, der ein untrügliches Gespür für den Mordhergang beweist. Wie viel von der Handlung Fiktion und wie viel tatsächliche historische Fakten sind, weiß ich als Laie nicht einzuschätzen. Trotzdem empfand ich das Buch als gekonnte Mischung aus Historie und Krimi, welche mir das Leben des Gartenkünstlers Fürst Pückler etwas nähergebracht hat. Die Auflösung des Kriminalfalls erscheint mir logisch und das Buch hinterlässt einen runden, stimmigen Eindruck.

Mein Fazit: Der Gartenkünstler ist ein spannender und unterhaltsamer Lesespaß mit historischem Hintergrund. Wer etwas über das Leben des Fürsten Pückler erfahren will, findet hier einen leichten Einstieg.

Liebste Freizeitbeschäftigung mit fünf B...

Kinga Golomb — Tue, 09 Mar 2010 16:02:59 GMT

Bei der Frage nach Ihren Hobbys steht "lesen" auf dem ersten Platz? Dann sind Sie hier genau richtig, denn heute ist wieder Bücherdienstag.

Wir bieten Ihnen die fünf folgenden Bücher zum lesen und rezensieren an.

1. Amélie Nothomb - Der japanische Verlobte

"Französisch zu unterrichten schien mir der beste Weg, um Japanisch zu lernen. Ich hinterließ eine Kleinanzeige im Supermarkt: Französisch-Einzelunterricht, attraktiver Preis."

Amélies erster Privatschüler heißt Rinri, kommt aus einer reichen Tokioter Familie und weiht die Belgierin wie erhofft in die Sitten und Gebräuche seines Landes ein. Japanisch spricht er dabei allerdings nicht, vielmehr ein Französisch, das Amélie wie schlechtes Chinesisch vorkommt. Er ist jedoch hoch motiviert, insbesondere, da ihm die Lehrerin gefällt.

Zwei jahre verbringt Amélie in Tokio. Zwei intensive und literarisch ergiebige Jahres. Einerseits war es die Hölle - in Mit Staunen und Zittern berichtete die Autorin von ihrer demütigenden Abwärtskarriere bei Yumimot. Mit dem japanischen Verlobten jedoch erlebt Amélie Stunden von paradiesischer Heiterkeit - das ist die andere Seite des Lands der aufgehenden Sonne, das ist das Japan, das sie liebt. (Diogenes)

2. Ingrid Hedström - Die toten Mädchen von Villette

Villette, Belgien, 24. Juni 1994: Drei Mädchen laufen nachts von der Johannisprozession zurück in ihr Heimatdorf. Kurze Zeit später werden sie tot aufgefunden. Auf der Suche nach dem Mörder wird die junge Untersuchungsrichterin Martine Poirot mit einem dunklen Kapitel ihrer eigenen Familiengeschichte konfrontiert. (suhrkamp)

3. Anna Mitgutsch - Wenn du wiederkommst

Sie wollten vernünftig lieben, mit Respekt und Maß. Leidenschaftlich und doch voller Achtung für die Freiheit des anderen. Ein ganzes Leben haben Jerome und die Erzählerin von Anna Mitgutschs neuem Roman gebraucht, um ein Liebespaar zu werden, das den eigenen hohen Ansprüchen genügt. Doch dann stirbt Jerome plötzlich, und die Erzählerin versucht mit einer eindringlichen, bewegenden Totenklage, das Versprechen eines Neuanfangs einzulösen, über den Tod hinaus. (Luchterhand)

4. Andreas Franz - Eisige Nähe

Der Kieler Musikproduzent Peter Bruhns wird zusammen mit seiner jungen Geliebten tot aufgefunden. Eine Beziehungstat? Oder das Werk eines persönlichen Feindes, von denen es nicht wenige gibt? Bei den Untersuchungen wird ein Gift gefunden, das den Kommissaren Sören Henning und Lisa Santos Rätsel aufgibt.

Der Fall nimmt eine ungeahnte Wendung, als am Tatort DNA sichergestellt wird, die in Deutschland bereits nach verschiedenen Morden aufgetaucht ist. Ist hier ein Serienmörder am Werk? (knaur)

5. Rüdiger R. E. Fock - Die Kestner

Ein Geschichtsbuch. Über die Neuzeit, von der Reformation bis heute. 485 Jahre Familiengeschichte von 1263 Menschen, die von dem 1524 im Pfefferkuchenstädtchen Pulsnitz in der Oberlausitz geborenen Stadtrichter Caspar Kestner abstammen und von dessen früh verwaistem Sohn Balthasar, dem Schneidergesellen, der durch die halbe Welt reiste, bevor er in dem beschaulichen Bückeburg eine neue Heimat fand.

Von Goethe ist die Rede oder vielmehr von dessen Werther. Von Familienstreitereien und von einem bekannten Museum in Hannover. Und von "hülfsbedürftigen Frauenzimmern". Von einem liberalen Unternehmer und Banker, der sich 1848 als Finanzminister in Berlin zwischen alle Stühle setzte. Seinem Sohn, der die Kriege der letzten preußischen Könige finanzierte. Und dessen Frau, die finanzkräftig die Emanzipation an den Universitäten voranzutreiben half. Während im Elsass ansässig gewordene Familienmitglieder engagierte französische Patrioten wurden, standen die auf der anderen Seite des Rheins verbliebenen Familienzweige dem neuen deutschen Chauvinismus nicht fern. Aber es gibt auch Lücken: Da hatte einer 1933 ein Bildnis des Führers angefertigt - ein vom Künstler kritiklos akzeptierter Auftrag oder Ausdruck ideologischer Verblendung? (Schnell)

Sind Sie interessiert an einem der Bücher?

