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Theater fressen Texte auf

Bernd Berke — Tue, 13 Jul 2010 15:00:16 GMT

Besser wär’s vielleicht, man ließe die Finger vom Thema. Denn hierbei gerät man ganz leicht in die Nähe der rituell ratternden Empörungs- und Skandalisierungs-Mechanismen der Boulevardpresse. Aber sei’s drum:

Beruflich bedingt, bin ich früher öfter ins Theater gegangen, meist in NRW, gelegentlich darüber hinaus. Jetzt muss ich dieser Pflicht nicht mehr nachkommen, sondern darf aus freien Stücken wählen. Und was soll ich sagen? Ich gehe kaum noch hin. Mir fehlt wenig. Ich vermisse das landesübliche Treiben auf den Bühnen nicht allzu sehr. Nur selten stellt sich ein kleiner Phantomschmerz des Verlustes ein. Alle anderen Kultursparten liegen mir inzwischen näher, fürchte ich.

Warum ist das wohl so?

Ich zitiere: „…was ich am langweiligsten finde: dass sich die jungen Regisseure heute so als Erfinder aufspielen. Die schreiben ihre eigenen schlechten Texte in die Stücke hinein. Das ist so blöde und eigentlich eine Frechheit. Wir sind, jedenfalls im Theater, in einem kulturellen Tief…“

Die vorigen Sätze stammen aus André Müllers Interview mit den Theaterregisseur Luc Bondy, das die Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung kürzlich (am 4. Juli) abgedruckt hat. Bondy, dieser wundervolle Theatermann, spricht mir aus dem Herzen, auch mit diesem Nachsatz: „…weil die Regisseure, um die Kritiker zu beeindrucken, dauernd interpretieren und irgendwelche Ideen haben, was ich grauenvoll finde.“

Die Welt in Blut

und Sperma tauchen

Gewiss: Man hat im Laufe der Jahre etliche, durchaus beglückende Inszenierungen mit grandiosen Menschendarstellern sehen dürfen, so auch just von Bondy oder von Andrea Breth und einigen anderen.

Doch allzu oft musste man wahren Orgien beiwohnen, die mit den jeweiligen Stücken kaum noch zu tun hatten, sondern nur mit den weit überschießenden, elend selbstgefälligen Kopfgeburten der jeweiligen Regisseure. Das „Überschießen“ war häufig recht wörtlich zu nehmen, handelte es sich doch vielfach um weltverachtendes „Spritztheater“ mit allerlei sexuellen Abweichungen, mit Blut, Schweiß, Tränen, Kotze, Kot, Pisse und Sperma. Menschen, die sich jederzeit wohlfeil übers Ekelfernsehen der Privatstationen aufregen würden, produzieren haufenweise Ekeldramaturgie.

Denn eins gilt ja gemeinhin als ausgemacht: Der ekle Zustand von Welt und Gesellschaft lässt sich längst nicht mehr beschönigen. Und also wird man als Zuschauer ins Wechselbad getaucht: Mal werden Stücke haltlos verjuxt oder – noch weitaus häufiger - in ausweglose Depression getrieben. Immer aber: gründlichst „umgedeutet“ und (oh, Hasswort!) „entstaubt“; ganz so, als wären etwa Schiller und Kleist nur noch staubige Gesellen.

Die Texte, ob nun klassischer oder neuerer Machart, werden (falls nicht ohnehin rabiat gekürzt) gern nur noch achtlos genuschelt, ja vor die Kartenkäufer hingerotzt. Mögliches Motto der permanenten Publikumsverachtung: „Da habt’er euern Scheißtext. Seht doch zu, was ihr damit anfangt, ihr ***“ Dabei haben sich solche „Provokationen“ doch längst erledigt. Es gibt keine Tabus mehr.

Selbstverwirklichung

der Regisseure

Wie viele hundert Stunden hat man damit verbracht, der rücksichtslosen Selbstverwirklichung halbgarer Regie-„Talente“ zuzuschauen; quälend langwierig mitunter schon an einem Abend, auf Dauer besehen ein ruchloser Raub an Lebenszeit. Häufig hat man diese kulturförmigen Maßnahmen nur noch „abgesessen“. Saison für Saison ein anschwellender Verdruss.

Irgendwann war‘s dann so weit: Man hat verschämt dem vormals als naiv belächelten und in der Theaterszene flugs „erledigten“ Hamburger Ex-Bürgermeister Klaus von Dohnányi beipflichten können, der „seine“ Klassiker hat wiedererkennen wollen. Es ist stets problematisch, wenn sich Politiker in solche Belange einmischen. Auch mag der Hanseat seinen Einwurf ungeschickt und schon gar nicht szenekompatibel formuliert haben, doch hatte er deswegen völlig unrecht?

Außerdem ist er keineswegs allein geblieben mit seiner Auffassung – und wir reden hier nicht von so genannten „Spießern“. Luc Bondy habe ich bereits erwähnt. Doch auch sonst mehren sich die gewichtigen, sachkundigen Stimmen, die mit allfälligen Auswüchsen des so genannten „Regietheaters“ harsch ins Gericht gehen – aus wechselnden Motiven und Perspektiven, doch letztlich mit ähnlicher Stoßrichtung.

Seit etlichen Jahren führt beispielsweise der FAZ-Theaterkritiker Gerhard Stadelmaier scharfzüngige Gefechte wider die vermeintlichen „Tabubrüche“ auf deutschen Bühnen. In letzter Zeit haben Schriftsteller wie Daniel Kehlmann (zur Eröffnung der Salzburger Festspiele 2009) und Sibylle Lewitscharoff (im Rahmen der „Hamburger Begegnung, Mai 2010) gegen die Anmaßungen so mancher Theaterleute gewettert.

Statt Wilhelm Tell ein

Onanist in Nazi-Uniform

Im Magazin der Süddeutschen Zeitung schrieb der Journalist und Autor Rudolph Chimelli, er hätte gern einige Jahrzehnte früher gelebt, denn dann hätte er „Opern sehen können, wie deren Komponisten sie sich gedacht hatten, nicht so, wie Regisseure, die auf Originalität versessen sind, sie heute inszenieren. Im Theater hätte ich nicht erleben müssen, dass, wenn ich eigentlich den Reden Wilhelm Tells oder Hamlets lauschen wollte, der Herausgeber der Wochenzeitung ,Der Stürmer‘ Julius Streicher auf der Bühne onaniert.“

Dass solche Äußerungen des Unmuts und Überdrusses ebenso angreifbar sind wie dieser Beitrag, steht außer Zweifel. Aber sie sollten diskussionswürdig sein und nicht einfach mit Abwehrreflexen abgetan werden. Damit, dass Theaterleute immer gleich ihre Freiheit(en) bedroht sehen, ist es nicht getan.

Das „Regietheater“, das sich mit zuweilen zerstörerischer Lust und Gier über Texte (und deren Autoren) hermacht, ist vorwiegend eine deutsche Spezialität. Die Ausarbeitung der Frage, ob dies auch mit den (im internationalen Vergleich) immer noch ordentlichen Subventionen zu tun haben könnte, schenken wir uns hier. Wer kaum finanzielle Risiken eingeht, kann ja inhaltlich ganz anders zulangen (was im Gegensatz zum reinen Kommerz auch zu preisen ist).