Wir schicken Ihnen das Buch ihrer Wahl zu.

Senden Sie uns bis Donnerstag, 11. März 2010, 10 Uhr eine E-Mail mit Ihrem Bücherwunsch und Ihrer Anschrift an kritiken@westeins.de.

Wir erwarten innerhalb von 10 Tagen nach Erhalt des Buches eine Rezension an Westropolis. Gehen mehrere E-Mails zu einem Titel ein, entscheidet das Los.

Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

Das Rezensionsexemplar dürfen Sie selbstverständlich behalten.

(Bild: imago)

Von Verrätern und Liebhabern - Der engli...

anushka — Tue, 09 Mar 2010 09:20:05 GMT

Robert Dudley ist der Sohn John Dudleys, der nach dem Tod von Henry VIII.'s Sohn Edward versuchte, die Erbfolge zu umgehen und Lady Jane Grey auf den Thron setzte. Diese war ganze neun Tage Königin, bevor sie von Queen Mary abgelöst und hingerichtet wurde, ebenso wie John Dudley, dessen gesamte Familie als Verräter danach in Ungnade fiel. Doch das Zeitalter der Tudors war turbulent und es wären nicht die Tudors, wenn der Verstoßene von gestern nicht der Vertraute von morgen sein konnte.

So ergeht es auch der Dudley-Familie, die durch Roberts enge Beziehung zur neuen Königin Elizabeth I. wieder großen Einfluss erlangt. Darüber, wie eng diese Beziehung ist, zerreißt sich das gesamte Königreich den Mund. Eng genug, um Robert Dudley auf den Thron zu bringen, den Elizabeth I. so vielen hochrangigen Männern vor ihm versagt? Eng genug, dass Robert seine eigene Frau umbringen (lassen) würde um für die Königin frei zu sein? Oder gar eng genug, dass die Königin selbst Amy Dudleys Tod veranlassen würde? All diese Spekulationen können fatale Folgen für die Herrschaft des englischen Königreichs haben ...

Ausgangspunkt des historischen Romans von Tanja Kinkel ist die Nachricht des Todes von Amy Dudley, der in aller Öffentlichkeit gedemütigten Frau des Liebhabers der Königin. Die Implikationen dieser Tatsache können nicht nur Robert Dudley den Kopf, sondern auch Queen Elizabeth I. den längst noch nicht stabilen Thron kosten. Also sendet Dudley seinen Vetter Blount nach Cumnor Place um in diesem Todesfall zu ermitteln "ohne Ansicht von Rang".

Ich nenne dieses Buch bewusst einen historischen Roman und nicht einen historischen Krimi, denn dafür fehlt streckenweise die kriminalistische Handlung und Spannung. Als historischer Roman zeigt dieses Buch jedoch eindrucksvoll die politischen Verhältnisse der damaligen Zeit und wieviel vom Urteil der ausgesandten Jury abhängt. Ihre Entscheidung könnte das Königreich erschüttern, wird aber mindestens die Beziehung zwischen Elizabeth und Dudley verändern.

Die Handlung zieht sich lediglich über den Zeitraum einer Woche: von Montag, dem 09. September 1560, bis Sonntag, den 15. September 1560. Dabei sollten sich Leser nicht vom Todesjahr des Protagonisten Thomas Blount im Stammbaum auf den letzten Seiten des Buches verwirren lassen: laut Aussage der Autorin ein Tippfehler des Verlags, der den Tod Blounts vor die geschilderte Handlung datiert. Unterbrochen werden die Kapitel aus der Sicht Blounts durch sogenannte Zwischenspiele in der Ich-Perspektive von Kat Ashley, der früheren Erzieherin und noch Vertrauten Elizabeths. Auf diese Weise kann der Leser sowohl Einblick in Dudleys Absichten als auch in Elizabeths Gefühle nehmen. Und der interessierte Leser wird wissen, dass Elizabeth nie geheiratet hat.

Kinkel präsentiert in ihrem Buch "Im Schatten der Königin" eigene und überzeugende Theorien - denn nichts anderes stellen historische Romane dar, die sich auf historisch verbürgte Personen beziehen - dazu, wie die Beziehung zwischen Elizabeth und Dudley aussah, warum Elizabeth nicht geheiratet hat und wie es zum historisch verbürgten merkwürdigen Tod Amy Dudleys kam. Auch die Auflösung ist überzeugend und gleichzeitig für den Leser befriedigend, der zwar zum einen mit Blount und Dudley fiebert, zum anderen aber grenzenloses Mitleid mit einer Frau empfindet, die aller Wahrscheinlichkeit nach sehr krank war und überdies in einer Ehe gefangen mit einem Mann, der sie lange nicht mehr liebte, aber von dem sie sich nichts sehnlicher wünschte, als genau das.

Gleichzeitig gewinnt der Leser aber auch Einblick in ein zerrissenes England, das nicht ohne weiteres ein Kind Henrys als rechtmäßigen Herrscher anerkennt und in dem zwei Kirchen gegeneinander kämpfen. Henry VIII und Mary haben Elizabeth ein schweres Erbe hinterlassen, das Elizabeth die Liebe zu Dudley fast unmöglich macht.

Aber nicht nur inhaltlich, sondern auch optisch kann das Buch voll überzeugen: das Cover ist gut gewählt und zeigt einen Ausschnitt aus dem Gemälde "The Death of Amy Robsart in 1560" von William Frederick Yeames aus dem Jahr 1879, der sich damit genau mit dem Tod von Amy Dudley befasste. Dem Nachwort ist zu entnehmen, dass das Bild jedoch retuschiert wurde, um dem Misstrauen erweckenden Umstand Rechnung zu tragen, dass Amy Dudleys Haare ordentlich hergerichtet waren. Der Geschichte geht zudem eine Zeittafel über die Herrschaft der Tudors voraus und am Ende des Buches finden sich Stammbäume der Tudors, Dudleys und Blounts. Zudem gibt es ein umfassendes Nachwort, das über weitere Umstände und Ereignisse aufklärt.