Holzschnitthaft gesagt: Nach allem, was man so weiß, wird Theater weltweit meistens texttreuer, braver, oft auch gravitätischer und ehrfürchtiger gespielt. Natürlich hat der beherzte, unkonventionelle Zugriff des Regietheaters unendlich viel zutage gefördert, den Texten verborgene Reichtümer bzw. Geheimnisse entrissen oder (in den schönsten Fällen) abgelauscht. Wer das bestritte, der wäre nicht im Bilde.

Doch wer zählt die Fälle, in denen minder begabte Theaterkräfte die Textvorlagen sinnlos zerfetzt und zertrümmert haben? Mit gelindem Schrecken sei’s geflüstert: Da wünscht man sich sogar hie und da, es möge wieder mehr „vom Blatt“ gespielt werden.

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P. S.: Sollte jemand die konkrete Bühne auf meinem Foto erkennen, so sei gesagt, dass es sich um ein pures Stellvertreter-Bild handelt.

Ludger K: "Ich find mich selber geil"

Beatrix Gutmann — Sat, 15 May 2010 13:33:58 GMT

Der beliebte GOP-Comedy Club fand wieder einmal statt, Gastgeber Ludger K. präsentierte zwei echte Comedian-Highlights, nämlich Ausbilder Schmidt und Matthias Brodowy.

Beim Comedy-Club im März kam Ludger nicht so gut bei den Kritikern weg.
Er war deshalb ein bisschen angepisst und wollte an diesem Abend nicht wieder so Scheisse rüberkommen, wie er selber sagt. Die Mühe hat sich gelohnt.

In gewohnter Manier präsentierte er die zuvor geschnappten Themen in angenehme verdauliche Häppchen.

Die Vegreisung der Bevölkerung macht ihm Sorgen und er sieht im Jahre 2050 Hunderte von Rentnern in Bussen. Kein Nachwuchs, der für die pensionsberechtigten Altlasten sorgt. Schuld daran ist nicht die mangelnde Geburtenrate in Deutschland, sonder eher die Qualität der kommenden Generationen. Um es mit K. Worten zu sagen: "Nur die doofen kriegen Kinder!"

Selbstverständlich lässt der bekennende VfL Bochum Fan es sich nicht nehmen, auf den neuen Deutschen Meister, Bayern München, einzugehen. Er beweist Mut und stimmt das Bayern Lied an, mitten im Ruhrgebiet. Das Publikum reagiert vorhersehbar mit Buh-Rufen. Über den Abstieg seines Lieblingsvereins redet er nicht gern, kommt aber von Fussball zur Politik und somit zum Wahlergebnis in NRW. Schlagerfan Ludger hat auch ein Liedchen, dass hervorragend zur Rolle der Linken passt: "Mit mir vielleicht, vielleicht auch nicht..." trällert er.

Wer aber denkt der Duisburger wäre ein harter Hund, der hat Ausbilder Schmidt noch nicht erlebt. Der hat auch direkt eine Erklärung dafür, warum es einfach nicht warm wird in Deutschland: "Seit der Kachelmann im Knast ist..." Eigentlich logisch oder? Man kann es kaum glauben, aber die Eltern des Ausbilders waren echte Hippies, die ihren Jungen auf die Waldorfschule geschickt haben. Um dem entgegenzusetzen, gab es nur eine Methode: Die Radikale! Der Aufmischer im Kinderkarten, der Rebell in der Waldorfschule, so kennt man ihn. Oder auch nicht, denn auf einmal tanzt er auf I want to break free von Queen - und auf einmal wirkt er gar nicht mehr wie ein Drill-Instruktor, trotz Bundeswehrkleidung. So elegant wie einst Freddy Mercury schwebt er über die Bühne und wirkt irgendwie gar nicht mehr wie ein harter Kerl, sondern eher wie ein Frauenversteher.

Umgekehrt ist das beim nächsten Gast, der Hannoveraner Matthias Brodowy sieht harmlos aus, gibt sich aber aussergewöhnlich scharfzüngig. Man sollte doch jetzt schon an Weihnachten denken, denn: "Je älter man wird, umso öfter ist Weihnachten!" stellt er fest. Gerade noch haben wir auf das neue Jahr angestossen und schon ist Mitte Mai. "Stimmt!" denkt man da. Brodowy, selbst nicht der schlankeste, wundert sich über die Weight Watchers und deren Methoden. Die essen Punkte und fühlen sich gut dabei, er vermutet eine Sekte dahinter. Was den Hannoveraner am meisten stört ist, dass Weight-Watchers-Gäste immer schon ihre Punktzahl im Laufe des Tages gegessen haben und seine Gerichte verschmähen. Hinterher muss er die Punkte aufessen. Ungerecht, findet er. Singen kann er auch, er parodiert den Grönemeyer und Hermann van Veen. Wenn man die Augen schließt denkt man, es wären die Originale, die da singen.
Matthias Brodowy ist umwerfend.

Zum Schluß kommt der Moderator selbst noch einmal auf die Bühne und singt die inzwischen bekannte GOP-Hymne "No Woman in Kray." Zuvor merkte er aber noch an "Ich find mich selber geil!" Und das ist gut so.

"Best of" Thomas Philipzen

Beatrix Gutmann — Wed, 21 Apr 2010 09:14:06 GMT

Ein Ostwestfale, der schnell sprechen kann? Das ist kein Witz sondern Thomas Philipzen. Als Moderator des aktuellen GOP-Programms „Lachboden“ ist er vielen Gästen des Varietes bekannt. „Best of“ Kabarettprogramm heißt die Zusammenfassung mit dem der Moderator aus Solotour ist.

Philipzen erzählt skurrile Geschichten, die er so bildhaft beschreibt, dass das Publikum aus dem Lachen nicht mehr herauskommt. Besonders geeignet ist der Vergleich zwischen Rheinländern und Westfalen, der immer wieder gern genommen wird. Während der Westfale gern abwinkt und sich wortkarg gibt, wenn man ihn nach dem Weg fragt, reagiert der Rheinländer völlig anders. „Sie müssen in Köln einfach mal anhalten und die Seitenscheibe öffnen, schon haben Sie einen Kopp im Auto,“ erzählt Philipzen. Und schon kommt ein Schwall guter Tipps und Lebenshilfe im kölschen Dialekt. Eine ganz schöne Leistung für einen Ostwestfalen. Nicht weniger einleuchtend erklärt er den Emissionshandel am Beispiel eines westfälischen Bauern und seinem Strich-Achter.

Selbstverständlich bekommen auch Politiker ihr Fett weg, denn ihm entgeht nichts. Hat Dirk Niebel nicht noch vor den Bundestagswahlen für die Abschaffung eines Entwicklungshilfeministerium gewettert, von dem er heute der Chef ist? „Das ist die konsequente Form von Suizid“ findet Philipzen.

Er kann auch singen und dabei Klavier spielen, oder umgekehrt. Dabei gibt er sich als ein wahrer Wortakrobat und nimmt die deutsche Sprache unter die Lupe. „Zu einem beschissenen Klavier sagt kein Mensch Kotflügel,“ oder „Warum laufen Nasen, während Füße riechen?“ Wer kommt schon auf diese Idee?