Mein einziger Kritikpunkt ist, dass die vielen erwähnten Namen und Personen für weniger interessierte Leser oder Neueinsteiger in die Materie der Tudors doch sehr verwirrend sein können. Viele Personen werden nur zur Schilderung politischer Ereignisse und am Rande erwähnt: bspw. Bischof Cranmer, Thomas Seymour und Edward Seymour. Es lohnt sich jedoch, über diese Personen vorab etwas zu wissen, um sie richtig einordnen zu können. Oder notfalls ein einschlägiges Internet-Nachschlagewerk zur Hand zu haben.

Meinem Lesevergnügen hat dies jedoch keinen Abbruch getan und ich habe das Buch geliebt; von der ersten bis zur letzten Seite. Es war fessenld, überzeugend und äußerst gut recherchiert wie wenige andere. Es ist keinesfalls verkitscht, wie oft üblich. Und vor allem: es präsentierte ein realistisches, glaubhaftes und lebendiges Bild des 16. Jahrhunderts am englischen Hof. Dies wird gewiss nicht mein letztes Buch dieser Autorin gewesen sein.

Starker Tobak

Stefan Dernbach — Tue, 09 Mar 2010 09:15:14 GMT

Wir erleben es jeden Tag und wissen es von daher eigentlich schon. Das Niveau im Allgemeinen, ist rapide gesunken. Dieses Faktum der Verblödung hat Ursachen und verfolgt Absichten. Aber welche?

Thomas Wieczorek liefert in seinem Buch "DIE VERBLÖDETE REPUBLIK" ( Knaur Verlag )zahlreiche Beispiele aus Wirtschaft & Politik, die das Karussel auf dem wir sitzen, so exakt beschreibt, dass man sich fragt: Warum erfolgt eigentlich kein Aufschrei? Was ist mit dem mündigen Bürger los? Ist er narkotisiert?

Der steinige, aber auch amüsante Weg der Antworten, führt bei Wieczorek zu den Medien.

Sie sind nicht nur die vierte Gewalt im Staate. Sie sind das Bindeglied zwischen Politik & Wirtschaft. Das Sprachrohr. Eigentlich wäre der Begriff Lautsprecher eher angebracht. Mal Lautsprecher, mal Schlafmittel.

Thomas Wieczorek räumt mit Mythen auf, die uns jeden Tag um die Ohren gehauen werden. Und dabei beginnt er mit solch wohltuenden Begrifflichkeiten wie Volkswille, Mitwirkung, Gemeinwohl und soziale Marktwirtschaft.

Das hohe Lied der Demokratie. Was ist aus ihm geworden?

Der Volkswille ist nicht gefragt. Er steht oftmals gar nicht mehr zur Debatte. Kriegsentscheidungen und EU-Verträge - die sind für das Volk zu kompliziert, so die Politiker, als dass man das Volk entscheiden lassen könnte. Dafür haben wir Experten. Und geht die Sache schief, kommen neue Experten, um zu erklären, warum die Sache leider nicht geklappt hat.

Es gab plötzlich unabsehbare Ereignisse, die die ganze Sache haben scheitern lassen. Wobei das Wort Scheitern tunlichst vermieden wird. Man spricht eher von ungünstiger politisch-wirtschaftlicher Großwetterlage. Und wer kann schon etwas gegen das Wetter tun?

Nach Wieczorek liegt über der Republik ein dicker Wolkenteppich.

Transparenz Fehlanzeige !

Weder Politik noch Wirtschaft wünschen Transparenz. Letztere kann man dem Volk nicht zumuten. Es würde zu sehr schmerzen. Und wer weiß? Vielleicht käme die Herde plötzlich auf den dummen Gedanken zu fordern, was das Grundgesetz ihr verspricht. Das Grundgesetz? Fragen Sie mal auf der Straße nach dem Grundgesetz?

"Die Würde des Menschen ist unantastbar."

Nicht nur Dieter Bohlen hat an diesem Grundgedanken so seine Zweifel. Vielleicht kennen ihn viele auch gar nicht. Würde? Was soll das sein? Gibt es eine würdevolle Herde? Wer blöd ist, dem spricht man in der Regel die Würde ab. Verblödet man jemanden, dann entwürdigt man ihn. In diesem Fall das Gros des Volkes.

Wieczorek nimmt die Chancengerechtigkeit unter die Lupe. Niedriglöhne. HartzIV. Bildungschancen. Ein Großteil der Bevölkerung wurde von der Chance zum gesellschaftlichen Aufstieg einfach abgekoppelt. 3 Jobs, um überleben zu können. Sklavenarbeitsverhältnisse. Hire & Fire.

"Angst fressen Seele auf" - so R.W. Fassbinder.

Angst & Panik führt in die Irrationalität. Angst lähmt. Nicht irgendeine Angst. Es geht um Existenzangst. Und das mitten im sogenannten Wohlfahrtsstaat, wo der Stärkere den Schwächeren unterstützen, fördern und motivieren soll. An der Seite stehen. Die Hand reichen. Davon ist nur noch wenig zu spüren, eigentlich überhaupt nichts. Die Unterschicht fungiert eher als Fußabtreter.

Der Mythos vom Prinzip der Solidarität.