Apropos Akrobat: Beweglich ist er auch noch! Als wäre er selbst aus Gummi beschreibt er nicht nur den wirkungsvollen Einsatz von Thera-Bändern einst bei der Nationalmannschaft, sondern windet sich auf der Bühne und wird dabei auch noch erotisch.

Manchmal erinnert er ein wenig an den grossartigen Hanns-Dieter Hüsch. Besinnlich, aber frech, heimatverbunden und doch Kosmopolit.

"Ja, ich werde immer älter. Es ist windig draußen. Orientierungslosigkeit in den Blättern. Doch am Horizont ein Vögelchen, das sich standhaft gegen die ersten Frostköttel wehrt."

Thomas Philipzen, spontan und unpolitisch über Momente in der Natur.

Fast zwei Stunden lang unterhielt er sein Publikum im GOP-Variete in Essen. Das wiederum dankte ihm mit frenetischem Applaus. Das Soloprogramm war einmalig im GOP, aber noch bis zum 30. April kann man den herzerfrischenden Moderator im aktuellen Programm "Lachboden" bewundern.

Karten gibt es im Vorverkauf.

GOP Variete, Rottstrasse 30, 45127 Essen

Mit dem Cello auf Weltreise

Beatrix Gutmann — Thu, 25 Mar 2010 12:43:41 GMT

Ein altes Cello namens „Joe“ und eine junge Frau die Rebecca heißt. Dazu ein Schauspieler, der in einer A-Capella-Kapelle singt. Das soll witzig sein?

Wer den GOP Comedy Club kennt, weiß das Ludger K. ein Gespür für schlagfertig, komische Gäste hat.

„Joe“, das Cello aus dem 18.Jahrhundert sieht so gar nicht männlich aus, denn dieses Instrument hat eine sehr weibliche Form. Es bleibt Rebecca Carringtons Geheimnis, warum das Saiteninstrument diesen Namen trägt.

Die Besitzerin selbst schaut, in ihrer schwarzen Hose und der roten Rüschenbluse eher seriös aus. Bereits nach wenigen Minuten zeigt sie ihre wilde Seite und ahmt Madonnas „Hang up“ nach und zwar mit ganz schön viel Pfeffer im Hintern. Sie parodiert sich durch weltmusikalische Genres und stellt ihr sprachliches Talent unter Beweis. Aus „Joe“ wird ein spanische Gitarre, die von einer heißblütig-spanischen Rebecca bespielt wird. Die Frau hat „Cojones“.

Später kommt ihr Partner Colin Brown hinzu. Der dunkelhäutige Londoner imponiert nicht nur durch seine ansehnliche Statur, sondern auch durch seinen gewaltigen Bariton. Während sie in perfektem Portugiesisch singt, flirtet er mit einer imaginären Frau im Publikum. Dabei zeigt er sich von seiner charmanten Seite. Und wer noch nie einen farbigen Mann im Kilt gesehen hat, der hat tatsächlich etwas verpasst. Nicht nur die Frauen pfiffen bewundernd, als er in Schottentracht und mit Dudelsack auf der Bühne erschien.

Rebecca fragte ihn, was alle dachten: Sie wollte wissen, ob Colin etwas unterm Kilt trägt. Erst einmal zeigte er uns jedoch, dass er den Dudelsack perfekt beherrscht, ebenso wie den irischen Volkstanz. Aus Joe wurde in dem Fall eine „Fiddel“. Brown ließ das Publikum nicht im Unklaren, lüftete kurz seinen Kilt und zeigte seinen blanken, braunen Po. Anerkennender Beifall für ihn. Ob Bollywood-Musik oder Jazz – die beiden können perfekt parodieren. Besonders Rebecca ist eine Meisterin der Dialekte.

Heino Trusheim

Ein Niederrheiner in Hamburg – das gibt Raum für Spekulationen. Der Moerser Heino Trusheim liebt seine Wahlheimatstadt, kann es aber nicht lassen, das eine oder andere Mal über seine Bewohner zu lästern. Blasiert und ein wenig uniformiert schlendern sie am Jungfernstieg hin und her und ignorieren ihn nicht einmal. Hat er sich ja selbst ausgesucht. Typisch Niederrheiner schafft es, von Hölzchen auf Stöckchen zu kommen. Er plaudert aus dem Nähkästchen und erzählt dem Publikum, wie schwer es ein pubertierender 17-jähriger in den 80er-Jahren hatte. „Mit Eiern, die wie Hornissen-Nester vibrierten,“ musste er die schwere Zeit bewältigen und den Körpergeruch mit einem Moschus-Duft bekämpfen, weil es damals nichts anderes gab. Die Frage, ob es auch Kaffee mit Moschusgeschmack gibt, stellt er sich Jahre später bei Starbucks. So schließt sich der Kreis.

Das Publikum war sichtlich angetan von Heino Trusheim und dem Musikduo Carrington-Brown. Ludger selbst wirkte auffallend blass. Ein kurze Seitenhieb auf Westerwelle, schlechte Karnevalsscherze und nichts wirklich Neues. Das sieht ihm so gar nicht ähnlich. Vielleicht hatte er einfach einen schlechten Tag. Die GOP-Comedy-Club-Hymne „No Women in Kray“ durfte zum Abschluss natürlich nicht fehlen. Der nächste Comedy-Club findet in zwei Monaten statt. Man darf auf die Gäste gespannt sein.

GOP Variete, EUR 20,- auf allen Plätzen, Rottstraße 30, 45127 Essen, Telefon (02 01) 2 47 93 93, Mehr Infos: www.variete.de

Angela Merkel kommt ins Gemeinschaftshau...

Claudia Peppenhorst — Mon, 22 Mar 2010 14:30:46 GMT

„Angela Merkel kommt nächste Woche ins Gemeinschaftshaus Wulfen.“

Diese Ankündigung der Kabarettistin Simone Solga wurde am Freitag Abend mit Grinsen, Erstaunen und Buh-Rufen vom Publikum kommentiert. Damit hatte die Darstellerin erst einmal die Zuhörer gegen sich aufgebracht und deren Aufmerksamkeit geweckt. Natürlich schaffte es die Vollblutkabarettistin im Handumdrehen den ganzen Saal zum Lachen zu bringen. Diese kleine Frau brillierte auf der Bühne als „die Souffleuse von Angela Merkel“ mit ihrem Programm „Bei Merkels unterm Sofa“. Sie erklärte, wie es im Kanzleramt zugeht, parodierte Politiker, verstreute bissige Politsatire und jeder und alles bekam „sein Fett weg“ – durchaus auch einzelne aus dem Publikum.

Simone Solga ist keine, die auf der Bühne festgetackert ist. Im Gegenteil, das Businessoutfit hält sie nicht von kleinen Tanzeinlagen ab. Solgas schauspielerische Fertigkeiten haben ein hohes Niveau und singen kann sie auch noch. Ihr Bühnenprogramm läuft mit vollem Körpereinsatz ab. Eine Stahltreppe in der Mitte vor der Bühne sollten jeden sensiblen Zuschauer davon abhalten, sich in die erste Reihe zu setzen, da muss man einfach damit rechnen, mitmachen zu müssen. Entweder wird man als Delegierter für Toilettenwesen auserkoren, dient wegen Störung als Pofallaersatz und wird verbal abgewatscht oder soll schlicht Fragen beantworten, die aber nicht ohne sind. Unbeantwortet bleiben jedoch die Publikumsfragen an die Kanzlerin, wie zum Beispiel, was ihr Friseur hauptberuflich mache. Diese Fragen seien alle für unserer sensiblen Kanzlerin nicht zumutbar. Als Ausgleich dafür wissen die Dorstener Zuschauer jetzt, was in Merkels Handtasche steckt. Merkel? Handtasche? Ja, ja, wir wissen wie sie mit einem Haken für Fernsehkameras und Fotografen unsichtbar am Tisch klemmt.

Insgesamt war das ein Kabarettabend der Spitzenklasse. Danke, Simone Solga, kommen Sie bald wieder nach Dorsten. Danke, Volker Pispers für den guten Ratschlag, „gehen sie auch mal dann ins Kabarett, wenn sie den Künstler oder die Künstlerin nicht aus dem Fernsehen kennen und ihnen der Name nicht bekannt vorkommt“. Na, stimmt hier nicht ganz, denn Simone Solga war bereits beim Kleinkunstfestival, moderiert von Dieter Nuhr. Ich bin mir sicher, die werden wir noch öfter sehen. Und schließlich ein Dank an das Gemeinschaftshaus Wulfen, dessen Team immer so hochkarätige Künstler in die Provinz holt.

Näheres zu Simone Solga unter: www.simonesolga.de

Nebenbei, der Abo-Vorverkauf für die neue Saison hat begonnen. 6 Vorstellungen 80 € bis 24.4.2010, danach 85 €; buchbar unter: www.gemeinschaftshaus-wulfen.de

Lachboden

Beatrix Gutmann — Fri, 05 Mar 2010 17:03:24 GMT

Dachböden sind oft staubig und geheimnisvoll, man entdeckt Dinge die man völlig vergessen hat und manchmal ist es auch ein wenig gruselig.

Das GOP in Essen hat dem zweiten Programm im Kulturhauptstadtjahr allerlei Gerümpel unterm Dach gewidmet.

Durch das Programm führt Kabarettist und Moderator Thomas Philipzen. Mit Taubengurren und Spinnweben wirkt die Bühne täuschend echt zu einem Original-Dachboden, allerdings ist der Raum im GOP ein Lachboden. Der Beweis steht rasch leibhaftig auf der Bühne.

Der unvergleichliche Andi Steil ist ein Mann, der große Töne spuckt. Aus allem, was ihm in die Hände fällt, zaubert er Geräusche, egal ob es sich um einen Kokosnußhut handelt oder einem alten Wok, wenn er dann noch seine Stimme in Einsatz bringt, ist die Ein-Mann-Kapelle perfekt.

Das riesige Spinnennetz ist dient natürlich nicht nur als schöne Kulisse, sondern wird von der Artistin "Katrina" erklommen. Wie eine leibhaftige Spinne hängt sie im Netz, natürlich ohne doppelten Boden, und bringt die Zuschauer mit den Figuren, die sie in die Luft zaubert, zum Staunen.

Ein Duo der besonderen Art sind „Catch me if you can“. Sie sind schnell, sie sind langsam, sie jonglieren mit Bällen und präsentieren sich als jugendliche Human Beat Box.

Der Mann aus Las Vegas mit der fiesen Perücke und dem Glamour-Look ist ein Magier vom alten Schlag: Manuel Muerte ist sein Name. Wie es sich für einen Magier vergangener Zeiten gehört, hat er eine charmante Assistentin: Silvana Busoni. Die Tricks stammen ebenfalls aus der guten alten Zeit, Gummitauben, die das Fliegen lernen sollen, Hände, die versehentlich abgehakt wurden und wie durch ein Wunder wieder am Körper sind. Nichts, was die wirklich hohe Kunst der Magie rechtfertigt. Assistentin Silvana wirkt sichtlich genervt und steht ihm gelangweilt zur Seite. Das Publikum brüllt vor Lachen im Takt der Hammondorgel, während er einen Gummihandschuh in einen Fisch verwandelt.

Das Duo Valery ist einfach nur eine Augenweide. Durchtrainierte, tätowierte Männerkörper, die scheinbar schwerelos an den Strapaten durch die staubige Dachboden-Luft schweben. Nicht nur die Frauen schauten den Luftakrobaten andächtig zu. Ein Anblick, den man so schnell nicht vergisst.

Regisseur Detlef Winterberg hat ein stimmiges Programm inszeniert. Die Akteure sind Teil des Ganzen und das kommt gut beim Publikum an. Das GOP hat eine gute Wahl getroffen und wieder mal bewiesen, dass Variete nicht einfach nur der Auftritt von Akrobaten, Jongleuren und Clowns ist, sondern eine Komposition aus allen Beteiligten.

Das Programm „Lachboden“ läuft noch bis zum 2. Mai 2010. Karten sind bereits ab 19.50 € zu bekommen. GOP Kartenvorverkauf, Rottstr. 30, 45127 Essen. Mehr Infos: www.variete.de

Fotos: GOP-Variete

West meets Ost

Beatrix Gutmann — Mon, 01 Feb 2010 13:46:07 GMT

Wenn sich Kazim Calisgan und Ilse Storb im Katakomben-Theater treffen, vespricht das höchsten Musik-Genuss.

Die quirlige Musik-Professorin Ilse Storb ist für ihre schrillen Auftritte bekannt. Letzten Freitag jedoch hat sie mal wieder bewiesen, dass sie für die Musik lebt und das Klavier ihr Instrument ist. Kazim Calisgan Leiter des Katakomben-Theaters in Rüttenscheid, spielte dazu auf der Saz.

Eigenartig hörte sich die Deuschland-Hymne auf dem lautenartigen Instrument an. Die beiden erzählten Geschichten, die sie musikalisch untermalten. Leise, mit viel Gefühl und dem gewohnt trockenem Humor.

Die rumänischen Tänze von Belá Bartók auf dem Klavier und der Saz, liessen so manche Gänsehaut entstehen.

Die nächste Vorstellung des ungewöhnlichen Paars sollten sich Musikliebhaber nicht entgehen lassen.

Katakomben-Theater im Girardethaus, Giradetstr. 2-38, 45131 Essen http://www.katakombentheater.de/

Bilder einer Ausstellung

Beatrix Gutmann — Sat, 09 Jan 2010 18:59:16 GMT

Pünktlich zum Beginn des Kulturhauptstadtjahres startet das GOP mit seinem neuen Programm. "Bilder einer Ausstellung" ist inspiriert von der Musik des russischen Komponisten Modest Mussorgsky.

Die Besucher der Ausstellung werden zu Akteuren, und wie es sich für eine ordentliche Ausstellung gehört, gibt es einen Museumsführer. Karl-Heinz Helmschrot hat das varietistische Meisterwerk inszeniert und leitet durch die Show. Bilder werden lebendig und musikalisch von Pianist Rolf Hammermüller begleitet. Die Zuschauer erleben eine lebenige Komposition im GOP.

So begeistert der Handstandakrobat Eike von Stuckenbrock das Publikum mit seiner Köperkunst. Scheinbar mühelos erklimmt er den chinesischen Mast, ohne Hilfsmittel. Er dreht und wendet seinen Körper am Boden und spielt mit einem Requisit in Würfelform.