"Wir sitzen alle in einem Boot..." - so heißt es in der Sonntagsrede der Politik. Das hört sich immer gut an. Nur wer rudert? Und um was für ein Boot handelt es sich eigentlich? Wer steuert?

Unter Deck verweilen die Nichtwähler. "Fahrt doch hin, wohin ihr wollt !!! Was geht mich Eure Politik an? Gar nichts!" Verabschiedung. Immer mehr Bürger verabschieden sich. Immer mehr Bürger werden verabschiedet und aussortiert.

"Scheiß-Politik! Die machen doch eh nur das, was sie wollen!"

Abschalten. Nicht mehr mitmachen. Sich ausklinken. Somit bekommt die Demokratie ein Problem. Großflächiges Abschalten & Ausklinken? In diesem Falle kann man dann auch nicht mehr von Volkswille & Volksvertretern sprechen. Wer vertreten wird, sind Interessengruppen. Wer interessiert? Nur noch die eigene Mannschaft, die eigene Partei, die eigene Gruppierung. Sie wird gefördert, gestärkt und mit Finanzmittel ausgestattet. Man kauft und lässt sich kaufen. Einige nennen das Korruption, andere JOINT VENTURE.

Die Kasse klingelt fröhlich bei denen, die schon immer Geld und Besitz hatten. Das fällt selbst dem blödesten Bundesbürger auf. Schicksal? Göttliche Fügung?

Bertelsmann-Studie Juni 2008:

73 % der Bundesbürger finden die Verteilung der Einkommen ungerecht.

13 % empfinden sie als halbwegs gerecht.

Thomas Wieczorek liefert Daten und Fakten aus der jüngeren Zeit. Man kann dem Buch nicht vorwerfen, es sei ein billiges Anti-Pamphlet. Es ist eher eine Art Gesamtschau der Verdrehung von Inhalten durch Politik & Wirtschaft, mit freundlicher, wie einträglicher Unterstützung der Medien. Ein, zugegeben schmerzhafter Blick, auf die pure Ablenkungsgesellschaft.

"DIE VERBLÖDETE REPUBLIK" - Thomas Wieczorek - erschienen im Knaur-Verlag

Großes Leben, große Leber

Ingo Juknat — Mon, 08 Mar 2010 23:16:07 GMT

Komisch. Mark E. Smith ist schon der zweite Musiker, dessen Autobiographie mir besser gefällt als seine Platten. Der erste war Mark Oliver Everett, alias Eels (Besprechung hier). Das Buch, um das es hier geht, heißt "Renegade", stammt vom legendären Kopf von The Fall und ist, soviel vorab, urkomisch.

The Fall haben bekanntlich nie zu irgendeiner Szene gehört, waren weder Punk, Pop, noch Indie. Und für den Ausdruck "Avantgarde" würde Smith mir vermutlich gleich einen Bierkrug entgegenschleudern. Aber zum Glück geht es an dieser Stelle ja nicht um Smiths Platten, sondern sein Buch.

Oberflächlich gelesen, wirkt Renegade wie die 5-Uhr-morgens-Tirade eines Trinkers, der gerade aus dem Pub geworfen wird. Das passt insofern, als Smith selbst Lemmy von Motörhead unter den Tisch trinken würde und einige der skurrilsten Situationen in Renegade mit Alkohol zu tun haben (Smiths mehrtägige Internierung in einer New Yorker Polizeizelle sei hier als High- bzw. Lowlight genannt). Man sollte sich das Ganze allerdings nicht vorstellen wie die Suff- und Prollstorys in der Mötley-Crüe-Biographie The Dirt.

Denn eines ist sicher: Ein Proll ist Smith nicht. Auch wenn er seine Arbeiterklassewurzeln immer wieder betont, ist er doch extrem belesen und hat die Klassiker von Dostojewski bis Kafka intus – eine Tatsache, die man Fall-Texten manchmal anmerkt. Waren diese immer schon eine Art verschlüsselter Sozialkommentar, so wird daraus in Renegade ein offener. Und was das Trinken angeht, da sollte man Smith selbst sprechen lassen:

Wenn mir Leute sagen, ich hätte ein Alkoholproblem, dann sag ich ihnen, ja ich habe ein Problem mit Alkohol – zum Beispiel, wo ich nach elf Uhr welchen herkriegen soll.

Das Buch untermauert ansonsten sehr schön die These, dass man Situationen und Verhältnisse von der Außen(seiter)perspektive häufig besser versteht als von innen. Und ein Außenseiter war Smith zeit seines Lebens.

Entsprechend harsch fällt der Blick auf die Mehrheitsgesellschaft und die Gegenwart aus. Hier liegt auch eine der wenigen Inkonsequenzen, die man Smith vorwerfen muss: Die ständige Behauptung, er sei gegen jede Form von Nostalgie verträgt sich schlecht mit seiner Zeitkritik. In Wirklichkeit läuft seine Polemik eben doch oft darauf hinaus, dass früher alles besser war: die Pubs, der Fußball, die Architektur, das Fernsehen u.v.m.

Bei aller Liebe für Weltliteratur und "intellektuelle" Texte ist Smith doch ein Mann, der der Verkomplizierung unserer Zeit einen gewissen common sense entgegenhält. Eine Passage, die das gut illustriert, handelt von seinem Nebenjob in einer psychiatrischen Klinik Anfang der 80er. Smith soll seine Schützlinge beschäftigen. Was passiert, erinnert ein bisschen an Randall MacMurphy in Einer flog übers Kuckucksnest:

Ich habe ihnen Rock'n'Roll vorgespielt [oder] sie in den Pub mitgenommen: ein bisschen Normalität. Dann bin ich mit ihnen zurückgegangen. Die Pfleger saßen im Schneidersitz auf dem Boden und sagten: "Komm, Terry, mach Deine Yoga-Übungen." Dabei spielten sie den Patienten Pink Floyd und sowas vor. Da kommt meine Abneigung Hippies gegenüber her, glaube ich.