Nicht weniger beeindruckend ist die Vertikalseilkünstlerin Romy Seibt, die über der Bühne schwebt oder als Girlie über die Bühne hüpft - das alles zur Musik von Mussorgsky. Vor der Tür des GOP liegt Schnee und auf der Bühne wirbelt Varietestar Tomasz über den "Marktplatz von Limoges". Sein erotischer Bauchtanz verzaubert Frauen wie Männer gleichermassen. Geschickt flirtet er mit dem Publikum, nicht nur als Tänzer, sondern auch als laszive Sängerin und wird schnell zum Publikumsliebling.

Der französische Clown Boris Arquier spielt den tollpatschigen Monsieur Goeblin. Seine Projektionsfläche ist ein Raum mit drei Wänden. Das Ganze einfach um neunzig Grad gedreht, offentbart Erstaunliches. Videokameras machen es möglich.

Ihre Stimme harmoniert perfekt mit dem Piano. Bianca Presche singt und spielt dazu die Geige. Mussgorskys Kompositionen bekommen durch sie nicht nur ein schönes Gesicht, sondern auch einen besonderen Klang.

Gelebte Kulturhauptstadt

"Wir sind gelebte Kulturhauptstadt" begrüßte Direktor Matthias Peiniger sein Publikum. Das GOP an der Rottstrasse gibt es bereits seit dreizehn Jahren und konnte in dieser Zeit mehr als eine Millionen Besucher begeistern. Mit "Bilder einer Ausstellung" hat das GOP wieder einmal gezeigt, auf welch hohem Niveau sich das Theater bewegt. Eine perfekte Inszenierung. Das Publikum belohnte die aufwendige Arbeit mit einem frenetischen Applaus und "Bravo"-Rufen.

Ein sensationeller Auftakt. Ob die Organisatoren der Kulturhauptstadt dass im Laufe des Jahres toppen können? Eine schwierige Aufgabe.

Das Programm findet noch bis zum 28.Februar 2010 statt.

GOP-Variete, Rottstr. 30, 45127 Essen

Fotos: GOP Variete

Der perfekte Aal

Beatrix Gutmann — Tue, 17 Nov 2009 13:58:43 GMT

Ludger K. hat sich gestern mal wieder mit reichlich Ruhm bekleckern lassen. Im beliebten GOP Comedy-Club hat er sich echte Konkurrenten eingeladen, die alles gaben.

Wie immer tauchte er locker- lässig und mit ganz viel Charme mitten im Publikum auf, um direkt in medias res zu gehen.

Der Duisburger macht sich halt Gedanken, zum Beispiel darüber, warum Frauen sich ab einem bestimmten Alter, die Haare kurz schneiden lassen. Hätte Rapunzel so agiert, würde sie heute noch im Elfenbeinturm sitzen und kein Prinz hätte die Chance gehabt, ihr zu begegnen.

Vergleichen tut K. gern, besonders Politiker müssen herhalten. Ronald Pofalla zum Beispiel. Treffend wird der Kanzleramtsminister nachgeahmt. Auf die näselnde Stimme wird dabei besonderen Wert gelegt. "Näselnde Rheinländer haben Tradition: Göbbels, Ulla Schmidt, Ronald Pofalla," haut Ludger K. rein. Das sitzt. Unterstützt durch die Late night Live-Musik von Volker Naves legt er noch eine gelungene Udo-Jürgens/Bryan-Adams Parodie hin.

Dat Rosi

"Dat Rosi" ist eine echte Ruhrpottschnauze. Mit Jogging-Anzug und Lockenwicklerm im Haar vermutet man eine westliche Cindy aus Marzahn. Aber es kommt anders. Sie poltert sofort los, erzählt wie sie ihren "Zarettenkonsum" reduziert und anschliessend beim Arzt verhöhnt wird, weil er sie nach ihren sportlichen Aktivitäten fragt. "Ich muss fünf Blagen am Kacken halten, datt is Sport genug," poltert sie. "Du Weißgott in halb...", fügt sie noch hinzu. Das alles ist schon unglaublich gut, da fängt die auch noch datt singen an! Und das kann sie sogar richtig gut. Aus "die perfekte Welle" von Juli wird "Guido Westerwelle, der perfekte Aal!". Fantastisch die Frau.

The Voice

Fritz Eckenga "The Voice" und Veteran wenn es um Ruhrgebietscomedy geht. Wer kennt nicht den grandiosen Bademeister, den er Mitte der 80er Jahre verkörperte? Heute ist er regelmässig auf dem WDR zu hören und schreibt Kolumnen in vielen Zeitungen. Im GOP gibt es sich nachdenklich, erklärt die Politik und erinnert die "Hinfälligen" an vergangene Politiker. Rührend komisch seine Geschichte über den Opel Kadett, der sein Leben aushauchte, nicht einmal Doc Schraube konnte ihm helfen. Alt aber wertvoll für seinen damaligen Besitzer. "Das war der Tag, an dem Opel für mich stark war." So lapidar ist Eckengas Antwort auf die Opel-Krise.

Oli Materlik

Etwas blass wirkte Oli Materlik. Durchaus sympathisch mit Hang zum Trivialen. Fast jeder Gag ist vorhersehbar und schmälert das Überraschungsmoment. Später wird er dann doch noch witzig, denn wenn er vom Schneckentempo fahrenden Opa mit Hut berichtet und detailgetreu den silbergrauen Mercedes beschreibt, weiß jeder was gemeint ist. Man merkt, dass er ein guter Beobachter ist, der die Gags wie Ping-Pong-Bälle ins Publikum katapultiert. Die GOP-Besucher mögen es und beschenken ihn mit reichlich Applaus.

Zum Schluss dreht Eckenga noch einmal auf und spielt den Chef vom Stadion - Die blaue Eminenz des Ruhrgebiets.

"Neid und Erfolg werden Dir nicht geschenkt, das musst Du Dir hart erarbeiten."
Davon kann Ludger K. sicher ein Lied singen, was er auch prompt tut. Die GOP-Comedy-Club Hymne "No Woman in Kray" ist schon jetzt ein absoluter Hit und es gibt kaum einen Besucher, der nicht mitgröhlen kann.

Der nächste GOP-Comedy-Club mit Ludger K. ist erst wieder am Dienstag, 19. Januar 2010, 20 Uhr und kostet 15,- € pro Person auf allen Plätzen.

Mehr Info: GOP-Variete, Rottstr. 30, 45127 Essen

Foto: GOP-Variete

Preußisches Entertainment

Beatrix Gutmann — Fri, 30 Oct 2009 15:05:08 GMT

Wenn er auf die Bühne kommt, ist das Publikum erst einmal still. Mit bösem Blick und ganz in schwarz gekleidet, wirkt er eher wie ein Vollstrecker und weniger wie ein Magier. Hieronymus macht den vorderen Plätzen erst einmal klar, dass sie nichts zu lachen haben. Die Menschen im Saal trauen sich trotzdem.

Er lässt ein weißes Tuch in seiner Hand verschwinden, zieht ein rotes wieder heraus und verrät sogar den Trick. Das alles mit ernster Miene und militärischem Befehlston. "Man kann mich auch für Kindergeburtstage buchen!" brüllt er in die Menge. "Bei mir hören die Gören." Das glaubt man ihm aufs Wort.