Wer Fan ist und lieber über The Fall liest, bekommt in diesem Buch natürlich auch etliche Anekdoten und Grabenkämpfe geliefert. Der interessantere Teil sind aber Smiths Ausführungen zu Gott und der Welt, zum Musikbusiness, Castingshows, Trinken, Rauchen, Manchester, abgebrochenen Interviews, Philipp K. Dick, Deutschland (ja, auch dazu) u.v.m. Im Grunde muss man sich den Erzähler wie einen wütenden, gebildeten Dittsche im Pub vorstellen.

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Mark E. Smith (mit Austin Collings), Renegade, London, Penguin, 240 S.

Ode an Mariam und Leila

Michaela Leifgen — Mon, 08 Mar 2010 10:31:01 GMT

Eigentlich existieren die Beiden gar nicht. Mariam und Leila sind nur erfunden. Sie entspringen der Feder Khaled Hosseinis („Tausend strahlende Sonnen"), aber ihre fiktive Geschichte ist exemplarisch. Denn Frauen, die irgendwo hinter den Mauern eines kleinen Häuschens in Kabul Unmenschliches erdulden, ohne dabei ihre Menschlichkeit zu verlieren, gibt es viele. Erschreckend viele.

Heute ist Weltfrauentag. Ich frage mich, wie Menschen wie Mariam und Leila sich an einem solchen Tag fühlen? Ob es in ihrem Magen, Herzen und Kopf rebelliert? Ob sie nur noch gleichgültig mit den Schultern zucken können? Ob ihr Mann sie an „ihrem Tag" mit einem extra starken Gürtelschlag „belohnt"?

Sicher ist: Im Afghanistan der Taliban, wie es Khaled Hosseini schildert, haben Frauen heute keinen Grund zu feiern. So wie an keinem Tag des Jahres. Vor allem nicht an dem Tag, der westlichen Frauen als „der schönste Tag ihres Lebens" in Erinnerung bleiben soll. Mit dem Tag der Hochzeit beginnt für viele von ihnen der Schrecken ohne Ende.

Als die Taliban am 27. September 1996 in Kabul das Zepter in die Hand nimmt, heißt es für den weiblichen Teil der Bevölkerung:

„Ihr werdet euch zu allen Zeiten ausschließlich im Haus aufhalten. Ausgänge sind nur in Begleitung eines männlichen Angehörigen gestattet. Wer allein auf der Straße aufgegriffen wird, wird mit Prügel bestraft und nach Hause geschickt. Ihr dürft unter keinen Umständen euer Gesicht zeigen. Kosmetik ist verboten. Schmuck ist verboten. Das Tragen aufreizender Kleider ist verboten. Ihr dürft nur sprechen, wenn ihr dazu aufgefordert werdet. Ihr werdet mit Männern keinen Blickkontakt aufnehmen. Ihr werdet in der Öffentlichkeit nicht lachen. Das Lackieren der Fingernägel ist verboten. Bei Zuwiderhandlung wird ein Finger abgetrennt. Für Mädchen ist der Besuch einer Schule verboten. Erwerbsarbeit ist Frauen verboten."

Das ist die Welt von Mariam und Leila. Sie sind verheiratet mit Raschid, einem dickleibigem Schuhverkäufer. Er zwingt Mariam Kieselsteine zu kauen, weil ihr Reis zu trocken ist. Er verbarrikadiert Leila und ihr Baby tagelang ohne Wasser und Nahrung in einem dunklen, stickigen Zimmer, weil sie vor ihm die Flucht ergreifen wollten. Er verteilt Schläge nach Belieben. Ins Gesicht, in den Magen, auf die Schultern. Mit Fäusten, mit dem Gürtel. Er straft auch mit erniedrigenden Worten und Gleichgültigkeit.

Wie hoch ist die Schmerzgrenze einer Frau? Wie belastbar ihre Psyche? Was kann sie alles erdulden, ertragen, erleiden? Welche Widerstandskraft steckt im weiblichen Körper, über Jahre hinweg ausgebeutet und misshandelt zu werden, ohne dem zu erliegen?

Dies ist eine Ode an Mariam und Leila. Sie sind unbekannte, nicht anerkannte Heldinnen einer Tragödie. Man(n) kann ihnen die Knochen brechen, aber nicht ihre Würde rauben. Man(n) kann ihnen die Freiheit nehmen, aber nicht ihre Hoffnung. Man(n) kann sie mit dem Bösen konfrontieren, aber ihr Glaube an das Gute wird kein Reißaus nehmen. Frauen wie Mariam und Leila gilt heute ein besonderes Memento.

Samiras Blues

A.Meise — Mon, 08 Mar 2010 10:27:21 GMT

Das Mädchen Samira gibt es eigentlich gar nicht. In ihren Papieren steht „Herkunft unbekannt“, denn ihr Vater kaufte einst die Papiere eines Toten, um mit seiner Familie aus dem Nahen Osten fliehen zu können.

Als Samira 3 Jahre alt ist, steht erneut eine Flucht ins Haus: ihre Mutter flüchtet vor ihrem alkoholkranken, gewalttätigen Mann und lässt Samira und ihre drei Brüder bei ihm zurück.

In den ersten Jahren ist der Vater noch der unantastbare Held der Kinder, der ihnen seine glorreichen Taten in blumigsten Worten schildert – so er denn ab und zu nüchtern ist. Die Welt da draußen, die deutschen Ämter, die Polizei und nicht zuletzt die Mutter, diese untreue Hure, schildert er als die Feinde der kleinen Gemeinschaft, die nur dazu nutze sind, ihm und seinen Kindern die rechtmäßigen Wohltaten des deutschen Staates zukommen zu lassen.