Hieronymus selbst bezeichnet sich als "Der Kapitän der guten Laune". Das wiederum nimmt man ihm nicht ohne weiteres ab. Aber spätestens wenn er mit der weißen Tigerente "Toni" die "blöden Plätze" bedroht, amüsiert sich das Publikum köstlich.

"Stadt der Träume" heißt das neue Programm des GOP Variete. Die Bühnenkulisse wird zur Stadt, mit einem eigenen Tor, Laterne und einem Haus mit Balkon. Hier spielt sich einiges ab.

Wie ein Gummiball hüpft Kotini-Junior vom Balkon und über die Bühne. In einzigartiger Weise verknotet er seine Beine so, dass man den Eindruck bekommt, er hätte keine Knochen. Kein Wunder, er hat immerhin die Silbermedaille bei den Breakdance-Meisterschaften 1986 gewonnen.

Verwundert schaut er vom Balkon hinter der hübschen Blondine her, die verwirrend schnell aus verschiedenen Richtungen an ihm vorbeiläuft. Das Rätsel ist schnell gelöst. Es handelt sich um die Berliner Zwillinge, die das Duo Elja bilden.

Später zeigen die beiden ihr Talent am Seil. Atemberaubende Akrobatik und scheinbare Schwerelosigkeit, die Schwestern harmonieren nicht nur optisch perfekt.

Das Kiewer Trio Trilogy ist dafür stark am Boden. Unglaublich, wie kraftvoll die zierliche Kateryna Gaidamanchuk ihren Partnern mühelos die Show stiehlt.

Die Regie hat Detlef Winterberg zusammen mit Mikahail Usov & Kotini Junior übernommen. Usov wirkt selbst als trauriger Clown mit.

Das Programm "Stadt der Träume" ist noch bis zum 3. Januar 2010 im GOP Essen, Rottstr. 30, 45127 Essen zu sehen. Bereits ab 19,50 € sind die Karten zu bekommen.

Mehr unter www.variete.de

Lustiger Tanz am Abgrund

Nadine Albach [WR] — Sun, 25 Oct 2009 18:00:40 GMT

Der Blick in die deutsche Seele offenbart Angst, Anpassung, Kampf und Einsamkeit - zumindest aus der Perspektive der geheimnisvollen Autorin Anna Behringer. Regisseurin Thirza Bruncken ist es bei der Uraufführung ihres Stückes „Aufzeichnungen aus einer Doppelhaushälfte" am Dortmunder Schauspiel trotzdem gelungen, diesen Sturz in den Abgrund zu einem leichten, lustigen zu machen.

Thirza Bruncken hat bei ihrem letzten Besuch in Dortmund für mächtigen Wirbel gesorgt: Ihre radikale Neuinterpretation des deutschen Heiligtums „Faust", den Sie im schäbigen Feinripp am Bügelbrett skandieren ließ, während über der Bühne ein Bild des Holocaust-Mahnmals in Berlin schwebte, sorgte bundesweit für Furore und im Dortmunder Zuschauerraum für faule Eier und böse Zwischenrufe.

Nun, mit der „Doppelhaushälfte", schaut sie den Deutschen erneut in die Seele und wer das auf 2/3 gekürzte Skript zuvor gelesen hatte, mochte erneut eine niederschmetternde Bühnenfassung erwarten: Autorin Anna Behringer wirft kurze, intensive Schlaglichter in deutsche Haushalte.

Collagenartig, ohne verbindenden Plot, mitten hinein in die (Gedanken)Welten von Arbeitslosen, Überforderten, Einsamen, die durch das Gesellschaftsgitter gefallen sind und dem Leistungsdruck nicht mehr standhalten. Da ist die Frau, die stets vergisst, ob sie schon gewaschen ist. Der Junge, der der Psychologin von Königsberger Klopsen erzählt. Oder der Nachbar, dem es gleich wäre, wie dicht die Bäume der Nachbarin am Zaun wachsen, „wenn es da nicht auch das Gesetz gäbe".

Thirza Bruncken betont den Humor: Als der Vorhang sich öffnet, erblickt der Zuschauer zwei Frauen und drei Männer, die auf Plastiksesseln wippen. Diese 'Airbags' werden sie den ganzen Abend über nicht loslassen, mit ihnen tanzen, sich auf ihnen fläzen - nach Wärme und Sicherheit suchend, wo nur Plastik und Kurzlebigkeit sind.

Ohnehin gibt es starke Bilder, die den Kontrast von Schein und Sein karikieren: Von unbeschwerter Freiheit künden das ins Dreidimensionale vergrößerte, romantische Sehnsuchtsbild von Karl Friedrich Schinkel, von Glamour und Spießigkeit der 50er Jahre die prächtigen Kostüme (Ausstattung: Robert Ebeling) - im Gegensatz zur nackten Angst der gefangenen Figuren.

Die Sprachbetontheit des Textes treibt die Inszenierung noch voran: Pausen, monotones Sprechen, Runterrasseln, Schreien, hochgestochener Dialekt offenbaren komödiantisch die Leere der Worte, die Kommunikationsunfähigkeit der Gesellschaft. Permanente Rollenwechsel geben der Inszenierung einen slapstickartigen Drive, zeigen aber zugleich die Austauschbarkeit der Menschen im System in dem Funktionieren das oberste Gebot ist. Gelacht wird viel im Publikum - weil nicht sonderlich subtil unterstrichen wird, womit sich jeder identifizieren kann. Die Regisseurin spielt zudem mit der Überforderung durch die sperrigen Szenen, überdreht, lässt teils Form Oberhand über Inhalt gewinnen - und setzt den Zuschauer so einem den Figuren ähnlichen Gefühl aus.

Ohne die bemerkenswerte Leistung der Darsteller würde all dies nicht funktionieren: Jakob Schneider, Christian Higer, Juliane Gruner, Günther K. Harder und Chris Pichler stürzen sich mit aller Wucht in diesen Untergangsreigen und unterstreichen die Absurdität in hitlergleichen Ausbrüche, überdrehtem Irrsinn oder Leere, sind Lemminge, Marionetten - oder Hamster in der Doppelhaushälfte.

Ein Satz des Abends bleibt als Fazit hängen: „Wer Hoffnung hat, ist unzulänglich informiert."

Durchdachte Farce - Comeback eines Klass...

Nikolai Schoen — Tue, 29 Sep 2009 15:55:16 GMT

Aliens landen auf einem Friedhof. Ein einfaches Schild am vorderen Bühnenrand deutet auf die Örtlichkeit hin. Ein Paravent soll das unbekannte UFO darstellen, hinter dem sich so manches Chaos verbirgt.

Die Verantwortlichen nennen sich Wolfs Reviertheater. Im Mülheimer AZ spielten sie ein, so stand es im Programmheft, "Heiteres Trash-Drama", genannt "Plan 9 aus outer space", ein Titel, den man nicht unbedingt kennen muss.

Das Bühnenstück aber und die Truppe darf man sich ruhig merken. Hinter diesem "Plan 9" sollte der Versuch stecken, einen alten Hollywood-Klassiker auf die Bühne zu bringen (Ed Wood).