In dieser Welt wächst Samira heran, müht sich durch Schule und Haushalt, erträgt die Gewalt des Vaters und seine ständig wechselnden Bettgenossinnen, die Anfeindungen der deutschen Kleinstadtbewohner, ist Mutter für die Brüder und lernt, Geld und Lebensmittel an den unmöglichsten Stellen zu verstecken, bevor ihr Vater wieder einmal das Kindergeld in billigen Whisky umsetzen kann.

Eines Tages verschwindet der Vater und sie findet ihn wieder - in Beirut, im Gefängnis, für anderthalb Jahre. Samira bleibt mit ihren beiden kleineren Brüdern dort, schafft es irgendwie, Geld zu verdienen, um ihrem Vater jeden Tag Essen und Zigaretten ins Gefängnis zu bringen. Später wird Samira nie wieder über diese 18 Monate sprechen.

Erneut gelangen sie mit gefälschten Papieren zurück nach Deutschland, zurück nach Hause. Mit den Jahren jedoch verliert der Vater mehr und mehr seinen Heldenstatus und Samira versucht trotz aller Widrigkeiten, ihr eigenes Leben zu leben, stets hin und her gerissen zwischen der Verantwortung für ihre Familie und für ihr eigenes kleines Glück.

Jaques Berndorf, den wir in erster Linie als Autor der „Eifel-Krimis“ kannten, las am 06.03.2010 diese Geschichte im Ruhrfestspielhaus in Recklinghausen. Ein alter Mann, dem man seine 74 Lenze durchaus ansieht, betrat fast zögernd die Bühne und kämpfte erst einmal mit den Tücken der Tontechnik und des Wasserflaschenverschlusses. Aber spätestens nach dem zweiten Satz war alle Gebrechlichkeit vergessen: mit kräftiger Stimme erzählt Herr Berndorf von den Lasten, die auf Samiras schmalen Schultern ruhen, mit charmanter Leichtigkeit schildert er das (im Moment ja vieldiskutierte) Sozialschmarotzertum ihres Vaters, mit großer Wärme bittet er darum, Samira schön zu grüßen, wenn wir sie einmal auf der Straße treffen – denn sie hat es verdient.

Begleitet wird diese eindringliche Lesung von Christian Willisohn, dem deutschen Bluespianisten und -sänger unserer Zeit. Für „Samiras Blues“ hat Herr Willisohn eigens neue Kompositionen geschrieben, mal leise die Stimme von Herrn Berndorf begleitend, mal als Solo-Unterbrechung, um das gerade Gelesene sacken lassen zu können. Nie tritt die Musik unangenehm in den Vordergrund, stets steht sie dem Text freundschaftlich begleitend zur Seite. Dabei ist sie beileibe nicht sanft und leise, dem Vollblutmusiker gehen beim Bluesen auf dem Steinway-Flügel ab und an auch mal die Pferdchen durch.

Als Zugabe gibt Herr Berndorf eine Kurzbiografie von Louis Armstrong zum Besten – auch so ein Kämpfer, auch so ein Heimatloser, mit falscher Hautfarbe in eine feindliche Welt geworfen. Und genauso respektlos wie Samira: bei einer Papstaudienz küsst er dem Kirchenoberhaupt nicht den Ring, geht nicht in die Knie – nein, er schüttelt ihm herzhaft die Hand und sagt: „Hello Papa!“
Herr Willisohn beendet den Abend sehr richtig mit „What a wonderful world“.

Falls Sie die beiden mal auf der Straße treffen – grüßen Sie schön, denn sie haben es verdient.

Was ist ein Mensch in der heutigen Gesel...

Claudia — Mon, 08 Mar 2010 10:17:37 GMT

In seinem Buch „Was bin ich wert?" geht Jörn Klare der Frage nach, was ein Menschenleben wert ist. Um eine Antwort auf seine Frage zu bekommen, nimmt er mit Ämtern, Ökonomen und Philosophen Kontakt auf. Aber auch die Apotheke seines Vertrauens wird dabei einbezogen. Nicht immer bekommt er die Antworten, mit denen er gerechnet oder auf die er gehofft hat und doch bringen ihn diese Informationen in seiner Recherche weiter. Interessant ist vor allem, dass keiner der Befragten eine konkrete Zahl zum Wert eines Menschenlebens nennen möchte.

Er beschäftigt sich zum Beispiel mit der Frage, ob es sich lohnt 75jährigen Rentnern noch eine neue Hüfte einzusetzen. Gesundheitsökonomen würden wahrscheinlich nein sagen, dabei sollte jedoch folgendes nicht vergessen werden: Jeder Mensch möchte ein angenehmes und schmerzfreies Leben führen. Deshalb sollten alle Menschen gleich behandelt werden und es sollte sich auf jeden Fall lohnen eine 75jährige Rentnerin mit einer neuen Hüfte auszustatten.

Spannend ist vor allem der Teil des Buches, indem es um den Verkauf von Organen geht. So könnte man in China eine neue Niere für 50.000 Euro bekommen, inklusive der Reisekosten und der Operation. Hört sich nach einer einfachen Lösung an. Dabei darf man jedoch nicht vergessen, dass diese 50.000 Euro für den einen Menschen sehr viel Geld bedeuten und der andere schüttelt diese mal eben aus der Jackentasche. Ein Hartz-IV-Empfänger könnte sich das wahrscheinlich nicht leisten. Sollte er deswegen kein Recht auf eine neue Niere haben oder ist er deshalb weniger wert? Folglich fragt man sich als Leser, woran fest gemacht wird, wie viel ein Menschenleben wert ist.