Und weil es das Original heute weger seiner haarsträubenden Filmfehler und Dialoge irgendwie zum Kultstatus geschafft hat, sollte die Bühnenumsetzung dann auch gleich "Das schlechteste Theaterstück aller Zeiten" werden.

Tja und nun saß der Zuschauer da und grübelte darüber, ob es die Schauspieler mit ihrer "Leistung" wirklich ernst meinen. Alles irgendwie trashig, schräg und auf lustig bedacht. Mit Filmmusik und Geräuscheinlagen spielten sich die Darsteller irgendwie 1 1/2 Stunden lang durch eine etwas andere Art der Vergangenheitsbewältigung. Spaß gemacht hats auf jeden Fall. Und auch die Spielfreude war den Darstellern anzusehen.

Stellt sich nur die Frage, ob der "Plan 9" bei all denjenigen funktioniert, die mit dem Original nichts anfangen können. Wer herzhaft lachen will, könnte den Versuch aber locker wagen.

Kann es "coole" Musicals geben?

Ingo Juknat — Tue, 29 Sep 2009 08:31:59 GMT

Frage: Wenn es einen Ford Ka im Morrissey-Design gäbe, wäre das dann eine Aufwertung des Kas oder eine Abwertung von Morrissey? Oder nichts von beidem? Die Frage treibt mich um, seit ich neulich von einem Musical namens "American Idiot" hörte. Es stammt von der Band Green Day und basiert auf ihrem gleichnamigen Album.

"American Idiot" ist schon das zweite Musical mit Punk-Hintergrund. Das andere heißt "Gabba Gabba Hey!" und handelt vom Leben der Ramones. Ich weiß nicht, wie Sie das sehen, aber Musicals sind für mich ungefähr so punkig wie Kronkorkensammeln. Bei den Ramones könnte man mit etwas Zynismus sagen, dass Dreiviertel der Band sich nicht mehr wehren können; bei Green Day lebt aber die gesamte Belegschaft noch. Das Musical ist nicht hinter dem Rücken der Band entstanden, soviel steht fest.

Sind das jetzt Beispiele für einen zwinkernden Umgang mit Musicals? Ist das Zielgruppenerweiterung? (Post-)Modernisierung eines Kitschformats? Oder Ausverkauf von Rockmusik?

Es gibt Vorlagen, da scheint mir die Musical-Form gar nicht so verkehrt: "Spamalot", mit seinem Monty-Python-Thema, lässt zumindest eine Menge Platz, mit dem Genre zu spielen und Humor gerade aus dessen barockem Format zu entwickeln. Auch "Thriller", das Musical über Michael Jackson, ergibt Sinn, wenn man sich die dick aufgetragene Inszenierung, das König-der-Löwen-hafte seiner Musikvideos anschaut. Das sind ja im Grunde verfilmte Musicals.

Um zu den Lebenden zurückzukehren: U2 schreiben gerade am Soundtrack für eine Spiderman-Show am Broadway. Eine Vorlage, die im Wesentlichen davon handelt, dass ein Mann von Wolkenkratzer zu Wolkenkratzer schwingt, wirkt zwar nicht wie der nächstliegende Kandidat für eine Bühnenfassung. Aber wenn es schon "Ben Hur" als Realspektakel gibt, warum nicht?

Trotzdem wäre es schön, wenn uns ein paar Umsetzungen erspart blieben. Nachdem Kurt Cobain jetzt schon in Videospielen auftaucht und man mit seiner Figur Bon-Jovi-Songs nachspielen kann, lauert die Musical-Fassung seines Leben vielleicht schon hinter der nächsten Ecke. Was wird Courtney Love dann erst sagen?

Kommunikationsdeal

Nadine Albach [WR] — Sun, 20 Sep 2009 11:10:44 GMT

„Ich bin ein ganz normaler Jugendlicher mit Teilzeitjob." Trent will nicht einsehen, dass er ein Problem hat - obwohl er Gras raucht und verbreitet. Das Stück „Big Deal" von David S. Craig, mit dem das Dortmunder Kinder- und Jugendtheater seine Saison eröffnet, erzählt in der Regie von Johanna Weißert aber längst nicht nur von Drogen.

Selbst im Nebel von Marihuana gibt es kein Entrinnen vor dem Dortmunder Haushaltsloch: „Trotz Haushaltssperre - wir spielen", begrüßt KJT-Leiter Andreas Gruhn die Zuschauer. Und auch das minimalistische Bühnenbild habe nichts mit Einsparungen zu tun.

Blick frei auf ein karges Dreieck, die Arena der kommenden 70 Minuten. Hier muss Trent (neu: Sebastian Ennen) sich bewähren. Er hat eine Party geschmissen, seine Eltern kommen zu früh aus dem Urlaub - und alarmieren die Polizei. Als die 48 Gramm Marihuana bei Trent finden, steht er als Dealer vor Gericht und muss zur Beratung. Auf die hat er wenig Lust - doch dann entwickelt sich das Gespräch mit Drogenberaterin Alex (Bianka Lammert) anders als erwartet. Bis Trents Vater (Rainer Kleinespel) sich einmischt und ein Gespräch unmöglich erscheint.

Kommunikation(sunfähigkeit) ist das eigentliche Thema des Stücks. Das unterstreicht Regisseurin Johanna Weißert noch in der ständigen Flucht der Charaktere in die entpersonalisierte Verständigung per Handy. Das Dreieck (Ausstattung: Julia Schiller) wirkt wie ein Kommentar zum Beziehungsgeflecht: drei weit voneinander entfernte Punkte, die trotzdem verbunden sind.

David S. Craig selbst hat erklärt, er wolle niemanden belehren oder verändern, sondern Wertvorstellungen und die Beziehung zwischen Vater und Sohn aufdecken. Die Stärke des Stücks ist, dass es Eindimensionalität meidet: Trent ist kein dummer, gestörter Jugendlicher, sondern einer, der sich kritisch mit seiner Umwelt auseinandersetzt. Keine engelsgleiche Beraterin, sondern eine nervöse Frau, die ihre einstige Drogensucht auf Kaffee und Kaugummi übertragen hat, steckt in Alex. Und der Vater, der anfangs nur aggressiv und unmenschlich wirkt, entpuppt sich als verzweifelter, liebender Mensch.

So viel Differenzierung macht Spaß, auch dank einer guten schauspielerischen Gesamtleistung, aus der Rainer Kleinespel heraussticht - schafft er es doch, den Bruch des Vaters überzeugend und einfühlsam darzustellen. Dass das Ende offen bleibt, gibt dem Stück zusätzlich Stärke. Viel Applaus und somit doch ein „Big Deal!".

Foto: Franz Luthe

Das kleine Theater am Rande der Stadt II

Leah.Herz — Sun, 13 Sep 2009 19:48:23 GMT

Heute bin ich wieder im Auftrag der Kunst im Bergischen Land, hinter den sieben Bergen, unterwegs. Mein Ziel ist die Bühne des „Theater- und Maiverein Eikamp e.V." in Eikamp, das zu Odenthal gehört.