Aufschlussreich sind auch die Informationen einer Versicherungsagentur. Demnach ist es günstiger eine Rentnerin bzw. einen Rentner bei einem Verkehrsunfall zu töten als einen Familienvater, der für den Unterhalt seiner Frau und seiner Kinder aufkommen muss.

Es ist erschreckend zu lesen, dass in der Wirtschaft immer wieder Kosten-Nutzen-Analysen in Bezug auf ein Menschenleben durchgeführt werden. Dabei sollte es sich zum Beispiel immer lohnen eine teure Ampelanlage zu bauen, wenn damit wenigstens das Leben eines Menschen gerettet werden kann.

Was ist ein Mensch nun wert? Eine ganz eindeutige und verbindliche Antwort wird man wohl nie auf die Frage erhalten. Ich denke, was ganz klar aus der Betrachtung von Jörn Klare hervorgeht, ist, dass ein Menschenleben nicht mit einem bestimmten Betrag an Geld bewertet werden sollte, denn jeder Mensch ist einmalig.

Ich bin der Meinung, Jörn Klare ist gelungen, ein sehr spannendes und aufschlussreiches Buch zu schreiben. Viele Informationen waren mir neu und haben mich zum Nachdenken angeregt.

Die Sünden des Vaters

Friederike Reif — Sun, 07 Mar 2010 10:38:24 GMT

Es gibt Neues aus dem hohen Norden von Klaus-Peter Wolf! Im vierten Fall der Kommissarin Ann Kathrin Klaasen gibt es viel zu tun. Der sogenannte „Maurer“ mauert junge Frauen ein und lässt sie qualvoll sterben. Ann Kathrin wird gebeten, bei der SOKO Maurer einzusteigen; ist sie doch für ihres ungewöhnlichen Ermittlungsmethoden bekannt.

Nur quälen sie ganz andere Probleme: zufällig trifft sie eine alte Frau, die Fotos besitzt, welche Anns Vater mit einer fremden Frau Arm in Arm zeigen. War ihr Vater vielleicht gar kein so guter treuer Mensch, wie Ann immer angenommen hat? So beginnt für sie erneut die Suche nach der Wahrheit um den Tod ihres Vaters. Was geschah wirklich bei dem Banküberfall, bei dem ihr Vater im Austausch für eine Geisel erschossen wurde? Bevor sie die alte Frau genauer fragen kann, liegt diese auch schon tot in ihrem Wohnzimmer. Will jemand Ann Kathrins Nachforschungen unterbinden? Während sie Stück für Stück die Beteiligung ihres Vaters an einem Menschenhändlerring aufdeckt, hat sich der Maurer bereits sein neuestes Opfer ausgesucht. Und die Ziegel liegen schon bereit…

Mit Ann Kathrin Klaasen ist Wolf ein sympathischer, glaubhafter Charakter gelungen. Die junge Frau trauert, grübelt, zweifelt am Charakter ihres Vaters und verfällt schon mal leicht in Wut, wenn man sie reizt. Gerade das macht sie so menschlich und einnehmend. Der ständige Wechsel der Erzählperspektive zwischen Ann Kathrin, dem Mörder und seinem Opfer hält die Spannung aufrecht und bringt nicht nur die Fallaufklärung voran, sondern gibt auch Einblick in die Beweggründe des Mörders.Durch und durch logisch, glaubhaft und von Anfang bis Ende gut durchstrukturiert, so erzählt Klaus-Peter Wolf den neuesten Ostfriesen-Krimi. Sein Wortgespür und seine Schilderungen der ostfriesischen Landschaft lassen den Leser die würzige Seeluft fast riechen, machen Hunger auf ein Matjes-Brötchen und ermuntern zu einem Urlaub an der Nordsee.

Nur eine einzige Frage bleibt offen: wo ist der fehlende Euro abgeblieben? :-) Lesen sie das Buch, dann wissen sie, was ich meine.

Wirklich nur "ein überflüssiger Mensch"?

Günter Landsberger — Tue, 02 Mar 2010 13:25:48 GMT

Joseph Roth: „Die Flucht ohne Ende. Ein Bericht“, München 1927

(in neuerlicher Taschenbuchausgabe als „Roman“ im Diogenes Verlag Zürich 2010)

Wirklich nur „ein überflüssiger Mensch“?

Darüber, dass Joseph Roth seinen Roman „Die Flucht ohne Ende“ 1927 im Untertitel ausdrücklich als einen „Bericht“ bezeichnet hat und nicht - ob nun zeitgemäß (Stichwort „Neue Sachlichkeit“) oder eher bescheiden? - als R o m a n , darüber möchte ich mich hier nicht ereifern. Schreib ich hier ganz entspannt doch bloß als Leser und eben ganz und gar nicht als Literaturwissenschaftler. Immerhin sei angemerkt, dass so mancher Roman, der sich ähnlich harmlos nur als „Bericht“ gegeben hat, im Endeffekt gar kein so schlechter Roman gewesen ist. Zu Kronzeugen rufe ich auf: Joseph Breitbachs „Bericht über Bruno“, Philippe Claudels „Brodecks Bericht“ und Max Frischs „Homo faber“.

Der Titel „Die Flucht ohne Ende“ ist mir übrigens schon lange ins Auge gesprungen und nicht erst, seitdem 1994 Soma Morgensterns nicht genug zu rühmendes Erinnerungsbuch „Joseph Roths Flucht und Ende“ erschienen ist, das in seinem Titel schon unverkennbar auf Joseph Roths Roman, vielleicht aber auch ein wenig auf Franz Grillparzers berühmtes Drama „König Ottokars Glück und Ende“ anzuspielen gewillt ist. Nach der Lektüre des Romans in den letzten zwei Tagen habe ich übrigens zu meiner Überraschung bemerkt, dass ich Roths Titel in seiner Bedeutung auf Anhieb wohl nicht ganz richtig verstanden hatte, zumindest etwas zu einseitig. Ich war zu rasch bereit, „Die Flucht ohne Ende“ mit einer permanenten, endlosen Flucht gleichzusetzen, und merkte eben nicht von Anfang an, dass eher eine Flucht ohne Zweck und Ziel damit gemeint sein dürfte; als müsste man gleichsam „Ende“ mit dem Terminus „fin“ erst ins Französische übersetzen, um es anschließend dann wieder ins Deutsche zurückzuübersetzen. (Aber schon in Schillers Antrittsvorlesung „Zu welchem Zweck und Ende studiert man Universalgeschichte?“ wurde der Ausdruck „Ende“ ähnlich benutzt.)

Bis vor kurzem noch sind alle Werke Joseph Roths (verdienstvollerweise!) im Verlag Kiepenheuer & Witsch erschienen, zum Teil auch lizensiert in Taschenbuchausgaben bei Rowohlt, dtv oder als KiWi-Taschenbuch bei Kiepenheuer & Witsch selber. Erst jetzt - so scheint es -, nachdem der Autor 70 Jahre tot ist, können Joseph Roths Werke in Einzelausgaben und exquisiten Hörbüchern auch im Diogenes Verlag erscheinen.

So sehr ich die bei K&W herausgegebene, seit den 50er Jahren immer umfassender gewordene Dünndruckausgabe der erzählenden und feuilletonistischen Werke Joseph Roths auch zu schätzen weiß, Gesamtausgaben sargen Einzelwerke für uns Leser des öfteren ein, Einzelausgaben stellen zu Unrecht Vergessenes wie Einzelbilder in Ausstellungen in ihrem Eigenrecht wieder her.

Und so war es ganz gut, dass ich nach Kenntnis so mancher anderer Werke Joseph Roths erst jetzt auf diesen im Übrigen auch für sich genommen sehr lesenswerten Roman aus dem Jahre 1927 gestoßen bin. Der erste, in Sibirien und im revolutionären Russland, noch vor der Heimkehr des ehemaligen Oberleutnants Franz Tunda nach Wien spielende Teil hat mich in seiner bestechend schönen und klaren Erzählweise schon an das spätere Romanwerk Joseph Roths vom „Hiob“ bis zur „Kapuzinergruft“ erinnert. So sehr alles im Zusammenhang steht und da hineingehört, lassen sich doch immer wieder einzelne Sätze besonders herausheben und bei Twitter habe ich das denn auch in den letzten zwei Tagen (unter meinem Pseudonym „Juvavist“) in jeweils vollständigen Kurzzitaten verschiedentlich getan. Kaum ist die Hauptperson des Romans, Franz Tunda, aus Krieg und Revolution in das deutschsprachige Nachkriegsmitteleuropa zurückgekehrt, kommt ein anderer Ton in den Roman, der mich an die feuilletonistisch zeitdiagnostische Kurzprosa, die Reiseprosa sowie z. T. auch an die satirische Kurzprosa Joseph Roths alias des „Roten Joseph“ denken lässt. So sehr die Schauplätze einander auch ablösen - Wien, Berlin, die rheinische Stadt X und Paris folgen im 2. Romanteil fluchtartig auf die anfänglich asiatisch-osteuropäischen Schauplätze -, gewisse Figurenkonstanten in Anfangs- und Schlussteil halten den Zusammenhang aufrecht. Der Weg Franz Tundas durch die Zeit von 1916 bis 1926 (die familiäre Vorgeschichte mit Familienkonstellation wird im 2. Teil überraschend nachgereicht) wird von keiner Idee, keinem Ideal oder als sinnvoll verstandenem Zweck bestimmt, sondern eher durch Zufälligkeiten bzw. Frauen, durch die er in seinem Verhalten und aktivem Tun für eine bestimmte Zeit in Gang gesetzt wird. Dabei kann es durchaus sein, dass Früheres mit einem Mal wieder wachgerufen wird und scheinbar Überwundenes vorübergehend wieder Gewicht erhält. Am Ende aber heißt es dann doch über ihn: „So überflüssig wie er war niemand in der Welt.“ Aber sollen wir das einfach so akzeptieren?

Ich wurde sofort erinnert an die toposartige Figur des „überflüssigen Menschen“ in der russischen Literatur: bei Dostojewskij, bei Lermontow („Ein Held unserer Zeit“), bei Gontscharow („Oblomow“). Und dann fiel mir auch noch auf, dass Mela Hartwigs in den Jahren 1930/1931 in der Ich-Perspektive geschriebener Roman den fragenden Titel „Bin ich ein überflüssiger Mensch?“ hat und das literarische Motiv des „überflüssigen Menschen“ provokant und entschieden ins Weibliche übersetzt.

Welch eine Lesereihe! Welch ein Feld herrlicher Vergleichsmöglichkeiten!

Nicht vergessen will ich auch noch, dass es sich bei Roths „Die Flucht ohne Ende“ nicht nur nebenbei um einen Heimkehrerroman handelt und dass er sich damit hinein in eine Reihe stellt, die spätestens bei Raabes „Abu Telfan“ beginnt und bei Tollers „Hinkemann“, Borcherts „Draußen vor der Tür“ und Döblins „Hamlet oder die lange Nacht nimmt ein Ende“ nicht endet.