Mit Willi Staude, dem 1. Schriftführer des Vereins, bin ich in der Kneipe des „Eikamper Hof" verabredet, wo es kühles Bier und warme Speisen gibt. Kaum haben wir uns begrüßt, stoßen zwei weitere Herren zu uns, Herr Haasbach und Herr Jostmeier. Alle drei gehören zur Altersgruppe: fitte Rentner. Bei Kölsch, Kaffee und freundlichem small talk überbrücken wir erstes Fremdeln. Vielleicht spricht es für mich und mein Vorhaben, daß die Herren quasi als Triumvirat auflaufen. Aber vielleicht ist es auch ganz anders.

Der Herr Staude ist ein ruhiger Typ, und wenn er mir jetzt sagte, er ist Buchhalter, würde ich es glauben. Er hat alle Zahlen seiner Broschüre, die er mir eingangs überreicht, im Kopf. So was beeindruckt mich, die ich mit Zahlen auf Kriegsfuß stehe.

Herr Haasbach ist 2. Schriftführer. Mit seinem weißen Haarschopf und dem gestutzten Seemannsbart sieht er aus wie ein ehrwürdiger Schiffskapitän. Er übt verhaltene Präsenz. Von ihm erhoffe ich mir ein bißchen bühnenreifes Seemannsgarn, um die Vereinshistorie entsprechend aufzupeppen.

Der dritte Mann, Herr Jostmann, hat schon etwas mehr Haare gelassen. Er bekleidet kein Amt, sondern wird in der Broschüre als „Theaterspieler" geführt. Auch er hält sich weitestgehend zurück und überläßt das Reden dem Herrn Staude. Warum die beiden anderen dabei sind, erschließt sich mir bis jetzt noch nicht. Schmückendes Beiwerk? Als Beschützer vor der fremden Frau? Man weiß es nicht. Hin und wieder kommentiert der eine oder der andere ein sorglos verlorenes Wort, es wird ein bißchen in Erinnerungen gekramt und von den schönsten Momenten geschwärmt. Abgesehen vom ersten Applaus, den Vorhängen und der immer wieder gelobten und in hohen Ehren gehaltenen Kameradschaft, bezeichnen aber alle drei ihre Hochzeit als schönstes Erlebnis ihres Lebens. Das hat nun mit dem Theaterspielen weniger zu tun. Oder etwa doch?

Herr Jostmann erwähnt die Genesung von einer schweren Krankheit, und freut sich über seine Rekonvaleszenz. Darauf trinken wir.

Und sie haben Vorbilder. Herr Staude nennt Heinz Erhardt, Herr Jostmann den Willi Millowitsch- die alten Standards - aber, jetzt bin ich überrascht: der stille Seebär Haasbach hat einen ganz anderen Namen für mich bereit: Robert Gernhardt. Leider führt er das nicht weiter aus, und Zeit zum Nachhaken bleibt nicht mehr. Die Herren haben noch Pläne für den Nachmittag.

Unglaubliche 90 Jahre gibt es den Verein nun schon, gegründet von den Vorfahren meiner kleinen Herrenrunde, die damals noch Libellen im Seerosenteich waren. Man gab sich den Namen „Spiellust", und wie das damals landläufig noch üblich war, wurden nur Männer im Verein aufgenommen, darüber hinaus nur Junggesellen. Auch die wenigen weiblichen Rollen wurden von jungen Männern in Frauenkleidern gespielt. Frühe Vorbilder der „drag queens".

Als in mir feministische Aufmüpfigkeit hochkommen will, erklärt Herr Staude beschwichtigend, daß solche Vorschriften in damaligen Zeiten die Grundlage der funktionierenden Gesellschaft waren:

Fürs Aufstellen von Maibäumen und Festzelten wurden starke junge und vor allem unverheiratete Männer mit Muckis gebraucht.

Die Frauen wollte man schonen, denn die waren dann schon vom morgendlichen Vieruhr-Melken ihrer 200 Kühe und dem Abschleppen diverser 100-Liter Milchkannen so entkräftet, daß sie beim besten Willen keinen Zweig mehr heben konnten. Außerdem mußten sie ja auch noch das Heu machen, das Vieh füttern, Familie und Gesinde bekochen, waschen, bügeln, nähen, Kinder kriegen und die Männer bewundern. Die waren also ausgelastet. Eine Frau damals in einem Baumarkt - hätte es das gegeben - wäre vermutlich als Hexe verbrannt oder ersäuft worden.

Weder der Weltkrieg noch Emanzipation konnten den Vereinssatzungen was anhaben. Die waren in Stein gemeißelt. Trümmerfrauen hin, Trümmerfrauen her. Und getreu der rheinischen Maxime: „dat hammer schon immer esu jemacht, dat mache mer weiter esu" blieb den Frauen auch fürderhin die Vereinsmitgliedschaft verwehrt.

Allerdings - man ist ja Mensch, trotz allem, und ein rheinischer Mensch dazu: fortan werden weibliche Rollen doch mit Frauen besetzt. Irgendwann im Laufe der folgenden Jahre bekommt die Truppe einen neuen Namen: „Theater- und Maiverein Eikamp e.v."

Die ursprüngliche Freude am Theaterspielen bleibt jedenfalls erhalten, denn es gilt, den bergischen Humor mit aller Ernsthaftigkeit zu hüten, pflegen und bewahren. Darauf bestehen nicht nur meine drei Abgesandten, das ist das Motto, das sich die Mitglieder aufs Vereinsfähnlein geschrieben haben.

Dieser Humor äußert sich in Bauernschwänken, Volksstücken und karnevalistischen Veranstaltungen. Ein Hauch von Klamauk.

Jedes Jahr ein neues Stück, das eingekauft, ein bißchen umgeschrieben und mit Lokalkolorit versehen wird. Ganz wichtig: „Wer hier mitspielt, muß kölsch können, also, dat berjische kölsch" denn: „wir sind ein Mundarttheater."

Alljährlich im November fangen die Proben an, und zwischen Karneval und Ostern wird das Stück dann vier Mal aufgeführt.

Alle Vorstellungen sind traditionell bis auf den letzten Stuhl ausverkauft. Der Eintritt kostet €10,00.

Und noch was, das anders ist, als bei anderen Laienspielgruppen: der Bühnensaal im ersten Stock des „Eikamper Hof" ist riesig und wird wie ein Großraum-Restaurant betischt und bestuhlt. Während der Vorführung findet ein praktisch lautloser Service statt, der in der Tat überhaupt nicht stört. Vor einigen Jahren war ich mal als Zuschauerin da, ich kann's bestätigen. Auch die Düfte von Frikadellen, Schnitzeln, Bratkartoffeln und Zwiebeln schweben äußerst zurückhaltend aber appetitanregend durch den Saal. Der Biernachschub (hauptsächlich Kölsch) erfolgt laut- und nahtlos kompetent.

Der „Mai- und Theaterverein Eikamp" ist eines von den vielen beliebten Mundarttheatern im Bergischen Land. Mundart hat etwas Heimeliges, Vertrautes. Mundart ist beliebt.

„Heimat ist, wo meine Sprache gesprochen wird" hat Stefan Zweig als heimwehgeplagter Emigrant einmal so oder ähnlich formuliert. Im Bergischen Mundarttheater des Eikamper Theatervereins wird das Bergische Platt als Tradition gepflegt. Und von den Zuschauern geliebt.

Zum Schluß sagt Herr Staude noch, nein, Werbung für seinen Theaterverein muß er nicht machen: „Das ist ein Selbstläufer".